L'Ordine

The Order - Di Justin Kurzel (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1983, Bruce Pierce e Gary Yarbrough attirano Walter West in un bosco di notte con la scusa di una battuta di caccia e lo uccidono.

L'agente veterano dell'FBI Terry Husk riapre l'ufficio di Coeur d'Alene, Idaho, rimasto a lungo vuoto, in cerca di un carico di lavoro più leggero dopo aver lavorato alle indagini sul Ku Klux Klan e Cosa Nostra, e sperando di convincere la moglie e la figlia, con cui non ha più rapporti, a riavvicinarsi a lui. A Spokane, Washington, Bob Mathews, Pierce, Yarbrough e David Lane rapinano una filiale della Washington Mutual.

Dopo aver esaminato un fascicolo su Aryan Nations e il suo fondatore Richard Butler, Husk si presenta allo sceriffo locale e incontra il vice sceriffo Jamie Bowen, che si offre di accompagnarlo al complesso di Butler a Hayden Lake, Idaho. Bowen dice a Husk che West, scomparso da diverse settimane, è un membro di Aryan Nations e gli ha confidato che il gruppo sta contraffacendo denaro. (Wikipedia)

Tratto da The Silent Brotherhood: Inside America's Racist Underground, libro del 1989 di Kevin Flynn e Gary Gerhardt, questo The Order, distribuito nei cinema US limitatamente, e non in streaming dopo l'acquisizione di Amazon Prime Video (Amazon lo ha distribuito dappertuto, escluso negli US), è un ottimo film, che illustra bene la situazione anche attuale degli Stati Uniti "profondi", di provincia, lontani dalle grandi città, e del sottobosco strisciante e fascista che li pervade. Grande tensione, e un cast ben amalgamato, sul quale svettano Jude Law (Husk) e Nicholas Hoult (Mathews). Quasi sorprendente trovare un film del genere che esce direttamente su una piattaforma di streaming, ma questa è la situazione politica attuale...

Based on The Silent Brotherhood: Inside America's Racist Underground, a 1989 book by Kevin Flynn and Gary Gerhardt, The Order, which received a limited US theatrical release and streamed after its acquisition by Amazon Prime Video (Amazon distributed it everywhere except in the US), is an excellent film that beautifully illustrates the current situation in the "deep" United States, in the provinces, far from the big cities, and the creeping fascist undergrowth that pervades it. It's tense, and the cast is well-matched, with Jude Law (Husk) and Nicholas Hoult (Mathews) standing out. It's almost surprising to find a film like this released directly on a streaming platform, but that's the current political situation...

The Return

Itaca - Il ritorno - Di Uberto Pasolini (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Vent'anni dopo essere partito per combattere nella guerra di Troia e aver superato molte prove, Ulisse approda nudo sulle coste della sua isola natale, Itaca. Viene trovato e curato dagli schiavi Eumeo e Ia. Ulisse è scoraggiato e traumatizzato dalle sue esperienze e viene a conoscenza del declino del suo regno.

La moglie di Ulisse, Penelope, subisce pressioni per trovare un pretendente, dato che molti credono che suo marito sia morto. Suo figlio Telemaco viene avvicinato dal nobile Antinoo, che cerca di convincerlo a costringere Penelope al matrimonio. Il giovane rifiuta, diffidando di Antinoo e degli altri pretendenti. (Wikipedia)

Divertente ripensare a questo scevro dramma, mininale ed estremamente teatrale, a pochi giorni dall'uscita di The Odyssey di Nolan, che sarà decisamente più spettacolare. Un film che riduce all'osso, pure troppo, la storia narrata da Omero, risultando un po' piatta, ma che al tempo stesso dà modo di apprezzare grandi prove attoriali di un cast superlativo.

It's fun to think back on this spare, minimalist, and extremely theatrical drama just days before the release of Nolan's The Odyssey, which will be decidedly more spectacular. A film that strips down Homer's story to the bare bones—even too much so—and is somewhat flat, yet it also offers the opportunity to appreciate the great acting performances of a superb cast.

Madly

Follemente - Di Paolo Genovese (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo essersi conosciuti in un bar, Piero e Lara fissano il loro primo appuntamento a casa di lei. Entrambi hanno voglia di rimettersi in gioco: Lara è una trentacinquenne restauratrice di mobili, che cede spesso ad amori senza futuro; Piero è un insegnante di liceo cinquantenne, alle prese coi postumi di molte delusioni sentimentali. I due sono guidati dalle rispettive personalità: Piero ascolta le indicazioni del razionale Professore, del romantico Romeo, del passionale Eros e del disincantato Valium; Lara si fa condurre dall'intransigente Alfa, dalla seducente Trilli, dalla sregolata Scheggia e dalla sognatrice Giulietta. (Wikipedia)

E' tutto vero, l'idea sembra quella di Inside Out, ma Genovese, che scrive la sceneggiatura insieme ad un gruppo esperto di altri scrittori, stavolta fa centro quasi come lo fece con Perfetti sconosciuti nel 2016: gli attori sono affiatati, in parte, ci si diverte e ci si ferma un poco a riflettere.

It's all true, the idea sounds like Inside Out, but Genovese, who wrote the screenplay together with an expert group of other writers, this time hits the mark almost as he did with Perfect Strangers in 2016: the actors are close-knit, into their characters, the movie it's fun and makes you stop and think a little.

Credente

The Exorcist: Believer - Di David Gordon Green (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Ad Haiti, il fotografo Victor Fielding e sua moglie incinta Sorenne sono in luna di miele quando un violento terremoto sconvolge la regione. Sorenne rimane gravemente ferita e i paramedici dicono a Victor che deve scegliere tra salvare la moglie o la figlia.

Tredici anni dopo, Victor ha perso la fede in Dio dalla morte di Sorenne e cresce da solo la figlia Angela in Georgia. Un giorno, dopo la scuola, Angela si avventura nel bosco con la sua migliore amica battista Katherine West per partecipare a una seduta spiritica, nel tentativo di contattare la madre. Le ragazze scompaiono e inizia una caccia all'uomo che dura tre giorni. (Wikipedia)

Se ne parlava da un po', e ovviamente il solo fatto che il film sia considerato un seguito diretto della ormai mitologica pellicola del 1973 (come saprete, da me considerata la migliore in assoluto, non del genere, non del franchise, ma del cinema) questo film andava visto. Purtroppo, non è all'altezza delle aspettative: nessuna nuova idea, nessun passo avanti, e un gradino sotto la serie televisiva.

It's been talked about for a while, and obviously, the mere fact that the film is considered a direct sequel to the now legendary 1973 film (as you know, considered by me to be the best of all time, not of the genre, not of the franchise, but of cinema) made this film a must-see. Unfortunately, it doesn't live up to expectations: no new ideas, no progress, and a step below the TV series.

(返校) Ritorno a scuola

Detention - Di John Hsu (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nella Taiwan degli anni '60, durante il Terrore Bianco, lo studente liceale Wei Chung-ting è membro di un club del libro segreto, guidato dall'insegnante Yin Tsui Han, che legge e studia libri proibiti dal governo; il possesso di tali libri è severamente punito. Qualche tempo dopo, le attività del club vengono scoperte e Wei viene arrestato e torturato per estorcere informazioni. Dopo ore di interrogatorio, Wei, quasi in fin di vita, si ritrova in una versione da incubo della scuola, apparentemente abbandonata, con la maggior parte delle stanze sbarrate e affisse con cartelli di lutto. (Wikipedia)

Horror psicologico taiwanese dalle buone intenzioni (critica socio-politica di un momento storico terribile, probabile metafora dello spauracchio cinese attuale), ma dallo svolgimento con qualche difetto. Apprezzabile, ma lontano dalla perfezione.

A Taiwanese psychological horror with good intentions (a sociopolitical critique of a terrible historical moment, likely a metaphor for the current Chinese scarecrow), but a somewhat flawed execution. Enjoyable, but far from perfect.

Danhomè

Dahomey - Di Mati Diop (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il documentario mescola fatti e finzione per narrare le storie di 26 opere d'arte africane. I manufatti reali del Regno del Dahomey (1600-1904) furono portati in Francia durante il periodo coloniale della regione (1872-1960). Nel XXI secolo, furono esposti al Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, un museo di arte extraeuropea situato a Parigi. In seguito a una campagna per il rimpatrio, i manufatti sono stati restituiti al Benin.

Tra le opere restituite figurano le statue di due re del Dahomey, Glele e Béhanzin. Anche il loro trono, che era stato confiscato dai soldati francesi nel 1892, è stato restituito. Le opere d'arte sono ora esposte in un museo ad Abomey, l'antica città reale, a circa 100 chilometri dal Golfo di Guinea.

Il film include una discussione con gli studenti dell'Università di Abomey-Calavi, che presentano le loro opinioni sul rimpatrio dei beni culturali. Alcuni studenti criticano il museo di Parigi per aver restituito solo 26 dei 7.000 oggetti etnografici provenienti da tutto il mondo che custodisce. (Wikipedia)

Documentario estremamente interessante, con un approccio particolare, sicuramente non usuale, che invita alla riflessione e alla discussione, in proposito ad una pratica a lungo in uso (l'appropriazione di opere d'arte appartenute alle cosiddette colonie), e che, fortunatamente, negli ultimi anni ha portato all'inaugurazione della pratica opposta.

An extremely interesting documentary, with a unique and certainly unusual approach, which invites reflection and discussion on a long-standing practice (the appropriation of artworks belonging to the so-called colonies), and which, fortunately, in recent years has led to the inauguration of the opposite practice.

ഭ്രമയുഗം (L'era dell'illusione)

Bramayugam- Di Rahul Sadasivan (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel Malabar del XVII secolo, Thevan e Koran giungono in una zona boschiva sconosciuta e vi si accampano per la notte. Durante la notte, Koran viene sedotto e ucciso da uno yakshi. Thevan fugge e al mattino scopre un mana fatiscente. Mentre cerca di aprire una noce di cocco per placare la fame, viene trovato dal cuoco della casa. Viene condotto al cospetto dell'anziano signore del mana, Kodumon Potti, che gli chiede dove sia stato e, venuto a sapere che è un paanan (cantante popolare), gli chiede di cantare per lui. (Wikipedia)

Incuriosito da una top ten sui film horror usciti nel 2024, ho cercato e visto questo film indiano (in lingua malayāḷaṁ) catalogato come horror. Film senza dubbio suggestivo e coraggioso, pesca a piene mani nella mitologia del luogo, ma al tempo stesso risulta estremamente pesante. Filosofeggia, più che spaventare, e il cast è anche bravo a calarsi nelle parti, ma 139 minuti a questo ritmo sono, come detto, molto pesanti.

Intrigued by a top ten list of horror film release of 2024, I was intrigued by this Indian film (in the Malayalam language), classified as a horror film. An undoubtedly evocative and courageous film, it draws heavily on local mythology, but at the same time it's extremely heavy. It philosophizes more than it scares, and the cast is good at getting into their roles, but 139 minutes at this pace is, as mentioned, very heavy.

La gola

The Gorge - Di Scott Derrickson (2025)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Due cecchini d'élite ricevono missioni identiche: sorvegliare lati opposti di una remota gola top-secret per un anno, senza alcun contatto con i loro colleghi o con il mondo esterno. Levi Kane, ex esploratore/cecchino dei Marines statunitensi, viene reclutato da una misteriosa donna di nome Bartholomew per sorvegliare la torre ovest. Drasa, un'agente segreta lituana spesso impiegata dal Cremlino, sorveglia la torre est. Levi soffre di incubi causati dal disturbo da stress post-traumatico, mentre il padre di Drasa, Erikas, malato terminale, progetta di suicidarsi il giorno di San Valentino. (Wikipedia)

Mi dispiace per i due protagonisti, che sono due attori giovani di ottimo livello, anche simpatici (almeno, mi danno questa idea), ma questo film che mescola romanticismo, azione, horror e sovrannaturale, ha davvero poco senso. A dispetto pure della colonna sonora di Reznor/Ross, e di un cast di contorno di lusso, di una ambientazione spettacolare, si fa fatica ad arrivare alla fine.

I feel sorry for the two leads, who are both excellent young actors, even likeable (at least, that's what they give me), but this film, which mixes romance, action, horror, and the supernatural, makes very little sense. Despite the Reznor/Ross soundtrack, a top-notch supporting cast, and a spectacular setting, it's hard to get to the end.

Lieto fine

Happy End - Di Michael Haneke (2017)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Il film inizia con delle clip filmate di nascosto con uno smartphone da Eve Laurent, un'adolescente, che mostrano sua madre, sovrapposte a messaggi di testo di Eve in cui afferma che la madre è egoista e insensibile. Eve dà un sedativo al suo criceto, che muore. L'ultima clip mostra la madre di Eve priva di sensi e Eve che ammette di aver avvelenato anche lei con dei sedativi.

La scena successiva mostra le immagini di una telecamera di sicurezza che riprendono un incidente in un cantiere. L'impresa edile del cantiere è di proprietà di Anne Laurent, la zia di Eve. Anne viene poi mostrata a cena con suo padre, Georges Laurent, affetto da demenza, suo figlio Pierre, che lavora per l'impresa edile e ha problemi di alcolismo; suo fratello, Thomas Laurent, un chirurgo; e sua moglie Anaïs. Vivono tutti insieme in una grande villa a Calais. Scopriamo che l'incidente ha ferito uno degli operai edili, che probabilmente non sopravviverà alle ferite. Eve va a vivere con la famiglia di suo padre mentre sua madre è in ospedale e inizia a sospettare che suo padre abbia una relazione extraconiugale. Un giorno, in spiaggia, sente Thomas parlare al cellulare con una donna e gli chiede se ama ancora Anaïs. (Wikipedia)

Non a tutta la critica è piaciuto questo che, al momento, è l'ultimo film del grande regista austriaco; a me, al contrario, è piaciuto molto. Lento ma inesorabile, seppure complesso nella costruzione soprattutto iniziale, come spesso accade nei migliori film, non solo di Haneke, costringe lo spettatore a confrontarsi con, come dicono alcuni critici, il lato oscuro della natura umana. Cast sontuoso. Grande cinema.

Not all critics liked this, which is currently the latest film by the great Austrian director; I, on the other hand, enjoyed it very much. Slow but inexorable, though complex in its buildup, especially in the opening moments, as often happens with the best films, not just Haneke's, it forces the viewer to confront, as some critics say, the dark side of human nature. A sumptuous cast. Great cinema.

Sugarcane Indian Reserve, British Columbia, Canada

Sugarcane - Di Julian Brave NoiseCat e Emily Kassie (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Sugarcane segue un'inchiesta sulla Saint Joseph's Indian Residential School, una scuola residenziale per nativi americani situata vicino a Williams Lake, nella Columbia Britannica, innescando un profondo confronto nelle vite dei sopravvissuti e dei loro discendenti. (Wikipedia)

Nominato agli Oscar nel 2025 nella categoria apposita, questo documentario che investiga a fondo sul sistema canadese delle scuole per nativi, lascia spesso senza fiato. Non c'è via di scampo: il cosiddetto uomo bianco, nelle Americhe, in un modo o in un altro, mise in atto un genocidio su scala vastissima, e questo è uno dei molti: fa specie quando gli eredi realizzano quello che è accaduto. Da non perdere.

Nominated for an Oscar in 2025 in the appropriate category, this documentary, which delves deeply into Canada's Native American school system, is often breathtaking. There's no escape: the so-called white man, in one way or another, committed genocide on a massive scale in the Americas, and this is one of many. It's shocking when the heirs realize what happened. Not to be missed.

Armando

Armand - Di Halfdan Ullmann Tøndel (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

La storia è ambientata in una scuola vuota, subito dopo le vacanze estive. Con breve preavviso, la madre single (vedova) Elisabeth viene convocata a un incontro con la non troppo esperta insegnante Sunna, per discutere di un fatto che si dice sia accaduto tra Armand, di sei anni, e il suo compagno di classe Jon. Anche i genitori di Jon sono presenti all'incontro, ma le loro opinioni su ciò che è realmente accaduto tra i loro figli differiscono notevolmente. Gradualmente, anche il nervoso preside Jarle, e l'infermiera Ajsa (con un persistente problema di rinorragia) vengono coinvolti nel caso. Si scopre che c'è molto di più di quanto inizialmente ipotizzato, incluso il fatto che molte delle persone coinvolte si conoscessero già da prima, e sono addirittura imparentati. (Wikipedia)

Debutto nel lungometraggio del nipote di Liv Ullmann e Ingmar Bergman, un film che ha vinto la Caméra d'Or a Cannes nel 2024. Un film ambizioso, con un eccesso di scene oniriche, su un argomento delicatissimo, apprezzabile ma un po' ridondante. Ottimo il cast con una enorme prova di Renate Reinsve (Elisabeth), un'attrice ormai lanciatissima, con tutte le ragioni per esserlo perché è bravissima.

The feature debut of Liv Ullmann and Ingmar Bergman's nephew, a film that won the Caméra d'Or at Cannes in 2024. An ambitious film, with an abundance of dreamlike scenes, on a very sensitive subject, enjoyable but a bit redundant. The cast is excellent, with a terrific performance by Renate Reinsve (Elisabeth), an actress who has already established herself as a star, with every reason to be so because she's brilliant.

Il tuo mostro

Your Monster - Di Caroline Lindy (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Laura Franco è una giovane attrice che sta affrontando una diagnosi di cancro. Cerca di superare la rottura con il suo fidanzato, il drammaturgo Jacob Sullivan, alla cui opera teatrale aveva contribuito prima della loro separazione.

La migliore amica di Laura, Mazie, la accompagna nella casa della sua infanzia a Manhattan, dove è costretta a vivere dopo la rottura. Scopre un Mostro che vive nell'armadio al piano di sopra. Sebbene inizialmente spaventata da lui e dalle sue richieste di andarsene, Laura e il Mostro stringono un legame grazie alla loro comune passione per il teatro, e alla fine il Mostro accetta di lasciarla rimanere. (Wikipedia)

L'ennesima variazione sul tema de La bella e la bestia, ma con grande personalità. La giovane regista al suo primo lungometraggio, anche sceneggiatrice, dà al tutto un tocco divertente, soprannaturale e vagamente horror, ma anche psicologico. Melissa Barrera è davvero brava nei panni della protagonista Laura Franco.

Yet another variation on the Beauty and the Beast theme, but with a strong personality. The young director, also a screenwriter, gives the film a fun, supernatural, and vaguely horror-like, yet psychological, touch. Melissa Barrera is truly excellent as the protagonist Laura Franco.

Tutti i poliziotti sono bastardi

ACAB - All Cops Are Bastards - Di Stefano Sollima (2012)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Negro, Mazinga e Cobra sono tre celerini, agenti antisommossa della Polizia, distrutti e logorati dalla violenza del loro lavoro. Tutti e tre soffrono nella vita familiare; Negro affronta la separazione dalla moglie cubana e la paura di non poter vedere più la propria figlioletta per via del lavoro da poliziotto. Mazinga, ferito e invalido dopo un'aggressione in servizio, sposato con sua moglie, anche lei facente parte del corpo della polizia, insieme hanno un figlio ribelle vicino ad ambienti neofascisti e xenofobi. Cobra è imputato in un processo per aggressione ai danni di un tifoso. I tre colleghi, diversi per carattere e stati familiari, hanno nel loro legame affettivo l'unica speranza per affrontare i loro problemi, e scaricano tutte le loro frustrazioni sul lavoro. (Wikipedia)

Sollima, qui al suo primo lungometraggio, sta diventando un regista del quale andare orgogliosi. Prima parte della "trilogia della Roma criminale" (dopo verranno Suburra e Adagio), dopo 13 anni genererà anche una serie TV, ed è un film robusto, che sceglie di non edulcorare una realtà forse non solo italiana, ma che qui da noi fa discutere da sempre, anche prima del film. Un cast all'altezza e una regia molto dinamica.

Sollima, here with his first feature film, is becoming a director to be proud of. The first part of the "Criminal Rome Trilogy" (subsequently, Suburra and Adagio), 13 years later it will also spawn a TV series, and it's a robust film that chooses not to sugarcoat a reality that's perhaps not just Italian, but has always been a topic of discussion here, even before the film. A worthy cast and a very dynamic direction.

Diari di una sofferenza

Black Box Diaries - Di Shiori Itō (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Questo film, il suo debutto alla regia di un lungometraggio, racconta il percorso di Shiori Itō nella sua indagine sulla violenza sessuale subita.

Quando Itō incontrò Noriyuki Yamaguchi, questi era il capo della redazione di Washington, D.C. della TBS, una delle principali emittenti televisive giapponesi. Era famoso per i suoi articoli sul Primo Ministro Shinzo Abe e noto per i suoi legami con influenti funzionari governativi.

Il film inizia con le riprese di una telecamera di sicurezza di un hotel di Tokyo, che mostrano un taxi all'ingresso. In questo video, Yamaguchi trascina Itō, in evidente stato di ebbrezza, fuori dall'auto e la sorregge mentre si dirige verso la sua stanza d'albergo.

Dopo quella notte, Itō sporse denuncia alla polizia, affermando di essere stata aggredita sessualmente con l'uso di una droga dello stupro. Tuttavia, la polizia si rifiutò di accettare il caso, adducendo la mancanza di prove al di là dei ricordi di Itō. (Wikipedia)

Una prova di coraggio estrema, per la testimonianza di un Paese ancora molto maschilista. Agghiacciante.

An extreme display of courage, a testimony to a country still deeply chauvinistic. Chilling.

Nickel Academy

Nickel Boys - Di RaMell Ross (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La storia segue due ragazzi afroamericani, Elwood e Turner, che vengono mandati in un riformatorio abusivo nella Florida degli anni '60. Il film è ispirato alla Dozier School for Boys, un riformatorio della Florida ora chiuso, noto per i maltrattamenti inflitti agli studenti. (Wikipedia)

Debutto nel lungometraggio con un approccio coraggioso (narrativa in prima persona), che può confondere inizialmente, ma coinvolge e commuove. I due protagonisti sono molto bravi.

A feature film debut with a bold approach (first-person narrative), which may be confusing at first, but is engaging and moving. The two leads are very good.

5 Settembre

September 5 - Di Tim Fehlbaum (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Durante le Olimpiadi estive del 1972 a Monaco, la troupe di ABC Sports si occupa della copertura dei Giochi, che si preannunciavano vivaci ma relativamente privi di eventi particolari. Quando Mark Spitz vince la medaglia d'oro nel nuoto, superando un avversario della Germania Ovest, il presidente di ABC Sports, Roone Arledge, enfatizza la vittoria inquadrando la reazione del suo rivale e pianificando di introdurre i temi dell'Olocausto e della Germania nazista durante un'intervista in diretta con Spitz, di origine ebraica. Quando Marvin Bader, responsabile delle operazioni, mette in discussione la decisione, Arledge gli ricorda l'importanza di privilegiare le emozioni rispetto alla politica per realizzare una trasmissione efficace. (Wikipedia)

Grande ricostruzione storica della copertura di un evento che, ancora oggi, ricordo con un certo sgomento (avevo 6 anni). Regia dinamica che trasporta immediatamente dentro il fatto, cast internazionale di grande livello, dove Peter Sarsgaard (Roone Arledge) fa il mattatore con misurata sapienza.

A great historical reconstruction of the coverage of an event that, even today, I remember with a certain dismay (I was 6 years old). Dynamic direction that immediately draws you into the story, and a top-notch international cast, where Peter Sarsgaard (Roone Arledge) plays the starring role with measured skill.

Il brutalista

The Brutalist - Di Brady Corbet (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

László Tóth, architetto ungherese di origine ebraica sopravvissuto all'Olocausto e formatosi alla Bauhaus, emigra negli Stati Uniti dopo essere stato separato con la forza dalla moglie, Erzsébet, e dalla nipote orfana, Zsófia. Mentre la sua nave entra nel porto di New York, scorge la Statua della Libertà. (Wikipedia)

Film diretto e girato in maniera eccezionale, da un regista giovane e con grandi idee, che forse nel 2024 avrebbe meritato l'Oscar alla regia, ma ha un problema, a mio modesto parere: la sceneggiatura. Non regge quanto la mano del regista. Ci sono dei passaggi che, li giudicherete vedendolo, sembrano incollati forzatamente; tutto questo, davanti ad una direzione maestosa, stride ancora di più. Le prove del cast, coronata dall'Oscar ad un sontuoso Adrien Brody nei panni del protagonista (ma non c'è solamente lui), sono di altissimo livello.

An exceptionally directed and shot film, by a young director with great ideas, who perhaps deserved the Oscar for Best Director in 2024, but it has one problem, in my humble opinion: the screenplay. It doesn't hold up as well as the director. There are passages that, you'll judge by watching it, seem forced; all of this, faced with such majestic direction, jars even more. The performances of the cast, crowned by an Oscar for a sumptuous Adrien Brody in the title role (but he's not the only one), are top-notch.

Future Diva

Diva Futura - Di Giulia Louise Steigerwalt (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nell'Italia della fine degli anni '80 e inizi degli anni '90, la giovane Debora Attanasio è alla disperata ricerca di lavoro per pagare il mutuo della propria abitazione a Roma. La ragazza viene finalmente assunta come segretaria dall'agenzia di casting e produzione Diva Futura, specializzata nella produzione di film erotici e pornografici. Qui incontra il fondatore e titolare Riccardo Schicchi, oltre che diverse pornostar, tra cui Ilona Staller (Cicciolina), Moana Pozzi e Éva Henger. La giovane segretaria, quindi, si ritrova immersa in un nuovo mondo, Riccardo Schicchi, personaggio giocoso e dalla moralità discutibile, è un artista. (Wikipedia)

Basato sul libro Non dite alla mamma che faccio la segretaria - Memorie di una ragazza normale alla corte del re dell'hard, di Attanasio, come in parte anche a Oltraggio al pudore, autobiografia di Schicchi (dettata dallo stesso alla Attanasio), il film mi è parso un onesto ed equilibrato tentativo di descrivere non solo l'estroso personaggio del produttore, regista, fotografo ed imprenditore, ma anche dell'impatto del porno sulla società italiana di quel tempo. Mi è piaciuto anche il cast.

Based on the book Non dite alla mamma che faccio la segretaria - Memorie di una ragazza normale alla corte del re dell'hard ("Don't tell mom I'm a secretary - Memoirs of a normal girl at the court of the king of hard) by Attanasio, as well as in part on Schicchi's autobiography Oltraggio al pudore ("outrage against decency", dictated by Schicchi himself to Attanasio), the film struck me as an honest and balanced attempt to describe not only the whimsical character of the producer, director, photographer, and entrepreneur, but also the impact of porn on Italian society at the time. I also liked the cast.

Viviamoci il presente

We Live in Time - Di John Crowley (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Tobias Durand, un impiegato IT della Weetabix, mentre acquista una penna per firmare i documenti del divorzio, viene investito da un'auto guidata da Almut Brühl, un'ex pattinatrice artistica diventata chef di cucina fusion bavarese. In ospedale, Almut offre a Tobias e a sua moglie una cena nel ristorante che sta per aprire, ma Tobias non le rivela il suo divorzio. Tobias, ormai separato, si reca al ristorante da solo e confida ad Almut la sua separazione. Tra i due scatta l'attrazione e, dopo cena, vanno a casa di Almut e fanno l'amore. Trascorrono insieme il giorno seguente: Almut cucina per Tobias, mostrandogli il modo migliore per rompere un uovo. Mesi dopo, quando Almut esprime la sua indecisione riguardo all'avere figli, Tobias le chiede se un giorno potrebbe cambiare idea. Le dice di sperare di poter costruire una famiglia con lei, perché si sta innamorando. Lei lo respinge bruscamente, rivelando di non poter fare una promessa del genere, e lui se ne va in silenzio. In seguito, durante una festa per la nascita del figlio di una collega di Almut, Tobias si scusa con lei per la sua insensibilità, criticando al contempo la sua risposta scortese. Le dichiara nuovamente il suo amore, riconoscendo di essersi concentrato sul futuro anziché sul loro rapporto presente, e così si riconciliano. (Wikipedia)

Mi è piaciuto abbastanza questo dramma romantico, con due ottimi protagonisti, bravi e misurati nelle loro interpretazioni, che affronta la perdita, l'innamoramento, e la malattia, con una costruzione non lineare: qualche incertezza solo su quest'ultima, ma per il resto, un buon film.

I quite enjoyed this romantic drama, with two excellent leads, both talented and measured in their performances, which deals with loss, falling in love, and illness, with a non-linear construction: some uncertainty only on the latter, but otherwise, a good film.

Viaggio Metal

Heavy Trip/Hevi reissu - Di Jukka Vidgren e Juuso Laatio (2018)

Heavier Trip/Hevimpi reissu - Di Jukka Vidgren e Juuso Laatio (2024)

Giudizio sintetico: si possono vedere (3/5)

1 Turo Moilanen vive in un piccolo villaggio della Finlandia settentrionale, lavora in un ospedale psichiatrico ed è il frontman di una band extreme metal: il gruppo, composto dal batterista Jynkky, dal bassista Pasi e dal chitarrista Lotvonen, ha grandi ambizioni, ma non riescono a mettersi d'accordo sul nome, la paura del palcoscenico di Turo impedisce loro di andare in tournée e Pasi fa notare regolarmente che i riff di Lotvonen sono copiati da altre canzoni. Turo si invaghisce anche di Miia, figlia del commissario di polizia Kujanpää, ma viene messo in guardia dal cantante locale Jouni, che ha messo gli occhi su di lei.

2 Dopo gli eventi del primo film, la band finlandese extreme metal Impaled Rektum, composta dal cantante Turo, dal chitarrista Lotvonen, dal bassista Xytrax e dal batterista Oula, viene incarcerata in una prigione norvegese. Vengono contattati dal produttore musicale Maxwell Efraim Fisto, che trova entusiasmante la presunta imprevedibilità della band e offre loro uno spazio al festival Wacken Open Air e 50.000 euro; sebbene la band sia interessata, Xytrax rifiuta istintivamente, considerando Wacken troppo commerciale, e Fisto si allontana con l'offerta.

(Wikipedia)

Seguitemi nell'impervio ragionamento che sto per fare. Non parliamo di documentari (esempio), non parliamo di film che in qualche modo, riprendono fatti realmente accaduti (esempio); parliamo di fiction che, in qualche modo, abbiano protagonisti appassionati metal, possibilmente estremo. Sembra che solo i film che vengono dal profondo Nord Europa (Scandinavia, Finlandia, Islanda, e gli esempi sono questi due film insieme a Metalhead, questi più sul genere commedia, l'altro più drammatico/romanzo di formazione) riescano a prendere sul serio l'heavy metal. Questi due film finlandesi sono molto divertenti, e ironizzano sugli stereotipi metal senza ridicolizzarli. Qualche guest a sorpresa e ovviamente, una bella colonna sonora. 

Follow me through the difficult reasoning I'm about to present. We're not talking about documentaries (example), we're not talking about films that somehow capture real events (example); we're talking about fiction that, in some way, features metal enthusiasts, preferably extreme ones. It seems that only films from Northern Europe (Scandinavia, Finland, Iceland, and these two films, along with Metalhead, are examples; the firsts are more of a comedy, the last is more of a drama/coming-of-age story) manage to take heavy metal seriously. These two Finnish films are very funny, poking fun at metal stereotypes without ridiculing them. They feature a few surprise guests and, of course, a great soundtrack.