Promessa circadiana

Circadian Promise - Fires in the Distance (2026)

Come spesso capita, mi sono perso il loro secondo album, ma ve ne parlai in occasione del debutto Echoes from Deep November; la band del Connecticut, mi pare di poter dire, ha affinato composizione e coesione, mettendo a fuoco un ottimo doom/death metal melodico potente e di grandissimo impatto. Un album che mi ha positivamente colpito sin dal primo ascolto, e che continuerò ad ascoltare.

As often happens, I missed their second album, but I told you about it when they released their debut, Echoes from Deep November. The Connecticut band, I think, has honed their songwriting and cohesion, crafting a powerful, impactful, and excellent melodic doom/death metal. It's an album that impressed me from the first listen, and I'll continue to listen to it.

Ronzio di dolore

Hum of Hurt - Converge (2026)

Non saprei cosa aggiungere a quando detto pochi mesi fa a proposito del precedente Love Is Not Enough, se non che questo Hum of Hurt è più aggressivo e meno simile ad alcune cose dei Neurosis. I Converge sono ancora una vera e propria macchina da guerra, a livello musicale, che è ancora in grado di emozionare chi ama un certo tipo di musica, estrema, potente, aggressiva e si, violenta, senza che si veicoli un messaggio violento. Il finale, soprattutto, contiene una sequenza di pezzi roboante, tra i quali la canzone che dà il titolo all'album, una canzone che è già un instant classic, con una progressione nel riff di chitarra che lascia senza fiato, emozionante fino alla commozione. Non sappiamo fino a quando vorranno continuare, ma personalmente vorrei non se ne andassero mai.

I don't know what to add to what I said a few months ago about their previous album, Love Is Not Enough, except that this Hum of Hurt is more aggressive and less reminiscent of some of Neurosis's music. Converge are still a veritable war machine, musically, capable of moving those who love a certain type of music—extreme, powerful, aggressive, and yes, violent—without conveying a violent message. The finale, especially, contains a sequence of bombastic tracks, including the album's title track, a song that is already an instant classic, with a breathtaking, emotionally moving guitar riff progression. We don't know how long they'll continue, but personally, I wish they'd never go away.

Shadow Songs

Canzoni ombra - Ministri (2026)

Questo EP dei Ministri sembra essere uno di quelli classici, di canzoni "scartate" dall'album precedente, o dai precedenti; infatti, una breve ricerca mi dice che "l'EP Canzoni ombra, contenente vecchi brani inediti (ma condivisi alcuni anni prima in forma privata con i fan, tramite una newsletter), recuperati e lavorati nuovamente in studio". Mentre lo ascoltavo per la prima volta, ho fatto queste riflessioni: musicalmente è totalmente prevedibile, nel senso che il genere della band milanese lo conosciamo ormai bene, è estroso ma dentro certi canoni che oscillano tra il pop di qualità e l'hard rock, ma a livelli di liriche, gli stessi si confermano davvero bravi a raccontare storie attuali con accenni, allusioni, metafore, similitudini, e riescono ad arrivare al cuore e alla mente dell'ascoltatore. Vi posso assicurare che durante Serpenti dell'82, anche se non sono certo dell'82, ma molto più vecchio, sono stato pervaso da uno strano senso di tristezza, ma anche di appartenenza a quella storia.

This EP by Ministri seems to be one of those classics, with songs "rejected" from the previous album, or albums; in fact, a quick search tells me it's "the EP Canzoni ombra, containing older, unreleased tracks (shared privately with fans a few years earlier, via a newsletter), recovered and reworked in the studio." As I listened to it for the first time, I had these thoughts: musically, it's totally predictable, in the sense that we know the Milanese band's genre well by now; it's whimsical, but within certain canons that oscillate between quality pop and hard rock. Lyrically, however, they prove themselves truly skilled at telling contemporary stories with hints, allusions, metaphors, and similes, and they manage to touch the listener's heart and mind. I can assure you that during Serpenti dell'82—even though I'm certainly not from '82, but much older—I was overcome with a strange sense of sadness, but also of belonging to that history.

Episodio di infortunio

Injury Episode - Static Dress (2026)

Come avrete intuito, ultimamente scrivo poco di musica: non è che non ne ascolti, è che ve ne ho proposta tanta, ormai siete grandi e sapete dove orientarvi. Questo è un disco per cui farò una eccezione (e ringrazio il bro Beach, che è lo stesso che li spingeva in occasione del loro debutto). Bello. Echi di Deftones, molto My Chemical Romance, super melodico e sbarazzinamente hardcore. Un disco fighissimo, per il quale condivido la sensazione che ogni volta mi ricorda l'amico di cui sopra: mi fa sentire giovane, e non riesco a spiegare il perché, se non dicendovi che ascoltando Hospice, mi sento il vento nei capelli, pur essendo perfettamente conscio di essere pelato.

As you may have guessed, I haven't been writing much about music lately: it's not that I don't listen to it, it's just that I've been offering you a lot of it; you're grown up now and know where to turn. This is an album I'll make an exception for (and thanks to bro Beach, who's the same guy who pushed me on their debut). Beautiful. Echoes of Deftones, very My Chemical Romance, super melodic and jaunty hardcore. A really cool album, and I share the feeling that my friend of the above always reminds me: it makes me feel young, and I can't explain why, other than to say that listening (for example) Hospice makes me feel like the wind is in my hair, even though I'm perfectly aware of being bald.

Il silenzio sopravvive alla Terra

Silence Outlives the Earth - Erra (2026)

Se nel metalcore è permesso usare il termine eleganza, beh, la band di Birmingham, Alabama è una di quelle che se lo meritano. L'ascolto del loro settimo album, soprattutto in cuffia, personalmente mi dà piacere e godimento, e "elegante" è il primo aggettivo che mi sovviene. Potenti, precisi, ed estremamente melodici, chitarre djent alla massima compressione, goduria assicurata. Momento orgasmo Black Cloud, ma sono certo che ne troverete altri.

If the term "elegance" is allowed in metalcore, well, the Birmingham, Alabama, band is one of those who deserve it. Listening to their seventh album, especially with headphones, personally gives me pleasure and enjoyment, and "elegant" is the first adjective that comes to mind. Powerful, precise, and extremely melodic, with djent guitars at maximum compression, guaranteed enjoyment. Black Cloud it's a climactic moment to me, but I'm sure you'll find others.

Protettore designato

Saputjiji - Tanya Tadaq (2026)

Il sesto album della cantante inuit è dichiaratamente anti-guerra. L'attivismo dell'artista non è una novità, artista davvero a tutto tondo, viste le sue recenti apparizioni nei cast di True Detective: Night Country e di North of North. A livello musicale, sempre di più il suo iniziale Katajjaq appare qua e là, all'occorrenza, e la maestria vocale, accompagnata da uno stile musicale totalmente eclettico, per il quale non basta l'etichetta World Music, e che accompagna, ancora una volta, l'ascoltatore coraggioso, quello che osa farsi trasportare senza paraocchi, in un viaggio che può essere psichedelico e onirico, ma di grande soddisfazione. Un album enorme.

The Inuit singer's sixth album is avowedly anti-war. The artist's activism is nothing new; she's a truly well-rounded artist, given her recent appearances in True Detective: Night Country and North of North. Musically, her early Katajjaq rarely appears here and there, as needed, and her vocal mastery, coupled with a totally eclectic musical style, transcends the World Music label and once again accompanies the courageous listener, the one who dares to be transported without blinders on a journey that can be psychedelic and dreamlike, yet immensely satisfying. A huge album.

Un amore eterno per un mondo in fiamme

An Undying Love for a Burning World - Neurosis (2026)

In molti siamo rimasti sorpresi dall'apprendere dell'uscita del nuovo album della band di Oakland, California. Riassumendo molto sommariamente, i precedenti di violenza domestica del membro fondatore Scott Kelly hanno portato al licenziamento dello stesso da parte della band nel 2019, sebbene i fatti non sarebbero venuti alla luce fino all'agosto 2022 per rispetto della privacy dei familiari di Kelly. Il licenziamento ha lasciato la band in pausa fino al 2026, quando, con una mossa azzeccatissima, c'è stata l'aggiunta del cantante/chitarrista Aaron Turner (ex Isis, attualmente porta avanti il progetto Sumac) e la pubblicazione, appunto, a sorpresa del loro dodicesimo album An Undying Love for a Burning World in marzo. Detto questo: già dal titolo, bellissimo, il lavoro si preannuncia interessante. L'ascolto lascia affascinati: suoni intriganti, accordature delle chitarre molto particolari, un ventagli di atmosfere e tonalità infinito, imponente nelle parti che lo richiedono, ricercatissimo in quelle progressive, pezzi che si snodano sinuosi e persino psichedelici, insomma, un discone in tutti i sensi. Non perdetelo, sarà uno dei dischi del 2026.

Many of us were surprised to learn of the Oakland, California, band's new album release. To put it very briefly, founding member Scott Kelly's history of domestic violence led to his dismissal from the band in 2019, though the facts wouldn't come to light until August 2022 out of respect for the privacy of Kelly's family. The dismissal left the band on hiatus until 2026, when, in a brilliant move, singer/guitarist Aaron Turner (formerly of Isis, currently fronting the project Sumac) joined the band and, indeed, the surprise release of their twelfth album, An Undying Love for a Burning World, in March. That said, the beautiful title alone promises to be an interesting one. It's captivating to listen to: intriguing sounds, unique guitar tunings, an infinite array of moods and tones, imposing in the parts that demand it, highly refined in the progressive ones, tracks that unfold sinuously and even psychedelic—in short, a great album in every sense. Don't miss it, it'll be one of the albums of 2026.

Perdita

Loss - Gaerea (2026)

La band portoghese, al quinto album, continua in modo regolare a far uscire un album ogni due anni, e soprattutto, nella propria progressione musicale. Le tracce di blackgaze sono praticamente sparite, e nonostante quello che potevo pensare inizialmente, considerandola un elemento fondamentale del loro stile, anche questo album è decisamente bello. Melodie potenti ma ariose, e una maestosa capacità compositiva. Un altro grande disco, a mio parere.

The Portuguese band, now on their fifth album, continues to consistently release an album every two years, and more importantly, in their musical progression. The traces of blackgaze have practically disappeared, and despite what I might have initially thought, considering it a fundamental element of their style, this album is also decidedly beautiful. Powerful yet airy melodies, and a majestic songwriting ability. Another great album, in my opinion.

Motori di demolizione

Engines of Demolition - Black Label Society (2026)

Al dodicesimo album, Zakk Wylde e i suoi Black Label Society ci ricordano dove dovremmo rivolgere il malinconico sguardo tutti noi, "orfani" dei Black Sabbath e di Ozzy Osbourne. So che sono ripetitivo, e persino palloso, ma il modo di cantare di Zakk deve tutto al Prince of Darkness, mentre i suoi riff, ripetiamolo, tra i migliori dell'heavy metal, devono moltissimo allo stile di Toni Iommi. Wylde, autore di tutte le canzoni, ha affinato il modo di comporre, ha una paio di standard che si ripetono (i pezzi mid tempo e le ballads), e funzionano. Se lo mettete su e alzate il volume, funziona.

On their twelfth album, Zakk Wylde and his Black Label Society remind us where we, "orphans" of Black Sabbath and Ozzy Osbourne, should be looking with melancholy. I know I'm being repetitive, even boring, but Zakk's singing owes everything to the Prince of Darkness, while his riffs, let's repeat, among the best in heavy metal, owe a lot to Toni Iommi's style. Wylde, who writes all the songs, has refined his songwriting; he has a couple of recurring standards (the mid-tempo pieces and the ballads), and they work. If you put it on and turn up the volume, it works.

Schiacciasogni

Dreamcrush - Møl (2026)

Il terzo disco della band danese, che finalmente arriva, anche se a cinque anni dal precedente Diorama, è di una bellezza abbagliante. Compatto nel suono, potente nell'incedere, e con delle melodie bellissime, credetemi, a tratti dubiterete che il riproduttore che state usando non sia impazzito e stia passando ad altro. Blackgaze ad altissimo livello.

The Danish band's third album, finally here, even though it's five years since their previous album, Diorama, is dazzlingly beautiful. Compact in sound, powerful in pace, and with beautiful melodies, believe me, at times you'll doubt whether the player you're using has gone haywire and is switching to something else. Blackgaze at its finest.

L'amore non è abbastanza

Love Is Not Enough - Converge (2026)

Per cominciare, le liriche, mai banali, sempre basate su visioni personali di Bannon (Jacob, il cantante, non Steve, l'ex stratega di Trump), ma abbastanza estendibili anche socio-politicamente. Poi c'è la musica: è vero, come dice Pitchfork, in una bella recensione che non osanna né condanna il disco, che Love Is Not Enough è diviso in due, una prima parte più aggressiva, e una seconda che occhieggia agli amici Neurosis, pur conservando tutta la carica tecnica ed emotiva, che da sempre ha caratterizzato l'approccio della band di Salem, Massachusetts, e che è diversa da quella, appunto, dei Neurosis stessi. Emozioni che trasudano dai brani, sia quelli che li fanno assomigliare ad una band punk hardcore, sia quelli che sono influenzati non solo dalla band di Oakland, California, ma anche, per dirne una, dall'esperienza Bloodmoon. Fa impressione pensare che i Converge festeggiano 36 anni di età, così come il fatto che quando li facevo ascoltare a mio nipote lui aveva 3 anni, e adesso ne ha 22, ma questo aprirebbe una riflessione più profonda, del tipo che il metalcore come quello dei Converge adesso è un po' da considerare come l'heavy metal moderno. Di certo, non è un disco che suona vecchio, al contrario: come alcune rughe che rendono alcuni visi più interessanti, le influenze ed il percorso della band hanno contribuito a farla arrivare a questo undicesimo album provando a non ripetersi, e cercando sempre strade diverse. Lunga vita ai Converge. 

To begin with, the lyrics, banal in their approach, consistently based on Bannon's personal vision (Jacob, the singer, not Steve, Trump's former strategist), but also quite extensible socio-politically. Then there's the music: it's true, as Pitchfork states in a lovely review that neither praises nor condemns the album, that Love Is Not Enough is divided into two parts: a more aggressive first half, and a second that nods to their friends Neurosis, while retaining all the technical and emotional power that has always characterized the Salem, Massachusetts, band's approach, and which is distinct from that of Neurosis themselves. Emotion oozes from the songs, both those that make them sound like a hardcore punk band and those that are influenced not only by the Oakland, California, band, but also, for one, by the Bloodmoon experience. It's shocking to think that Converge is celebrating their 36th anniversary, as is the fact that when I first played them to my nephew, he was 3, and now he's 22. But this opens up a deeper reflection, such as whether metalcore like Converge's should now be considered akin to modern heavy metal. It's certainly not an album that sounds old, on the contrary: like wrinkles that make certain faces more interesting, the band's influences and journey have contributed to this eleventh album, trying not to repeat themselves and always seeking different paths. Long live Converge.

Morte nel business della caccia alle balene

Death in the Business of Whaling - Searows (2026)

Searows è il nome d'arte di Alec Duckart, quasi 26 anni, nato a Lexington, Kentucky, ma presto trasferitosi a Portland, Oregon. Il suo secondo album, che Ethel Cain pochi giorni fa ha esaltato scrivendo sui suoi social qualcosa tipo "abbiamo già il disco dell'anno", è una di quelle cose che ti fanno innamorare: folk/pop che potremmo definire "sussurrato", ma dalla potenza suadente e avvolgente, calda, canzoni che ti abbracciano e ti tengono compagnia, entrandoti fin nelle ossa. Dal timbro della voce capirete che Duckart è una persona trans woman-to-male, e questo lo dico per cronaca, non certo per altri motivi. Quel che conta è che siamo davanti ad un disco maestosamente bello.

Searows is the stage name of Alec Duckart, almost 26, born in Lexington, Kentucky, but soon moved to Portland, Oregon. His second album, which Ethel Cain praised on her social media a few days ago, writing something like "we already have the album of the year," is one of those things that make you fall in love: folk/pop that we might call "whispered," but with a persuasive and enveloping power, warm, songs that embrace you and keep you company, getting to the core. From the timbre of his voice, you'll understand that Duckart is a trans woman-to-male, and I say this for the record, certainly not for any other reason. What matters is that we are faced with a majestically beautiful album.

Cavalca il fulmine

Megadeth - Megadeth (2026)

Due giorni fa è uscito il diciassettesimo e ultimo (così ha dichiarato il boss Dave Mustaine, 64 anni, un cancro alla gola tra il 2019 e il 2020 e recentemente, la malattia di Dupuytren, ragione per cui ha deciso di concludere l'esperienza della band definitivamente) album dei Megadeth. La notizia non è che è "semplicemente" un disco dei Megadeth, ben suonato, ben scritto, ma con canzoni di un genere che è ormai fuori dal tempo, anche se a me non dispiace (non credo si possa neppure più definire thrash metal, lo chiamerei semplicemente heavy metal), ma che, non si capisce bene per quale motivo, probabilmente tedenze masochistiche, Mustaine, che come molti di voi sapranno detiene i diritti di molte canzoni dei Metallica, pubblicate fino a Master of Puppets, ha deciso di pubblicare come bonus track nientemeno che Ride the Lightning (una versione identica all'originale dei Metallica con la sola differenza che la voce di Mustaine non ce la fa più neppure in studio). Come ho detto agli amici subito dopo aver asoltato l'album e la canzone in questione, la lezione che ne possiamo trarre è che quando si invecchia, si tende a prendere decisioni discutibili.

Two days ago, Megadeth's seventeenth and final album (according to boss Dave Mustaine, 64, who was diagnosed with throat cancer between 2019 and 2020 and recently with Dupuytren's disease, the reason he decided to end the band's career for good) was released. The news isn't that it's "simply" a Megadeth album, well-played and well-written, but with songs from a genre that's now out of date, even though I don't mind that (I don't think you could even call it thrash metal anymore, I'd simply call it heavy metal), but that, for some unclear reason, probably masochistic tendencies, Mustaine, who as many of you know owns the rights to many Metallica songs released up to Master of Puppets, has decided to release as a bonus track none other than "Ride the Lightning" (a version identical to Metallica's original, except Mustaine's voice isn't even up to scratch anymore, even in the studio). As I told friends right after listening to the album and the song in question, the lesson we can learn from it is that as we get older, we tend to make questionable decisions.

Porta gli specchi in superficie

...Bring Mirrors to the Surface - Zatokrev (2025)

Come ormai capita da qualche anno, cominciamo l'anno nuovo con qualche "recupero", meglio detto, con dischi validi che ho scoperto tardi (questo precisamente con la top ten dell'amico LGC). Quinto album (in 24 anni di attività) per questa band svizzera, con il nome che, da qualche ricerca, sembra essere in lingua ceca (e significa qualcosa tipo "sanguinoso"), mai ascoltati prima di questo, ma vi posso dire che questo disco è molto molto bello. Potente, uno stile sludge/post metal che spesso richiama, oltre ai classici Neurosis, perfino i basilari Melvins, e tutto un altro ventaglio di influenze interessanti, che ne fanno una band veramente massiccia e muscolare. Grande album.

As has been happening for a few years now, we're kicking off the new year with some "catch-up," or better yet, some solid albums I've been discovering late (this time specifically, with my friend LGC's Top Ten). This is the fifth album (in 24 years of activity) for this Swiss band, whose name, from some research, appears to be Czech (and means something like "for blood"), and I've never heard them before, but I can tell you this album is really, really good. Powerful, with a sludge/post-metal style that often recalls, in addition to classics like Neurosis, even the seminal Melvins, and a whole other range of interesting influences, making them a truly massive and muscular band. A great album.

Music

1) Perverts - Ethel Cain (2025) / Willoughby Tucker, I'll Always Love You - Ethel Cain (2025)

2) I Feel the Everblack Festering Within Me - Lorna Shore (2025)

3) Lonely People with Power - Deafheaven (2025)

4) Debí tirar más fotos - Bad Bunny (2025)

5) Fleshwork - Pupil Slicer (2025)

6) Lux - Rosalía (2025)

7) Private Music - Deftones (2025)

8) Clockworked - Stray From the Path (2025)

9) De Toorn / With Fang and Claw - Amenra (2025)

10) Tsunami Sea - Spiritbox (2025)

Avrei dovuto scattare altre foto

Debí tirar más fotos - Bad Bunny (2025)

Sarò onesto: non avevo mai ascoltato il rapper portoricano Benito Antonio Martínez Ocasio, al secolo Bad Bunny, ma questo continuo citare il suo sesto album, da parte della critica musicale, come uno dei migliori del 2025, mi ha incuriosito. Come forse ricordate, ho un minimo di familiarità con i ritmi latini, seppur abbia ancora un po' di dubbi sul reggaeton. Insomma, per farvela breve, questo disco è un capolavoro di modernità e, appunto, ritmi latini. E' una sorta di Abriendo puertas degli anni 2000, se mi permettete la comparazione: un disco imponente, fatto da un artista vero, che prende una ventaglio enorme di ritmi della tradizione latino-americana, e li mescola con il rap latino. Il risultato è un viaggio, al tempo stesso affascinante e travolgente, trascinante al punto che, ve lo assicuro, vi fa venir voglia di ballare anche se è l'attività che vi fa più cagare al mondo. Grandissimo disco.

I'll be honest: I'd never listened to Puerto Rican rapper Benito Antonio Martínez Ocasio, aka Bad Bunny, but the constant mention of his sixth album by music critics as one of the best of 2025 piqued my curiosity. As you may recall, I have some familiarity with Latin rhythms, though I'm still a bit hesitant about reggaeton. In short, this album is a masterpiece of modernity and, indeed, Latin rhythms. It's a sort of 2000s Abriendo puertas, if you'll pardon the comparison: a commanding album, made by a true artist, who takes a vast array of traditional Latin American rhythms and blends them with Latin rap. The result is a journey, both fascinating and captivating, so captivating that, I assure you, it makes you want to dance even if that's the activity you hate the most in the world. A great album.

Orizzonti eterei

Ethereal Horizons - Blut Aus Nord (2025)

Dovrebbero essere diciassette, gli album della band francese, con questo. Quale che sia il conteggio esatto, siamo ancora una volta di fronte ad un lavoro complesso, e di un genere quantomeno ibrido, certamente il black metal della band di Mondeville, Calvados, non è prevedibile o monocorde. In questo album, si possono ritrovare influenze dei Tool così come dei Cure, e se in alcuni momenti possono ricordarci i connazionali Alcest, in altri non posso fare a meno di non pensare ai Celtic Frost. Insomma, un ennesimo viaggio, a tratti psichedelico, ipnotico, nei meandri del metal estremo, con i Blut Aus Nord che ci accompagnano passo dopo passo.

This album should bring the French band's total to seventeen. Whatever the exact count, we're once again faced with a complex work, and a genre that's at least hybrid; certainly, the black metal from the band of Mondeville, Calvados, isn't predictable or monotonous. Influences from Tool and The Cure can be found on this album, and while at times it reminds us of their compatriots Alcest, at others I can't help but think of Celtic Frost. In short, yet another journey, at times psychedelic, hypnotic, into the depths of extreme metal, with Blut Aus Nord accompanying us every step of the way.

Qui sei al sicuro da Dio

You Are Safe from God Here - The Acacia Strain (2025)

L'amato e odiato wrapped di Spotify, ha decretato che i The Acacia Strain sono la band che ho ascoltato di più nel 2025. E lo ha fatto pochissimo dopo che questo loro tredicesimo album fosse pubblicato. Detto questo, la band statunitense (fondata a Chicopee, Massachusetts, in seguito di base ad Albany, New York), seppur continuando ad adottare una estetica dark, approfondendo nelle liriche temi di terrore esistenziale, misantropia, giudizio cosmico e fuga metafisica, sembra (tra video e interviste) non prendersi troppo sul serio. Quello che invece continua a prendere estremamente sul serio, e, a detta di molta critica, ad appesantire e a migliorare, è la parte musicale, un deathcore senza compromessi, deragliante, devastante, incessante, aggressivo, senza scampo. I cinque picchiano durissimo, e ci regalano 37 minuti dove mettono davvero, a ferro e fuoco le orecchie dell'ascoltatore, con grande padronanza del caos, grande stile, grande tecnica. E forse è per quello che il wrapped mi ha beccato ad ascoltarli così tanto, anche con i loro bellissimi dischi precedenti.

Spotify's beloved and hated Wrapped has declared The Acacia Strain the band I listened to most in 2025. And it did so shortly after their thirteenth album was released. That said, the American band (founded in Chicopee, Massachusetts, and later based in Albany, New York), while continuing to adopt a dark aesthetic, delving into their lyrics themes of existential terror, misanthropy, cosmic judgment, and metaphysical escape, seems (between videos and interviews) not to take themselves too seriously. What they do, however, continue to take extremely seriously—and, according to many critics, both weighs them down and improves them—is the music, an uncompromising, derailing, devastating, relentless, aggressive, and relentless deathcore. The five-piece hit incredibly hard, and give us 37 minutes of truly devastating music, with great mastery of chaos, great style, and superb technique. And maybe that's why Wrapped caught me listening to them so much, even with their beautiful previous albums.

Luccichio

Glitter - Knives (2025)

Vengono da Bristol, UK, questo è il loro debutto, l'amico Beach che me li segnala li descrive come i "gemelli" dei Maruja, e, in effetti, non ci va lontano. Mi sembra di poter dire che l'influenza dei Rage Against the Machine sia forse ancor maggiore, rispetto alla band di Manchester, e, seppure ci sia l'uso del sax anche qui, il risultato è meno sperimentale, e più aggressivo. Non fraintendetemi: un disco che ti prende a pugni per 25 minuti, senza mai fermarsi. Delizioso, se si potesse usare questi aggettivo per musica così prepotente.

They're from Bristol, UK, and this is their debut. My friend Beach, who recommended them to me, describes them as Maruja's "twins," and indeed, they're not far off. I think the influence of Rage Against the Machine is perhaps even greater than that on the Manchester band, and while there's also some use of sax here, the result is less experimental and more aggressive. Don't get me wrong: this is an album that punches you for 25 minutes, without ever letting up. Delightful, if that could be said for such overpowering music.

L'interazione e l'equilibrio tra luce e buio, o elementi contrastanti come presenza/assenza e forza/delicatezza

Notan - Jo Quail (2025)

Violoncellista originaria di Londra, Jo Quail ha alle spalle collaborazioni prestigiose, con artisti e band alternative, di generi diversi, e un'attività solista (questo è il suo sesto album). Inizia quasi per caso a suonare il violoncello a sei anni, si laurea, e fonda una band (i SonVer) intorno al 2000, fino al 2010, quando inizia la sua carriera solista, ed inizia quasi contemporaneamente ad usare una loop station per esibirsi dal vivo. Presenza timida e magnetica, suona un violoncello realizzato appositamente per lei, e si autoproduce da sempre gli album. Trovo questo album estremamente interessante, sperimentale, ipnotico, coinvolgente, sorprendente. Non esitate.

A cellist originally from London, Jo Quail has a history of prestigious collaborations with alternative artists and bands of various genres, as well as a solo career (this is her sixth album). She began playing the cello almost by accident at the age of six, graduated, and founded a band (SonVer) around 2000. This continued until 2010, when she launched her solo career, and almost simultaneously began using a loop station for live performances. A shy and magnetic presence, she plays a cello custom-made for her and has always self-produced her albums. I find this album extremely interesting, experimental, hypnotic, engaging, and surprising. Don't hesitate.