Dove la foresta canta sotto gli abeti eterni

Där skogen sjunger under evighetens granar - Vildhjarta (2025)

Terzo album per la band svedese, per me sconosciuta fino a pochi giorni fa, che ho trovato piuttosto interessante. Anche loro dichiarano di essersi ispirati soprattutto ai "maestri" Meshuggah, il fatto è che il lavoro lo svolgono benissimo, cantano in svedese, e danno al tutto un tocco maggiormente black, pur rispettando tutti gli stilemi djent, e trovandosi assolutamente a loro agio.

Third album for the Swedish band, unknown to me until a few days ago, which I found quite interesting. They also declare to have been inspired above all by the "masters" Meshuggah, the fact is that they do the job very well, they sing in Swedish, and give everything a more black touch, while respecting all the djent styles, and finding themselves absolutely at ease.

Richie

Richard Pryor: Live in Concert - Regia di Jeff Margolis (1979)

Il film è stato girato al Terrace Theater di Long Beach, in California il 10 dicembre 1978. È stato prodotto e distribuito indipendentemente, ed è stato il primo lungometraggio composto solo da stand-up comedy. Il doppio album Wanted: Live in Concert è stato registrato in altre date durante lo stesso tour, e contiene gran parte dello stesso materiale incluso nel film. (Wikipedia)

Un bel reperto, questo su Netflix, il primo special di stand-up, da parte di un comico da molti ritenuto un precursore, ancora irraggiungibile. Un personaggio messo a dura prova dalla vita, e che a sua volta ha vissuto una vita incredibilmente ricca, stravagante e movimentata (a dir poco), che riesce a far ridere sia con gli argomenti, sia con il linguaggio (molto sboccato), sia con la sua fisicità allampanata e debordante.

A nice find, this on Netflix, the first stand-up special, by a comedian considered by many to be a precursor, still unreachable. A character put to the test by life, and who in turn has lived an incredibly rich, extravagant and eventful life (to say the least), who manages to make people laugh both with the arguments, and with the language (very foul-mouthed), and with his lanky and overflowing physicality.

Fondi

Bottoms - Di Emma Seligman (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Le migliori amiche PJ e Josie sono due lesbiche vergini e impopolari alla Rockbridge Falls High School, una scuola ossessionata dal football. Alla festa del ritorno a scuola, flirtano senza successo con le rispettive cotte, le popolari cheerleader Brittany e Isabel. Quando vedono Isabel litigare con il suo fidanzato Jeff, il quarterback stella della scuola, PJ e Josie la invitano in macchina per scappare. Quando Jeff si rifiuta di muoversi, urtano delicatamente Jeff, che finge di essere ferito davanti a tutta la squadra di football. A scuola, si diffonde la voce che PJ e Josie abbiano trascorso l'estate in un riformatorio minorile. Minacciata di espulsione per l'"infortunio" di Jeff, Josie mente dicendo che si stavano allenando per un "club di autodifesa" femminista per evitare la punizione. Con l'aiuto della loro amica Hazel, PJ e Josie fondano effettivamente il club, con il secondo fine di attrarre le ragazze. Convincono il loro disinteressato insegnante di storia, il signor G, a svolgere il ruolo di consulente obbligatorio del club, convincendolo che il gruppo promuove la solidarietà femminile. (Wikipedia)

Divertente opera seconda della giovane regista canadese, con ottimi sottotesti femministi moderni, e un cast corale giovane e ben amalgamato. Non è un capolavoro, ma insieme al precedente Shiva Baby, fa ben sperare per il futuro.

Fun second work by the young Canadian director, with excellent modern feminist subtexts, and a young and well-mixed ensemble cast. It is not a masterpiece, but together with the previous Shiva Baby, it gives hope for the future.

Ragazze splendenti

Shining Girls - Di Silka Louisa - Stagione 1 (8 episodi; Apple TV+) - 2022

Una ragazzina è seduta sulle scale di casa. Le automobili parcheggiate sul marciapiede e la didascalia indicano che siamo nel 1964. Un passante attacca bottone con la ragazza. Quest'uomo misterioso le lascia un giocattolo – anche se all'inizio lei lo rifiuta – e se ne va. Il tempo avanza fino al 1992 e vediamo la stessa ragazza, ormai adulta, Kirby, che vive con la madre, annota dettagli della sua vita quotidiana e cova il progetto di trasferirsi in Florida. La vediamo andare al suo posto di lavoro – il Chicago Sun-Times, dove lavora come archivista. Incontriamo Dan, uno dei giornalisti del giornale. Sta seguendo un recente caso criminale per il suo prossimo articolo. Nota che Kirby è interessata a trovare il colpevole. Pensa che lo faccia solo per aumentare il suo prestigio professionale, ma lei rivela che la ragazza aggredita nel caso (Julia) ha segni simili ai suoi (da quando è stata brutalmente aggredita) e questo la spinge a proseguire. Dopo questa conversazione, iniziano a indagare insieme sul caso. (Wikipedia)

Un altro buon prodotto Apple TV+, con un altrettanto ottimo cast, tratto dal libro quasi omonimo (The Shining Girls di Lauren Beukes) che riesce ad intrigare fino ad un certo punto, dopo di che stanca un poco per i continui andirivieni a spasso nel tempo.

Another good Apple TV+ product, with an equally excellent cast, based on the book of the almost same name (The Shining Girls by Lauren Beukes) that manages to intrigue up to a certain point, after which it becomes a little tiring due to the constant comings and goings through time.

A orologeria

Clockworked - Stray From the Path (2025)

A sorpresa, la band di Long Island, New York, ha fatto uscire il suo undicesimo album, annunciando che sarà l'ultimo, e che la band, terminati gli impegni dal vivo, si scioglierà alla fine del 2025. Come sicuramente non ricorderete, li ho conosciuti con colpevole ritardo (rece del disco precedente), ma a questo punto trovo che non potessero lasciare "testamento" migliore: un disco che esalta le loro caratteristiche portanti, post hardcore, rap metal, echi dei migliori Rage Against the Machine, il tutto ad altissimi livelli di tecnica, dinamica, ispirazione, composizione, robustezza, aggressività. Un disco che faccio fatica a non riascoltare. Grazie.

Surprisingly, the band from Long Island, New York, has released their eleventh album, announcing that it will be their last, and that the band, having finished their live engagements, will split up at the end of 2025. As you surely don't remember, I got to know them with guilty delay (review of the previous album), but at this point I think they couldn't have left a better "testament": an album that highlights their main characteristics, post hardcore, rap metal, echoes of the best Rage Against the Machine, all at very high levels of technique, dynamics, inspiration, composition, strength, aggression. An album that I struggle not to listen to again. Thanks.

偶然と想像 (Coincidenza e immaginazione)

Wheel of Fortune and Fantasy - Di Ryusuke Hamaguchi (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

1 Durante un viaggio in taxi di ritorno da un servizio fotografico, la modella Meiko viene a sapere del nuovo amore della sua migliore amica Tsugumi. Dopo che Tsugumi è stata lasciata, Meiko prende il taxi per tornare in ufficio, dove affronta il suo ex fidanzato, Kazuaki, che ha capito essere la stessa persona di cui parlava Tsugumi. Gli racconta le cose che Tsugumi le ha detto, incluso il fatto che Kazuaki non riusciva a dimenticare la sua ex ragazza. Dopo aver litigato, lui la abbraccia e Meiko scappa via.

2 La lezione di un professore viene interrotta da uno studente che supplica a gran voce e si prostra davanti a un altro professore, chiedendogli di non bocciarlo, perché ciò comprometterebbe il suo futuro come conduttore del telegiornale. Il professore, l'insegnante di francese Segawa, risponde solo con freddezza. Lo studente, Sasaki, si trova più tardi nel suo appartamento con la sua amica di letto, la madre sposata Nao, e apprende dal telegiornale che Segawa ha vinto il prestigioso Premio Akutagawa per un romanzo da lui scritto. Sasaki costringe Nao a sedurre il professore per creare uno scandalo.

3 Nel 2019, un virus ha fatto sì che i computer divulgassero inavvertitamente i loro dati, costringendo tutti a tornare a usare telegrammi e posta. Natsuko partecipa alla riunione di classe del liceo, scoprendo di non sentirsi a suo agio né di ricordare i nomi delle sue compagne di classe. Più tardi, alla stazione ferroviaria, riconosce una compagna di classe a cui era molto legata e viene invitata a casa sua. Le due si abbandonano ai ricordi e Natsuko le chiede se è davvero felice. Rendendosi conto che Natsuko sta per sfogare i suoi sentimenti, la compagna ammette di aver dimenticato il suo nome. Le due scoprono di essersi scambiate per ex compagne di classe, senza nemmeno aver frequentato la stessa scuola. (Wikipedia)

Il regista giapponese è senza dubbio un cosiddetto "indagatore dell'anima" (o dell'animo umano), e la sua mano è sempre in bilico tra dramma e situazioni tutto sommato anche buffe. Questo film ad episodi non sfugge alle suddette definizioni, seppure mi abbia lasciato sensazioni positive e divertenti. Leggero ma non meno profondo.

The Japanese director is undoubtedly a so-called "investigator of the soul" (or of the human soul), and his hand is always balanced between drama and situations that are all in all even funny. This film in episodes does not escape the aforementioned definitions, even if it left me with positive and funny feelings. Light but no less profound.

Emivita a Fukushima

Half-Life in Fukushima - Di Mark Olexa e Francesca Scalisi (2016)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nonostante il pericolo della radioattività, un uomo decide di rimanere nella terra dei suoi antenati. L'ultimo protettore della vita in una terra di morte. (imdb.com)

E ancora a proposito del disastro giapponese, ecco un documentario decisamente particolare, con un approccio mai catastrofista, toccante, ma tutto sommato, positivo. Niente male.

And still on the subject of the Japanese disaster, here is a very particular documentary, with an approach that is never catastrophic, touching, but all in all, positive. Not bad.

Per sempre è un sentimento

Forever Is a Feeling - Lucy Dacus (2025)

Quarto album in studio delicato e raffinato, questo della cantante, compositrice, chitarrista e produttrice proveniente dalla Virginia. Seppure, dopo l'intro Calliope Prelude, Big Deal odori tantissimo di Jeff Buckley, le si perdona questo ed altro, non fosse altro per le comparsate delle amiche e colleghe Phoebe Bridgers (Modigliani, Forever Is a Feeling) e Julien Baker (Talk, Forever Is a Feeling, Most Wanted Man). C'è pure Hozier su Bullseye, ma insomma, è il tripudio dell'alternative folk pop indie, è molto bello da ascoltare, e va bene così.

Delicate and refined fourth studio album, this one from the singer, composer, guitarist and producer from Virginia. Even though, after the intro Calliope Prelude, Big Deal smells a lot of Jeff Buckley, we forgive her for that and more, if only for the appearances of friends and colleagues Phoebe Bridgers (Modigliani, Forever Is a Feeling) and Julien Baker (Talk, Forever Is a Feeling, Most Wanted Man). There's also Hozier on Bullseye, but anyway, it's the triumph of alternative folk pop indie, it's very beautiful to listen to, and that's fine.

I giorni

The Days - Di Masaki Nishiura, Hideo Nakata e Ryūshō Kadota - Miniserie in 8 episodi - Netflix - 2023

La serie segue funzionari del governo giapponese, dipendenti della Tokyo Electric Power Company e dipendenti della centrale nucleare di Fukushima Daiichi a Okuma, in Giappone, in seguito al terremoto e allo tsunami di Tōhoku del 2011. Le onde gigantesche e i danni strutturali causano danni alla centrale nucleare, portando al disastro nucleare di Fukushima. La serie esplora la serie di eventi accaduti nel periodo immediatamente successivo, in cui alcuni considerano le persone coinvolte eroi che hanno impedito un disastro nucleare molto più grande, mentre altri li incolpano per non aver impedito il disastro che si è verificato. (Wikipedia)

Devo dire piuttosto bella questa serie giapponese, che si basa sul libro On the Brink: The Inside Story of Fukushima Daiichi di Ryusho Kadota, non troppo lontana, come concetto, dalla celeberrima Chernobyl di HBO, fatte le dovute differenze (anche per il contesto storico e nazionale), avvincente, commovente e impressionante.

I have to say that this Japanese series, based on the book On the Brink: The Inside Story of Fukushima Daiichi by Ryusho Kadota, is quite beautiful. It is not too far away in concept from HBO's very famous Chernobyl, with all due differences (including the historical and national context). It is gripping, moving and impressive.

Colpo di fortuna

Coup de chance - Di Woody Allen (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Fanny e Jean hanno tutto ciò che una coppia ideale potrebbe desiderare, tranne i figli. Realizzati nella loro vita professionale, vivono in un magnifico appartamento nella zona alta di Parigi e sembrano innamorati. Ma quando Fanny incontra l'ex compagno di liceo Alain, la situazione si complica. Rivedersi sembra riaccendere vecchi sentimenti. Alain, ora scrittore, non fa mistero di essere sempre stato innamorato di lei. Allo stesso tempo, durante le serate mondane del marito, che con la sua professione "rende ancora più ricche le persone già ricche", lei inizia a mettere in discussione le sue motivazioni di profitto. (Wikipedia)

Ad oggi l'ultima fatica del regista che quasi tutti abbiamo stimato moltissimo in passato, il film ambientato in una Parigi poco sfarzosa, seppur affascinante, è una commedia nera che fa sorridere, senza che l'intreccio riesca a tenere lo spettatore troppo sulle spine. Bene il cast.

To date, the latest effort by the director that almost all of us have esteemed a lot in the past, the film set in a not very ostentatious, yet fascinating Paris, is a black comedy that makes you smile, without the plot managing to keep the viewer too much on tenterhooks. Good cast.

Génie la matta

Génie la folle - Di Inès Cagnati (1976)

Questo romanzo è la storia dell’amore, lancinante e assoluto, di una figlia, Marie, nata da uno stupro, per la madre, Eugénie detta Génie, che, ripudiata dalla famiglia e respinta dalla comunità dopo che ha generato una bastarda, si è murata nel silenzio e nella lontananza. Una madre che sa dirle soltanto: «Non starmi sempre tra i piedi», che raramente la abbraccia; una che tutti, in paese, bollano come matta e sfruttano facendola lavorare nei campi e nelle fattorie in cambio di un po’ di frutta, di un pezzo di carne. Ma l’amore di Marie è impavido, indefettibile – va oltre il tempo. Con una scrittura di assoluto nitore, laconica e bruciante, a tratti intensamente lirica, Cagnati ci racconta una vicenda in cui, sullo sfondo di una terra aspra e inclemente, si intrecciano brutalità e tenerezza, strazio e rancore, lutto e incantamento, riuscendo a raggiungere un’essenzialità trasognata che sembra dissolvere la tragicità degli eventi. (adelphi.it)

Davvero struggente questo libro, per il quale devo ringraziare un'amica, di un'autrice a me sconosciuta. un linguaggio basico, adatto a ricostruire l'esistenza povera e "antica" della protagonista e del suo contesto storico-sociale, e al tempo stesso, un amore filiale fortissimo e devastante. Tema conduttore, l'onnipresente violenza maschile. Forte e attuale, a dispetto di quanto si potrebbe pensare.

Truly heartbreaking this book, for which I have to thank a friend, by an author unknown to me. a basic language, suitable for reconstructing the poor and "ancient" existence of the protagonist and her historical-social context, and at the same time, a very strong and devastating filial love. The main theme, the omnipresent male violence. Strong and current, despite what one might think.

Da

From - Di John Griffin - Stagioni 1/3 (10 episodi ciascuna; Epix/MGM+) - 2022/2024

La serie è ambientata in una piccola città degli Stati Uniti, che intrappola chiunque vi entri. I residenti riluttanti lottano per sopravvivere mentre sono tormentati da terrificanti creature notturne provenienti dalla foresta circostante, alla ricerca di segreti nascosti all'interno della città e oltre, nella speranza di trovare una via d'uscita. La serie è incentrata su Boyd Stevens, l'autoproclamato sceriffo e sindaco di fatto, e sulla famiglia Matthews, nuovi arrivati ​​in città che scoprono presto di essere intrappolati insieme agli altri residenti e devono collaborare per sopravvivere e trovare una via di fuga.

Comincio a rendermi conto di una delle tante sindromi che mi affliggono. Non so questa come si chiami, ma ve la racconto: non sopporto più le serie apocalittiche, o che comunque prevedono una fortissima sospensione dell'incredulità. L'osannatissima From non fa eccezione: un cast non sempre indovinato, e uno svolgimento faticosissimo, alla ricerca di un mistero che si svela a passo di gambero (un chiarimento e due passi indietro rispetto a questo chiarimento), e che, sospetto, alla fine si rivelerà una roba deludente.

I'm starting to realize one of the many syndromes that afflict me. I don't know what this one is called, but I'll tell you: I can't stand apocalyptic series anymore, or series that require a very strong suspension of disbelief. The much-lauded From is no exception: a cast that isn't always right, and a very tiring development, in search of a mystery that is revealed at a snail's pace (one clarification and two steps back from this clarification), and that, I suspect, will ultimately turn out to be disappointing stuff.

Tomahawk d'osso

Bone Tomahawk - Di S. Craig Zahler (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Negli anni '90 del XIX secolo, i briganti Purvis e Buddy si imbattono in un cimitero di nativi americani. Cadono in un'imboscata e Buddy viene ucciso mentre Purvis fugge. Purvis raggiunge una città vicina, Bright Hope, e seppellisce il suo bottino. Vedendo ciò, il vice sceriffo di riserva Chicory lo segnala allo sceriffo Franklin Hunt, che interroga Purvis. Quando Purvis tenta di fuggire, Hunt gli spara a una gamba. Hunt manda il pistolero John Brooder a chiamare il medico del paese per medicargli la ferita alla gamba. Tuttavia, manda a chiamare Samantha O'Dwyer, figlia e assistente del medico, che si sta prendendo cura del marito Arthur, ferito a una gamba. Hunt lascia Samantha nell'ufficio dello sceriffo con l'altro vice, Nick, per curare le ferite di Purvis. Quella notte, uno stalliere lì vicino viene ucciso. Hunt viene a conoscenza dell'omicidio e si reca nel suo ufficio, trovandolo vuoto, con una freccia lasciata lì. Il Professore, un nativo americano istruito, collega la freccia a una tribù che chiama "Trogloditi" e localizza la valle in cui vivono su una mappa. Avverte Hunt che si tratta di un gruppo di cannibali consanguinei, emarginati ed evitati dalle altre tribù native. Certi che Samantha, Nick e Purvis siano stati catturati da loro, Hunt forma una squadra di soccorso con Chicory e Brooder. Arthur insiste per accompagnarli a cercare sua moglie, nonostante la ferita.

Film dopo qualche anno assurto a culto, a causa di alcune scene particolarmente cruente, il film del regista statunitense anche scrittore di romanzi e musicista metal, è un western horror con un gran bel cast, che spaventa e intrattiene.

A film that has become a cult after a few years, due to some particularly bloody scenes, the one by the American director, also a novelist and metal musician, is a horror western with a great cast, which scares and entertains.

يا خيل الله (!O cavalli di dio)

Les Chevaux de Dieu - Di Nabil Ayouch (2012)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

In una baraccopoli vicino a Casablanca, una famiglia povera cerca di sopravvivere, con un padre depresso e una madre sopraffatta dagli impegni quotidiani. Tarek, il più piccolo dei bambini, soprannominato "Yachine" (in riferimento al suo idolo, il calciatore russo Lev Jašin), è sotto la protezione di Hamid, il figlio maggiore, un piccolo delinquente di quartiere. Un altro fratello è nell'esercito e il quarto è quasi autistico. Durante la sua permanenza in prigione, Hamid venne convinto a sostenere la causa degli islamisti radicali. Alla fine convinse Yachine e i suoi amici, Nabil e Fouad, ad unirsi a lui. Un imam, Abou Zoubeir, assicura la loro preparazione fisica, spirituale e mentale. Un giorno annuncia loro che sono stati scelti per diventare martiri di Allah. Si preparano quindi ad una serie di attacchi suicidi pianificati a Casablanca.

E' da tenere d'occhio, questo regista franco-marocchino, anche sceneggiatore (tra l'altro degli ultimi due film di Maryam Touzani, Adam e Le Bleu du caftan). Ha all'attivo molti lungometraggi, ma quei pochi che sono riuscito a recuperare mi hanno favorevolmente impressionato. Anche questo non fa eccezione, sia dal punto di vista della storia, sia da quello della realizzazione.

This French-Moroccan director, also a screenwriter (among others of Maryam Touzani's last two films, Adam and Le Bleu du caftan), is one to keep an eye on. He has many feature films under his belt, but the few I have managed to recover have made a good impression on me. This one is no exception, both in terms of the story and the realization.

Aeneas' Choice

La scelta di Enea - Per una fenomenologia del presente - Di Luigi Maria Epicoco (2021)

L’uomo, essere imitativo, apprende la vita con gli occhi. Ecco perché – in ogni tempo e in ogni luogo – ha sempre puntato lo sguardo su qualcun altro per capire se stesso. Nascono così le grandi storie: l'Iliade e l'Odissea, ma anche i testi sacri come la Bibbia e il Corano; e poi la Divina Commedia, le opere di Shakespeare, passando per Il Signore degli Anelli e Harry Potter. Testi che raggiungono, sollecitano e guidano, attraverso i secoli e le generazioni, l’immaginario collettivo. Tra tutte queste opere, tuttavia, ce n'è una che si presta forse più delle altre a fungere da chiave di lettura per il presente: si tratta dell'Eneide di Virgilio. Tra riscrittura e riflessione, La scelta di Enea illumina quindi il ruolo di un'opera fondante della nostra cultura come strumento per interpretare la contemporaneità: una lente attraverso la quale analizzare l'inverno che la nostra società sta attraversando, in attesa di una nuova primavera. (ibs.it)

Epicoco, filosofo e teologo, a quanto pare molto ascoltato in Vaticano, ha un approccio moderno ed è molto attivo, ha scritto decine di libri, scrive articoli e tiene conferenze. L'esercizio che svolge con questo libro è spiegato nel riassunto, ma a me, personalmente, è parso una forzatura, reso ancor meno fruibile da un linguaggio spesso artatamente complesso e pomposo.

Epicoco, philosopher and theologian, apparently very listened to in the Vatican, has a modern approach and is very active, has written dozens of books, writes articles and holds conferences. The exercise he carries out with this book is explained in the summary, but to me, personally, it seemed forced, made even less usable by a language often artfully complex and pompous.

One Hundred Sundays

Cento domeniche - Di Antonio Albanese (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Antonio è un mite ex tornitore che, nonostante non navighi nell'oro, è riuscito a costruirsi una piccola bolla di felicità. Ama giocare a bocce con gli amici, prendersi cura dell'anziana madre e ha addirittura un'amante, Adele, la quale però non vuole che si sappia della loro relazione clandestina essendo sposata. La situazione economica di Antonio non è tuttavia delle migliori, soprattutto perché la madre necessita di visite mediche e un apparecchio per l'udito. Per questa ragione Antonio, benché sia in prepensionamento, continua a prestare la propria opera nel cantiere nautico dell'amico Carlo. A seguito di una visita degli ispettori del lavoro, Carlo si vede costretto a interrompere la collaborazione con Antonio, promettendogli che lo aiuterà in altro modo. (Wikipedia)

Amo Albanese, ma ho sempre trovato debole il suo cinema quando lo dirige lui stesso, nonostante il fatto che i temi che mette nel piatto siano sempre interessanti e condivisibili. Stavolta trovo che abbia fatto centro, con un minimalismo italiano apprezzabile, e soprattutto, una comicità delicata che non prevarica il messaggio proletario della storia. Bravo Antonio!

I love Albanese, but I have always found his cinema weak when he directs it himself, despite the fact that the themes he brings to the table are always interesting and shareable. This time I think he hit the mark, with an appreciable Italian minimalism, and above all, a delicate comedy that does not overwhelm the proletarian message of the story. Bravo Antonio!

Caro bambino

Liebes Kind - Di Isabel Kleefeld e Julian Pörksen - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2023

Lena, la bambina Hannah e il bambino Jonathan sono nelle mani di un rapitore. Lena e Hannah riescono a scappare, ma Lena viene investita da un'auto durante la fuga e rimane gravemente ferita. Hannah, che chiama Lena sua madre, comunica ai medici del pronto soccorso il gruppo sanguigno della madre. Hannah spiega a un'infermiera che sua madre ha tentato accidentalmente di uccidere suo padre. L'ispettore Büling ritiene che Lena potrebbe essere una donna sulla cui scomparsa aveva indagato 13 anni prima, ma che non era riuscito a risolvere. Büling informa i genitori di Lena, allora scomparsa, Matthias e Karin Beck. Durante un intervento chirurgico d'urgenza, si scopre che il gruppo sanguigno dichiarato da Hannah era sbagliato. L'infermiera apprende da Hannah che ha un altro fratello e che vivono in un appartamento con le finestre oscurate, dove l'ossigeno arriva tramite un sistema di ventilazione, e che l'appartamento è introvabile. In ospedale, i Beck dicono che Lena non è la loro figlia, ma notano una sorprendente somiglianza tra Hannah e la loro figlia. (Wikipedia)

Serie tedesca scoperta grazie al passaparola, intrigante e ben fatta. Basato sull'omonimo libro di Romy Hausmann, vede un cast corale e un bell'intreccio. Meritevole.

German series discovered by word of mouth, intriguing and well done. Based on the book of the same name by Romy Hausmann, it has a choral cast and a beautiful plot. Worth watching.

Bonaparte

Napoleon - Di Ridley Scott (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1793, nel pieno della Rivoluzione francese, il giovane ufficiale Napoleone Bonaparte assiste alla decapitazione di Maria Antonietta con la ghigliottina. Più tardi, quello stesso anno, il leader rivoluzionario Paul Barras affida a Napoleone l'assedio di Tolone; egli assalta la città e respinge le navi britanniche con l'artiglieria. Dopo la deposizione e l'esecuzione di Maximilien Robespierre alla fine del Regime del Terrore, i leader francesi, tra cui Napoleone, tentano di ripristinare la stabilità. Utilizzando nuovamente l'artiglieria, Napoleone reprime l'insurrezione realista del 13 Vendémiaire del 1795. Napoleone corteggia la vedova aristocratica Giuseppina di Beauharnais e i due si sposano. Nonostante la loro vigorosa vita sessuale, non hanno figli. In Egitto, prevale di nuovo nella Battaglia delle Piramidi nel 1798, ma torna di corsa a casa quando scopre che Giuseppina ha un amante di quasi dieci anni più giovane, Hippolyte Charles. Il Direttorio lo critica per aver abbandonato le sue truppe, ma lui li condanna per la loro cattiva guida della Francia e, con diversi collaboratori come Talleyrand, Fouché, Sieyès e Ducos, li rovescia con il colpo di Stato del 18 brumaio e diventa Primo Console. (Wikipedia)

Classico film derivato da manie di grandezza, questa sorta di biopic di Napoleone (del quale mi sono ripromesso perfino di vedere la versione Director's cut disponibile su Apple TV+) presenta pregi e difetti. Si apprezza il respiro epico, la direzione di un cast grandioso e vastissimo, un po' meno il tentativo di psicanalizzare un personaggio probabilmente impossibile da analizzare, se non con maggiore ironia.

A classic film derived from delusions of grandeur, this sort of biopic of Napoleon (of which I even promised myself to see the Director's cut version available on Apple TV+) has its pros and cons. We appreciate the epic scope, the direction of a grandiose and vast cast, a little less the attempt to psychoanalyze a character probably impossible to analyze, if not with greater irony.

Vivere nel lusso

High on the Hog: How African American Cuisine Transformed America - Di Stephen Satterfield (2023) - Docuserie in 4 episodi, stagione 2 - Netflix

Ingredienti africani plasmano i piatti iconici di New Orleans, dai fagioli dall'occhio nero al gumbo. Nel frattempo, a nord, lo stile culinario di Chicago è influenzato dalla Grande Migrazione.

Stephen incontra ex studenti attivisti ad Atlanta e rende omaggio all'eredità degli chef e dei fornai che hanno alimentato e finanziato il Movimento per i Diritti Civili.

Ad Harlem, lo chef Charles Gabriel condivide il segreto del suo pollo fritto in padella e altri pionieri raccontano storie del legame dei loro antenati con il cibo.

Una Pantera Nera riflette sul fondamentale programma di colazioni gratuite. Personaggi illustri si riuniscono per una cena speciale e un dibattito articolato su razza e cibo. (da imdb.com)

Credo possa bastare il riassunto dei quattro episodi, che come scritto ho tratto dal sito imdb.com, per intuire la portata culturale di questa docuserie "succulenta" ma culturalmente e sociologicamente, profondamente strutturata, ed elegantemente condotta e raccontata dallo scrittore di alimentazione e cultura del cibo (nonché produttore e imprenditore) Stephen Satterfield.

I think the summary of the four episodes, which as written I took from the site imdb.com, is enough to intuit the cultural significance of this "succulent" docuseries but culturally and sociologically, deeply structured, and elegantly conducted and narrated by the writer of food and food culture (as well as producer and entrepreneur) Stephen Satterfield.

La stanza piena di gente

The Crowded Room - Di Akiva Goldsman - Miniserie in 10 episodi - Apple TV+ - 2023

Danny Sullivan dopo essere stato arrestato per il suo coinvolgimento in una sparatoria a New York nel 1979, racconta la sua vita attraverso una serie di interviste con l'interrogatrice Rya Goodwin, e racconta lentamente a Rya e al pubblico il suo misterioso passato, quello che lo ha portato al fatidico incidente. Mentre Danny esamina retrospettivamente la sua vita, fa i conti con il suo passato e con alcuni momenti cruciali, che alla fine lo porteranno a una rivelazione che gli cambierà la vita. (Wikipedia)

Tratta dal libro biografico Una stanza piena di gente (The Minds of Billy Milligan), ottimo cast fin nei personaggi con poco minutaggio, questa miniserie Apple TV+ riesce, a mio parere, ad evitare in parte la ripetitività che affligge i racconti di personaggi con personalità multiple. Del cast abbiamo detto, ma sottolineiamo la prova superba di Holland nei panni del protagonista.

Based on the biographical book The Minds of Billy Milligan, excellent cast even in the characters with little time, this Apple TV+ miniseries manages, in my opinion, to avoid part of the repetitiveness that afflicts the stories of characters with multiple personalities. We have spoken about the cast, but we underline the superb performance of Holland in the role of the protagonist.

Lezioni di chimica

Lessons in Chemistry - Sviluppata da Lee Eisenberg - Miniserie in 8 episodi - Apple TV+ - 2023

A Elizabeth Zott, una tecnica di laboratorio presso l'Hastings Research Institute, i suoi superiori impediscono di sviluppare progetti di ricerca personali a causa del suo genere (femminile) e della mancanza di un dottorato di ricerca. Elizabeth applica la sua passione per la chimica anche alla cucina. Dopo essere stata costretta a partecipare a un concorso di bellezza aziendale, fa amicizia con il Dr. Calvin Evans, il ricercatore di punta dell'istituto. Lui accetta di trasferirla nel suo laboratorio in modo che possa condurre la sua ricerca sull'abiogenesi in modo indipendente. Tuttavia, abbandona bruscamente il laboratorio quando lui le ricorda inavvertitamente un'aggressione subita in passato. Sette anni dopo, Elizabeth è diventata la famosa conduttrice di un programma di cucina basato sulla chimica, Supper at Six. (Wikipedia)

Una delle gemme di Apple TV+, a mio parere, questa miniserie. Una protagonista straordinaria, una storia portatrice sana di femminismo, davvero una gran bella serie.

One of the gems of Apple TV+, in my opinion, this miniseries. An extraordinary protagonist, a story that is a healthy carrier of feminism, a really great series.

Twins

Dead Ringers - Di Alice Birch - Miniserie in 6 episodi - Amazon Prime Video - 2023

A Manhattan, le gemelle, entrambe ginecologhe, Beverly ed Elliot Mantle, soprannominate the Mantle twins, commettono spesso negligenze nell'ospedale in cui lavorano, mentre progettano di aprire un proprio centro maternità indipendente. Durante una delle sedute in ospedale, Beverly incontra Genevieve, una famosa attrice. Elliot riesce a sedurre Genevieve fingendosi Beverly, il che porta Beverly e Genevieve a instaurare una relazione, con Genevieve che nutre qualche dubbio. Le gemelle riescono a convincere Rebecca Parker, una investitrice di borsa filantropa, a finanziare il loro progetto di centro maternità, nonostante un precedente parto fallito in ospedale. Beverly si rivela schizofrenica e accusa un'emorragia vaginale; Elliot manifesta comportamenti sociopatici e ha diversi rapporti sessuali con sconosciuti. Elliot ha un crollo mentale quando Beverly le dice che la sua relazione con Genevieve è seria. (Wikipedia)

E non è male neppure questo remake, virato in chiave femminile, del film omonimo del 1988 di David Cronenberg, che a sua volta aveva trasposto il romanzo del 1977 Twins, di Bari Wood e Jack Geasland. Forse un po' più ironico, ma senza dubbio non meno agghiacciante in alcuni momenti, con un'ottima Rachel Weisz nelle parti delle gemelle protagoniste, che sembra davvero divertirsi; buono anche il cast di contorno.

And this remake, with a female twist, of the 1988 film of the same name by David Cronenberg, which in turn had transposed the 1977 novel Twins, by Bari Wood and Jack Geasland, is not bad either. Perhaps a little more ironic, but undoubtedly no less chilling in some moments, with an excellent Rachel Weisz in the parts of the twin protagonists, who really seems to be having fun; the supporting cast is also good.

L'amore dopo l'amore

El amor después del amor - Di Juan Pablo Kolodziej - Miniserie in 8 episodi - Netflix - 2023

La serie ripercorre i primi 30 anni di vita della rock star argentina Fito Páez, a partire dai suoi esordi a Rosario e dalla sua ascesa sulla scena musicale nazionale e internazionale, passando per i momenti di successo e gli alti e bassi. (Wikipedia)

Mi è piaciuta questa serie argentina biografica, che, un po' come fece Rompan todo, riassume una buona parte del rock argentino; il protagonista è si, Páez, ma pure altri pesi massimi della musica pop-rock di quella realtà. Molto buona la prova del cast, e soprattutto del protagonista.

I liked this Argentine biographical series, which, a bit like Rompan todo did, summarizes a good part of Argentine rock; the protagonist is yes, Páez, but also other heavyweights of pop-rock music of that reality. Very good performance by the cast, and especially by the protagonist.

La vecchia quercia

The Old Oak - Di Ken Loach (2023)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Il proprietario del pub TJ Ballantyne, che vive in una comunità mineraria un tempo fiorente nella contea di Durham, fatica a mantenere il suo pub e a mantenerlo come unico spazio pubblico rimasto in città dove la gente può incontrarsi. Nel frattempo, le tensioni aumentano quando i rifugiati siriani vengono trasferiti lì, ma Ballantyne instaura una relazione con una di loro, Yara. (Wikipedia)

E' inutile girarci intorno: quando un'opera d'arte, includendo le pellicole, ha valenza politica, chi la giudica difficilmente riesce a giudicare con obiettività. E' il mio caso con i film di Loach, e questo suo ultimo (al momento) mi è piaciuto moltissimo, con la sua finta semplicità (la sceneggiatura del fidato Laverty funziona un po' come un domino) e le facce dei componenti del cast, così vere, anche stavolta ha toccato il mio cuore, e non posso far altro che dargli un voto alto. A differenza di Woody Allen, un regista che non sente la stanchezza dell'età.

There's no point in beating around the bush: when a work of art, including films, has political value, those who judge it are unlikely to be able to judge it objectively. This is my case with Loach's films, and I really liked this latest one (for now), with its fake simplicity (the script by the trusty Laverty works a bit like a domino) and the faces of the cast members, so real, this time too it touched my heart, and I can't help but give it a high rating. Unlike Woody Allen, a director who doesn't feel the tiredness of age.

Il posto dopo questo

The Place After This One - Underoath (2025)

Il decimo album in studio per la band di Tampa, Florida, nonché il terzo dopo la riunione, segnala a mio giudizio una band matura che ha scelto una direzione musicale simile a quel metalcore che oserei definire crossover, mescolato al pop in varie misure, attentissimo alle aperture melodiche e alla dance più pesante, a metà tra la linea degli Architects e quella dei Bring Me the Horizon. Il disco è molto divertente da ascoltare, e ci sono dei potenziali singoli davvero travolgenti: la mia preferita è Devil, ma pure il resto è figo.

The tenth studio album for the band from Tampa, Florida, and the third since their reunion, signals in my opinion a mature band that has chosen a musical direction similar to that metalcore that I would dare to call crossover, mixed with pop in various measures, very attentive to melodic openings and heavier dance, halfway between the lines of Architects and Bring Me the Horizon. The album is a lot of fun to listen to, and there are some really overwhelming potential singles: my favorite is Devil, but the rest is cool too.

L'assassino

The Killer - Di David Fincher (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Un killer professionista noto solo come The Killer sorveglia una stanza d'albergo a Parigi. Si prepara a usare un fucile da cecchino per uccidere un bersaglio che si registrerà nella stanza d'albergo a un'ora sconosciuta. Mentre aspetta il bersaglio, mangia, pratica yoga, ascolta musica (esclusivamente quella degli Smiths) e parla al telefono con il suo gestore, Edward "Eddie" Hodges, che è un avvocato e il suo ex professore di legge all'università. Il bersaglio arriva con una dominatrice e The Killer spara ma manca il bersaglio, sparando accidentalmente alla dominatrice. Fugge, eludendo la polizia e disfacendosi della sua attrezzatura. Poi vola negli Stati Uniti. (Wikipedia)

C'era una certa attesa per questo film uscito direttamente su Netflix (così come il precedente Mank, del resto), al momento l'ultimo per Fincher, con un cast di grande livello. Alla fine, il mio giudizio non è entusiasta, almeno non come lo fu per Mank. Grande estetica, direzione maniacale, la trama risulta quasi essere "procedurale" rispetto alla routine preparativa, appunto, del killer protagonista.

There was a certain expectation for this film released directly on Netflix (as well as the previous Mank, by the way), at the moment the last for Fincher, with a high-level cast. In the end, my judgment is not enthusiastic, at least not as it was for Mank. Great aesthetics, maniacal direction, the plot is almost "procedural" compared to the preparatory routine, precisely, of the protagonist killer.

Scenario da sogno

Dream Scenario - Di Kristoffer Borgli (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Sophie, una ragazza adolescente, sogna un uomo che rastrella le foglie vicino a una piscina. Mentre Sophie inizia a fluttuare verso il cielo, chiede aiuto a quest'uomo che chiama papà. Suo padre, Paul Matthews, è un professore di biologia evolutiva presso un'università locale. Quando Paul scopre che un ex collega sta scrivendo un articolo su un argomento di cui aveva discusso con lei molti anni prima, cerca di affrontarla ma invece la supplica di riconoscerlo come fonte di ispirazione. L'ex fidanzata giornalista di Paul, Claire, lo vede con sua moglie Janet e gli dice che le appare nei sogni. Con il suo permesso, scrive un articolo sull'esperienza. Presto, centinaia di sconosciuti si fanno avanti per dire a Paul che è loro apparso nei loro sogni. Mentre Paul apprezza la copertura mediatica che questo comporta, è frustrato dalla sua rappresentazione nei sogni come passiva e poco interessante: in interviste improvvisate con alcuni dei suoi studenti, Paul scopre che nei sogni, spesso si verificano calamità o i sognatori chiedono aiuto, ma Paul è passivo o privo di emozioni e non interviene. (Wikipedia)

Oggetto stranissimo, il terzo film scritto e diretto dal giovane (e interessantissimo) regista norvegese, riesce ad evitare i difetti di moltissimi registi non statunitensi quando si ritrovano alle prese con produzioni grandi, e mette in scena una surreale e folle metafora sulla necessità di apparire che, ormai, ci circonda e ci ha fagocitato. Cast equilibrato, direzione calibrata con lampi di genio.

Very strange object, the third film written and directed by the young (and very interesting) Norwegian director, manages to avoid the defects of many non-American directors when they find themselves dealing with large productions, and stages a surreal and crazy metaphor on the need to appear that, by now, surrounds us and has swallowed us up. Balanced cast, calibrated direction with flashes of genius.

Kış Uykusu (Ibernazione)

Winter Sleep - Di Nuri Bilge Ceylan (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Aydın, ex attore, possiede un hotel in cima a una montagna in Cappadocia, oltre a diverse proprietà che affitta a inquilini locali. Conduce una vita più idilliaca rispetto alla maggior parte delle persone che lo circondano nella regione. Istruito e ricco, trascorre il suo tempo scrivendo rubriche per un giornale locale e facendo ricerche sulla storia del teatro turco, su cui spera di scrivere un libro un giorno. Un giorno, Aydın e il suo assistente Hidayet stanno guidando verso il villaggio quando una pietra rompe il finestrino. È stata lanciata da İlyas, il figlio di İsmail, uno degli inquilini di Aydın che è in ritardo di diversi mesi con l'affitto. Quando Hidayet affronta il padre, si scopre che la gente di Aydın aveva già inviato un'agenzia di recupero crediti che ha sequestrato la televisione e il frigorifero di İsmail, con İsmail che è stato picchiato dalla polizia per aver opposto resistenza. La situazione degenera finché non interviene il fratello di İsmail, Hamdi. (Wikipedia)

Come forse avrete capito, mi piacciono tutti i film del regista turco: questo non ha fatto eccezione. Ispirato a Čechov (La moglie) e a Dostoevskij (I fratelli Karamazov), scritto a quattro mani con la moglie, anche questo Il regno d'inverno (nella versione italiana) ha il respiro epico delle grandi storie, e funge da metafora della vita, mentre mette in luce vari problemi della società turca. Cast e direzione perfetti, ambientazioni suggestive.

As you may have understood, I like all the films of the Turkish director: this was no exception. Inspired by Chekhov (The Wife) and Dostoevsky (The Brothers Karamazov), written in collaboration with his wife, this movie too has the epic scope of great stories, and serves as a metaphor for life, while highlighting various problems of Turkish society. Perfect cast and direction, evocative settings.

Medusa di lusso

Medusa Deluxe - Di Thomas Hardiman (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Un giallo ambientato in un concorso di parrucchieri. Stravaganza ed eccesso si scontrano, mentre la morte di un concorrente semina semi di divisione in una comunità la cui passione per i capelli rasenta l'ossessione. (Wikipedia)

Un debutto "solista" (in precedenza aveva diretto un documentario, ma a quattro mani) del regista inglese, piuttosto folle, e influenzato da registi verso i quali un po' tutti nutriamo molto rispetto: capirete di quali parlo vedendo questo film (se deciderete di farlo). Stravagante ma anche intrigante.

A "solo" debut (he had previously directed a documentary, but with four hands) by the English director, rather crazy, and influenced by directors towards whom we all have a lot of respect: you will understand which ones I am talking about by watching this film (if you decide to do it). Extravagant but also intriguing.

Christa Päffgen

Nico, 1988 - Di Susanna Nicchiarelli (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nico, ex musa di Andy Warhol e cantante dei Velvet Underground, ormai invecchiata e privata della sua bellezza, si reinventa come solista, avventurandosi nel suo ultimo tour in giro per l'Europa, e cercando di trovare un senso alla propria vita e di riallacciare il rapporto con il figlio (mai riconosciuto dal padre Alain Delon), tormentato da istinti suicidi. (Wikipedia)

Omaggio a tratti toccante, ma mai didascalico o eccessivamente celebrativo, della brava regista italiana ad una figura iconica, e probabilmente mai abbastanza riconosciuta. Performance misuratissima di una sempre brava Trine Dyrholm nei panni della protagonista.

A touching tribute, but never didactic or overly celebratory, by the talented Italian director to an iconic figure, and probably never sufficiently recognized. A very measured performance by an always talented Trine Dyrholm in the role of the protagonist.

Anche nell'Arcadia

Even in Arcadia - Sleep Token (2025)

Al quarto album, la band inglese è sulla bocca di tutti quelli che ascoltano un certo genere di musica, vagamente pesante. E' sorta anche una specie di polemica, tra quelli che li accusano di non entrarci niente con il metal, e quelli che li "difendono". Classico argomento di lana caprina, o da clickbait, lo cito semplicemente per mettervi al corrente. Il succo, alla fine, è però questo: al quarto lavoro, il mix di genere della band in questione non rappresenta più una sorpresa o una novità, questo è giusto dirlo, ma l'ascolto è assolutamente una delizia. A tratti sembra che il miglior Craig David, quello di Born to Do It, sia diventato metal, e lo dico in senso totalmente positivo. Non sarà il disco dell'anno, ma che goduria.

With their fourth album, the English band is the talk of the town for those who listen to a certain kind of music, vaguely heavy. A sort of controversy has also arisen, between those who accuse them of having nothing to do with metal, and those who "defend" them. A classic hair-splitting or clickbait argument, I'm just mentioning it to let you know. The bottom line, however, is this: with their fourth album, the band's genre mix is ​​no longer a surprise or a novelty, that's fair to say, but listening to it is absolutely a delight. At times it seems like the best Craig David, the one from Born to Do It, has gone metal, and I mean that in a totally positive sense. It won't be the album of the year, but what a treat.

Generazione V

Gen V - Sviluppata da Craig Rosenberg, Evan Goldberg e Eric Kripke - Season 1 (8 episodi; Netflix) 2023

Alla Godolkin University School of Crimefighting, fondata da Thomas Godolkin, i giovani supereroi adulti ("supes") mettono alla prova i loro limiti morali gareggiando per il primo posto dell'università e per la possibilità di unirsi a The Seven, la squadra di supereroi d'élite della Vought International. Quando i segreti oscuri della scuola vengono alla luce, devono decidere che tipo di eroi vogliono diventare. (Wikipedia)

Spin-off di The Boys sulla stessa falsariga, con nuovi personaggi, indicativamente più giovani. Si ride fortissimo, cementando il fatto che Kripke e la sua banda siano uno dei gruppi dai quali attendersi il massimo attuale della satira, soprattutto verso gli Stati Uniti.

Spin-off of The Boys along the same lines, with new characters, indicatively younger. It's hilarious, cementing the fact that Kripke and his gang are one of the groups from which to expect the current maximum of satire, especially towards the United States.

Maialina

Cerdita/Piggy - Di Carlota Pereda (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Sara, etichettata Cerdita (maialina) dalla bulla Maca e dalle sue amiche Roci e Claudia, è una ragazza adolescente sovrappeso che vive in una piccola città dell'Estremadura. Durante l'estate, Sara decide di visitare la piscina locale, solo per essere scoperta dalle tre bulle, che le rubano lo zaino e i vestiti. Mentre torna a casa, viene molestata da un gruppo di uomini e scappa su una strada laterale, dove vede un furgone parcheggiato che, inizialmente a sua insaputa, un uomo senza nome sta usando per rapire le sue bulle. Claudia appare dal finestrino, implorando Sara di salvarla, ma Sara rimane lì impaurita mentre il rapitore la guarda negli occhi e lascia silenziosamente il suo asciugamano prima di andarsene. Sara torna a casa, decidendo di non raccontare a nessuno cosa è successo. (Wikipedia)

Debutto sul lungometraggio della regista madrilena, che adatta uno dei suoi tre cortometraggi precedenti, estremamente promettente. Un tema estremamente di attualità (se vogliamo, non solo uno) trattato con sarcasmo, in salsa horror/splatter, senza freni e senza risparmiare nulla allo spettatore. Riferimenti cinematografici "storici" e buon ritmo. Molto interessante.

Feature film debut of the Madrid-based director, who adapts one of her three previous shorts, extremely promising. An extremely topical theme (if we want, not just one) treated with sarcasm, in horror/splatter sauce, without brakes and without sparing anything to the viewer. "Historical" cinematographic references and good pace. Very interesting.

Discover Yourself

Scopriti - Di Giulia Zollino (2023)

ll corpo femminile è da sempre un crocevia di battaglie e rivendicazioni. Fin da piccole, alle donne viene chiesto di aderire a certi standard di bellezza, che presuppongono un corpo magro, depilato e perennemente giovane. Si insegna loro a dire sempre «sì», a essere accoglienti, accondiscendenti, accudenti, specie nei confronti dei maschi. E poi a stare composte, coperte, a non occupare spazio e a non alzare la voce. Giulia Zollino ha vissuto questa educazione – o, sarebbe meglio dire, diseducazione – sulla propria pelle. La sua infanzia e adolescenza sono trascorse all’insegna dell’inadeguatezza e della colpa, il corpo le appariva come un oggetto distante da modificare o mortificare, e l’amore, sperimentato anche attraverso una relazione problematica, era solo gelosia e oggettivazione. (da Mondadori.it)

Secondo libro per Zollino, stavolta una specie di autobiografia. Un percorso curioso, in entrambe i sensi (sia perché lei è una persona curiosa, sia perché per il lettore risulta decisamente particolare), ma, così come in occasione del suo primo libro, sia quando la seguo sui social, pieni di opinioni sfidanti e di dilemmi che oserei definire etici, seppure io sia maschio. Continuerò a seguire le sue riflessioni, perché interessanti.

Second book for Zollino, this time a sort of autobiography. A curious journey, in both senses (both because she is a curious person, and because for the reader it seems decidedly particular), but, as on the occasion of her first book, and when I follow her on social media, full of challenging opinions and dilemmas that I would dare to define as ethical, even though I am male. I will continue to follow her reflections, because they are interesting.

Petra/Peter

Peter von Kant - Di François Ozon (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Negli anni '70 a Colonia, Peter von Kant è un regista quarantenne che sta riscuotendo un crescente successo. Dopo aver vissuto una difficile storia d'amore, ora vive con il suo assistente Karl, che gli è totalmente devoto nonostante i maltrattamenti. Tramite Sidonie, una famosa attrice la cui carriera un tempo aveva lanciato, incontra il giovane e affascinante attore nordafricano Amir. Innamoratosi rapidamente di lui, Peter lo prende sotto la sua ala e accelera la loro relazione, scegliendolo rapidamente per il ruolo principale del suo nuovo film. Amir fa impazzire Peter di gelosia, dando il via a una serie di litigi e crudeli giochi di potere. (Wikipedia)

Operazione curiosa quella del regista francese, una specie di remake (con il sesso della protagonista cambiato da donna a uomo) di Die bitteren Tränen der Petra von Kant (1972), del nostro regista di riferimento (Fassbinder), a sua volta tratto da una sua pièce teatrale. Un bel cast, approccio (appunto) molto teatrale, risultato divertente ma che, a mio modestissimo parere, non aggiunge nulla a quanto già detto a suo tempo dal maestro tedesco.

A curious operation by the French director, a sort of remake (with the sex of the protagonist changed from female to male) of Die bitteren Tränen der Petra von Kant (1972), by our reference director (Fassbinder), in turn based on one of his plays. A nice cast, a very theatrical approach (precisely), an entertaining result but which, in my very modest opinion, adds nothing to what the German master had already said in his time.