Il diluvio

Le Déluge - Di Gianluca Jodice (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il film segue i giorni di prigionia di Luigi XVI e Maria Antonietta e della loro famiglia alla Tour du Temple prima dell’esecuzione del sovrano, mostrando le complesse vicende umane e storiche che hanno accompagnato questo periodo.

Il film è suddiviso in tre capitoli, ciascuno con un titolo emblematico:

1) Gli dei: rappresenta la fase in cui i sovrani vivono ancora nella loro dimensione regale, apparentemente ignari della rivoluzione in atto.

2) Gli uomini: mostra il momento in cui Luigi XVI e Maria Antonietta iniziano a confrontarsi con la realtà della loro caduta e cercano di adattarsi alla nuova condizione.

3) I morti: segna l'inevitabile conclusione, con l'accettazione del destino che li attende. (Wikipedia)

Evidentemente affascinato e interessato soprattutto alla storia e a ricostruire eventi e situazioni del passato, il regista napoletano, dopo l'interessante Il cattivo poeta, si "sposta" in Francia (anche se in realtà il film è stato girato tra Torino e Roma) per ricostruire un momento importante della Rivoluzione Francese, da un punto di vista quantomeno particolare. Film che ha diviso i pareri critici, a me è piaciuto, ambientazione cupa come il momento, e un tentativo di immaginare lo stato d'animo di personaggi storici costretti, loro malgrado, a confrontarsi con un cambio di mentalità epocale. Cast importante, prove all'altezza.

Clearly fascinated and interested above all in history and in reconstructing past events and situations, the Neapolitan director, after the fascinating The Bad Poet, "moves" to France (although the film was actually shot between Turin and Rome) to reconstruct a key moment in the French Revolution, from a rather unique perspective. A film that divided critics, I enjoyed it. The setting is as dark as the moment, and it attempts to imagine the state of mind of historical figures forced, against their will, to confront a momentous change in mentality. A strong cast, and worthy performances.

Giocatore d'azzardo - La morte è il problema dei vivi

Peluri - Kuolema on elävien ongelma - Di Teemu Nikki (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Risto e Arto sono due vicini di casa: il primo è un cinico autista di onoranze funebri col vizio del gioco, mentre il secondo è un bonaccione che un giorno scopre grazie a una risonanza magnetica di essere per l'85% letteralmente privo di cervello. Risto viene cacciato di casa dopo essersi indebitato fino al collo, mettendo egoisticamente a rischio il futuro della famiglia, mentre Arto viene umiliato da tutti i conoscenti quando la sua condizione diventa affare pubblico. I due decidono di unire le forze per ripagare il debito di Risto trasportando più morti possibile con il carro funebre di quest'ultimo. La scoperta di un giro clandestino di roulette russa gli procurerà una scorta pressoché inesauribile di cadaveri freschi, ma anche un difficile dilemma morale. (Wikipedia)

Probabilmente il miglior film del regista finlandese fino ad oggi. Spassoso, divertente ma mai stupido, instillatore di riflessioni etiche, e con una coppia di protagonisti, Pekka Strang (Risto) e Jari Virman (Arto), semplicemente straordinari.

Probably the Finnish director's best film to date. Hilarious, entertaining but never stupid, it instills ethical reflections, and features a simply extraordinary pair of leads, Pekka Strang (Risto) and Jari Virman (Arto).

La bestia

La Bête - Di Bertrand Bonello (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Nel 2044, l'intelligenza artificiale (IA) ha preso il posto della maggior parte dei lavoratori nel mondo. Sebbene all'IA venga attribuito il merito di aver salvato il mondo fermando il cambiamento climatico, essa ha una bassa opinione degli esseri umani e ritiene la maggior parte di essi incapace di prendere decisioni razionali (o di svolgere lavori che richiedono un pensiero avanzato) a causa delle loro emozioni. Su suggerimento dell'IA, una di queste umane, Gabrielle, accetta di sottoporsi a un processo di purificazione del DNA, che dovrebbe eliminare le sue forti emozioni e renderla idonea a lavori migliori. Durante un viaggio al centro di purificazione, incontra Louis, un altro candidato al trattamento. Tra loro scatta subito una forte attrazione. Come parte del processo di purificazione, Gabrielle rivive i ricordi delle sue vite passate. Tra una sessione di purificazione e l'altra, Gabrielle è monitorata da Kelly, un androide che la porta in un misterioso locale notturno che periodicamente cambia ambientazione in base ai decenni (ad esempio, dagli anni '60 agli anni '80). (Wikipedia)

Il regista francese è uno di quelli che riescono sempre a fare cose interessanti, non sempre perfettamente riuscite, e Léa Seydoux (Gabrielle) è brava e sensualissima. L'idea è piuttosto interessante, ma il risultato è confuso, bruttino, e dalla durata estenuante. Qualcosa si riesce ad apprezzare, ma è un po' poco.

The French director is one of those who always manages to do interesting things, even if they're not always perfectly executed, and Léa Seydoux (Gabrielle) is good and very sensual. The idea is quite interesting, but the result is confusing, ugly, and exhaustingly long. There's something to appreciate, but it's a bit too little.

Spavalderia

Swagger - Di Reggie Rock Bythewood - Stagioni 1/2 (10/8 episodi; Applet TV+) - 2021/2023

Swagger esplora il mondo del basket giovanile, i giocatori, le loro famiglie e gli allenatori che si muovono sul sottile confine tra sogni e ambizione, opportunismo e corruzione. (Wikipedia)

Liberamente ispirato alle esperienze del giocatore NBA Kevin Durant, questa serie sul basket giovanile ha dei lati positivi, le sequenze di gioco, una buona parte del cast, ma la struttura, dopo qualche episodio, lascia un po' a desiderare, visto che lo schema della madre protettrice, l'allenatore capace e l'atleta fenomenale diventa ricorrente e stancante. Il contorno è interessante, ma anche questo, dopo un po', ripetitivo.

Loosely based on the experiences of NBA player Kevin Durant, this youth basketball series has its positives—the gameplay footage, and a good cast—but the structure, after a few episodes, leaves something to be desired, as the trope of the protective mother, the capable coach, and the phenomenal athlete becomes recurring and tiresome. The surrounding scenario is interesting, but even this, after a while, becomes repetitive.

My Flower

Fiore mio - Di Paolo Cognetti (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Estate 2022. Paolo Cognetti, insieme col cane Laki, sale verso le quote più alte del Monte Rosa cercando di capire perché a casa sua, nel villaggio di Estoul nel comune di Brusson, non c'è più acqua. Lungo il percorso, incontra e intervista alcuni amici abitanti della valle di Gressoney come Remigio, Arturo Squinobal e la figlia Marta dell'Orestes Hutte (primo rifugio vegano delle Alpi), Corinne e Mia (del rifugio di Mezzalama), Sete, sherpa d'alta quota (al Quintino Sella al Felik, uno dei rifugi più alti d’Europa e Vasco Brondi, presente in un cameo. (Wikipedia)

Cognetti, autore del libro Le otto montagne, messo in scena meravigliosamente dalla coppia di registi Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch nel 2022, si cimenta alla regia di questo strano oggetto, che personalmente ho visto un po' come la naturale prosecuzione della storia del suo libro. Colloquiale, particolare, non particolarmente emozionante nel suo incedere ma decisamente suggestivo per gli scenari e per le storie personali che descrive, innesca una riflessione importante sul cambio climatico e, almeno per chi ama soprattutto il mare come me, fa capire qualcosa di più sul fascino della montagna. 

Cognetti, author of the book The Eight Mountains, beautifully turned in a movie by the directing duo Felix Van Groeningen and Charlotte Vandermeersch in 2022, takes on this strange object, which I personally saw as a natural continuation of the story of his book. Colloquial, peculiar, not particularly moving in its pace but decidedly evocative for the settings and personal stories it describes, it sparks an important reflection on climate change and, at least for those who, like me, love the sea above all else, it offers a deeper understanding of the allure of the mountains.

Toc toc

Una terapia di gruppo - Di Paolo Costella (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Federico è un archivista comunale affetto da una forma particolare della sindrome di Tourette che, oltre a tic inconsulti, gli fa proferire parolacce e insulti a chiunque gli capiti a tiro. Annamaria è una giudice pignola all'inverosimile, perennemente agitata all'idea di aver dimenticato qualcosa e non poter avere tutto sotto controllo. Emilio è un tassista aritmomane e accumulatore seriale, Bianca è un tecnico di laboratorio ossessionata dall'igiene personale perché prova la costante sensazione di essere sporca. Otto è un giovane manager neolaureato e nell'anno di prova che soffre di FOMO, la paura di essere tagliato fuori, motivo per cui è costantemente online. Liliana è un'istruttrice di fitness che ha sviluppato un'ossessione verso la simmetria, non calpesta mai le righe sul pavimento e ripete ogni frase due volte. (Wikipedia)

Remake onesto di Toc Toc, film spagnolo del 2017 (ispirato alla omonima piéce teatrale del francese Laurent Baffie). Cast di grandi professionisti, ritmo brillante, Bisio (Federico) spicca nel ruolo di protagonista, perfino troppo sopra le righe, ma del resto il ruolo lo richiede. Si ride.

An honest remake of Toc Toc, a 2017 Spanish film (inspired by the play of the same name by French playwright Laurent Baffie). A highly professional cast, a lively pace, and Bisio (Federico) stands out in the lead role, which is even a bit over the top, but then again, the role demands it. It's hilarious.

Guglielmo & Harper

Will & Harper - Di Josh Greenbaum (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 2021, Will Ferrell ricevette un'email dalla sua amica di lunga data e collega del Saturday Night Live, Harper Steele, in cui lei faceva coming out come persona transgender. Due anni dopo, Steele e Ferrell si incontrano con le figlie di Steele in un ristorante prima di iniziare il loro viaggio. I due partono da New York, dove visitano lo Studio 8H e si ritrovano con diversi membri del cast e ex membri del cast del SNL. Ferrell e Steele si recano a Washington, D.C., dove parlano dell'identità di Steele e della loro amicizia in un parcheggio e incontrano brevemente un fan. A Beech Grove, in Indiana, assistono a una partita di basket dove incontrano il governatore Eric Holcomb. Poco dopo, vengono a sapere che Holcomb ha firmato una legge che vieta le cure di affermazione di genere per i minori in Indiana, e sentono altre notizie su leggi anti-trans nel paese. A Peoria, in Illinois, incontrano Dana, un'altra donna trans che ha intrapreso la transizione in età adulta. Dana spiega che la sua infanzia è stata segnata dalla discrepanza tra la sua identità di genere e la percezione degli altri. (Wikipedia)

Film documentario che riesce ad essere al tempo stesso divertente ed estremamente toccante. Storia di un'amicizia che non cambia nel momento in cui una delle due persone decide di affrontare la transizione di genere, ma anche di tutte le difficoltà alle quali va incontro sia l'amicizia, che i due componenti di questa amicizia. Un road trip attraverso la realtà, che non è sempre facile da affrontare. Un documentario davvero non banale.

A documentary film that manages to be both funny and extremely touching. It's the story of a friendship that doesn't change when one of the two decides to undergo gender transition, but also of all the difficulties that both the friendship and the two members of that friendship face. A road trip through reality, which isn't always easy to navigate. A truly remarkable documentary.

My Brilliant Friend: The Finale

L'amica geniale - Di Saverio Costanzo - Stagione 4 (8 episodi; HBO/RAI) - 2024

Fine Anni Settanta. Sono trascorsi alcuni mesi da quando Elena ha lasciato il marito Pietro per vivere la sua storia con Nino. I due stanno stabilmente insieme, ma lui si comporta ambiguamente: durante un soggiorno a Parigi per la presentazione del suo libro, Elena lo sente parlare al telefono con la moglie Eleonora, ma Nino nega tutto e lei, accecata dalla passione, gli crede. La donna sente una profonda nostalgia per le figlie Dede ed Elsa: tornata a Firenze per Natale, scopre che le bambine sono a Torino dai nonni paterni. Furiosa, Elena si confronta per l'ennesima volta con Pietro e successivamente ha un violento litigio anche con la madre Immacolata, con cui viene alle mani. A Milano ha un'altra presentazione del libro, dove incontra la cognata Maria Rosa e il vecchio amico ed ex fidanzato dei tempi dell'università di Pisa, Franco, nonché Silvia con suo figlio Mirko, avuto con Nino. Dopo un ennesimo weekend di passione a Napoli, Elena si reca in ospedale a Firenze a trovare Pietro, aggredito da dei militanti fascisti: qui finalmente rivede le figlie che la trattano, in particolar modo Dede, freddamente e soprattutto si rende conto di come obbediscano ciecamente alla nonna paterna. Resasi conto che Adele sta plagiando le bambine, per loro amore le segue a Torino dai suoceri, che la trattano con astio e sufficienza. Ancora una volta a Napoli, Elena medita di trasferirvisi definitivamente con le bambine. Nino le confessa di aver parlato con Lila, che la donna evita scientemente da anni. Elena accetta di prendere un caffè con Carmela Peluso, che le chiede di domandare alla professoressa Galiani notizie del fratello Pasquale. Improvvisamente arriva Lila, che era d'accordo con Carmela: dopo tanto tempo le due amiche si rincontrano. La giovane rivela a Elena di aver fatto spiare Nino da Antonio e di aver scoperto che l'uomo non ha lasciato Eleonora, che i due vivono ancora assieme e che lui ha avuto un'importante proposta di lavoro dal suocero. (Wikipedia)

La stagione finale di questa ottima serie è all'altezza delle precedenti, tutte molto valide. Quindi, dopo aver amato la serie dei libri, sono stato molto soddisfatto di vedere che è possibile, con mezzi adeguati ed i professionisti giusti, costruire opere interamente italiane, e raccontare storie universali, ma spiccatamente identitarie. Le scelte di cast sono appropriate, ne potrei mettere in discussione alcune, ma solo per antipatie personali, quindi, tutto sommato, la serie mi è molto piaciuta nel suo complesso.

The final season of this excellent series lives up to the previous ones, all of which were very good. So, after loving the book series, I was very pleased to see that it's possible, with adequate resources and the right professionals, to create entirely Italian works and tell universal yet with our identity stories. The casting choices are appropriate; I might question some of them, but only out of personal dislikes, so, all in all, I really enjoyed the series overall.

Il cieco che non voleva vedere il Titanic

Sokea mies, joka ei halunnut nähdä Titanicia - Di Teemu Nikki (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Jaakko e Sirpa non si sono mai incontrati di persona, ma si sentono al telefono ogni giorno. Quando lui viene a sapere del peggioramento delle sue condizioni di salute, decide di andarla a trovare in un'altra città; una vera sfida se non si vede e si è paralizzati dal petto in giù. (imdb.com)

Film a cavallo dei generi, caratteristica che abbiamo capito essere propria del regista finlandese (del resto, pure i film del maestro Kaurismaki sono così), con la difficoltà aggiuntiva dei protagonisti con disabilità. Alcuni critici particolarmente acuti fanno notare che la parte drammatica si basa un po' troppo sulla vulnerabilità dei disabili quando "escono" a contatto con il mondo, suggerendo, magari involontariamente, che dovrebbero rimanere a casa. Le intenzioni sono comunque buone, e i due protagonisti sono davvero molto bravi.

A genre-bending film, a characteristic we've come to understand is typical of the Finnish director (after all, the films of the master Kaurismaki are similar in that way), with the added difficulty of having protagonists with disabilities. Some particularly astute critics note that the dramatic part relies a bit too much on the vulnerability of disabled people when they "go out" into the world, suggesting, perhaps unintentionally, that they should stay home. The intentions are good, however, and the two leads are truly excellent.

Un assassino misericordioso (Euthanizer)

Armomurhaaja - Di Teemu Nikki (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Finlandia rurale. Un tranquillo meccanico di provincia, che pratica l'eutanasia sugli animali come secondo lavoro, ad un certo punto si scontra con un suprematista bianco. (Wikipedia/imdb.com)

Come tutta la filmografia del regista finlandese, c'è una storia assurda e spassosa, surreale ma che cela significati non stupidi, e che invita a riflessioni profonde senza essere assolutamente pesante. In più, essendo il suo dedutto sul lungometraggio, c'è, dentro a questo film conosciuto internazionalmente come Euthanizer (la traduzione dal finlandese sembra corretta), l'urgenza e la purezza delle belle opere prime. Molto apprezzabile.

Like the Finnish director's entire filmography, it's a story that's absurd and hilarious, surreal yet concealing meaningful meanings, and that invites deep reflection without being at all heavy-handed. Furthermore, given that his approach is a feature film, this film, known internationally as Euthanizer (the Finnish translation seems accurate), exudes the urgency and purity of a fine debut. Highly commendable.

Juan "Manitas" Del Monte

Emilia Pérez - Di Jacques Audiard (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Rita Mora Castro, un'avvocatessa in difficoltà a Città del Messico, guida la difesa in un caso di omicidio che coinvolge la moglie di un noto personaggio dei media. Contro la sua coscienza, Rita sostiene che la donna si sia suicidata. Dopo aver vinto la causa, Rita riceve una telefonata anonima con un'offerta misteriosa ma allettante. Riflettendo sul suo malcontento, accetta un incontro. Il suo cliente, che si rivela essere il boss del cartello Juan "Manitas" Del Monte, esprime il desiderio di sottoporsi segretamente a un intervento chirurgico di riassegnazione di genere e iniziare una nuova vita come donna. Dopo aver consultato medici a Bangkok e Tel Aviv, Rita trova un chirurgo che accetta di eseguire l'intervento dopo aver ascoltato i ricordi di Manitas sulla disforia di genere durante l'infanzia. In seguito all'operazione, la moglie di Manitas, Jessi, e i loro figli vengono trasferiti in Svizzera. Jessi implora di poter andare negli Stati Uniti per stare con sua sorella, ma le viene detto che la Svizzera è stata scelta per la loro sicurezza. Rita riceve una somma esorbitante per i suoi servizi. Nel frattempo, Manitas finge la propria morte e inizia una nuova vita come Emilia Pérez. (Wikipedia)

Un film che ha fatto discutere prima, durante e dopo, questo ultimo lavoro del pirotecnico regista francese, recitato in spagnolo ed inglese e ambientato per lo più in Messico, non è quel capolavoro che qualcuno voleva farci credere, e non è neppure un brutto film, anzi. E' un pentolone che mescola musical, telenovela, dramma e gangster movie, con l'aggiunta di disforia di genere, riassegnazione di genere, una spruzzata di procedurale, e chi più ne ha più ne metta. Colorato, ombreggiato, ritmato, esagerato: è valso (giustamente) l'Oscar a Zoe Saldaña (miglior attrice non protagonista), e pure la prova di Karla Sofía Gascón (che fu nominata nella categoria per la miglior attrice protagonista, e che avrebbe fatto storia, visto che è realmente una persona transessuale) è degna di nota. Difetti certamente, ma senza dubbio interessante.

A film that sparked discussion before, during, and afterward, this latest work from the explosive French director, performed in Spanish and English and set mostly in Mexico, isn't the masterpiece some would have us believe, and it's not even a bad film—quite the opposite. It's a melting pot that mixes musical, soap opera, drama, and gangster movie, with the addition of gender dysphoria, gender reassignment, a dash of procedural, and so on. Colorful, nuanced, fast-paced, over-the-top: it (rightly) earned Zoe Saldaña an Oscar (Best Supporting Actress), and Karla Sofía Gascón's performance (she was nominated for Best Actress, and would have made history, given that she is actually transgender) is also noteworthy. Flaws, certainly, but undoubtedly interesting.

Naples - NY

Napoli - New York - Di Gabriele Salvatores (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Napoli, 1949. La deflagrazione di un ordigno bellico rimasto inesploso provoca il crollo di una palazzina e la morte di numerose persone. Celestina Scognamiglio è una ragazzina di dieci anni che ha perso i genitori durante i bombardamenti e nell'incidente si trova a perdere anche la zia Amelia, rimanendo senza famiglia: l'unica parente ancora in vita è la sorella Agnese, che però si è trasferita a New York con un americano che ha promesso di sposarla. Celestina è amica di Carmine, dodicenne anche lui orfano che vive alla giornata nei quartieri più poveri della città e raccoglie spiccioli mettendo in atto qualche sotterfugio e barando a mazzetti con l'aiuto di Celestina, che gli passa le carte migliori da sotto il tavolo. (Wikipedia)

Soggetto di Fellini, ritrovato, così pare, in un baule da Tullio Pinelli, drammaturgo e sceneggiatore, Salvatores costruisce un'opera dall'intento epico, ma dal sapore più di commedia agrodolce. Fotografia e scenografia quasi fumettistica, cast apprezzabile, qualche scorciatoia per la commozione di troppo, ma in definitiva, un film più che apprezzabile.

Based on a story by Fellini, apparently discovered in a trunk by playwright and screenwriter Tullio Pinelli, Salvatores crafted a work with epic intent, but with a bittersweet comedic feel. The cinematography and production design are almost comic-book-like, the cast is commendable, and there are a few shortcuts to make the film more emotional, but ultimately, it's a more than enjoyable film.

Amedeo Modigliani

Modì, Three Days on the Wing of Madness – Di Johnny Depp (2024)

Giudizio sintetico: si può evitare (2/5)

Il film copre settantadue ore della vita dell'artista bohémien italiano Amedeo Modigliani, detto dagli amici Modì, che frequentava le strade della Parigi dilaniata dalla guerra nel 1916. In fuga dalla polizia, il suo desiderio di porre fine alla carriera e lasciare la città viene respinto dai suoi compagni bohémien: l'artista francese Maurice Utrillo, il bielorusso Chaïm Soutine e la musa inglese Beatrice Hastings. Modì cerca consiglio dal suo mercante d'arte e amico polacco Léopold Zborowski. Tuttavia, dopo una notte di allucinazioni, il caos nella mente di Modì raggiunge il culmine quando si trova di fronte al collezionista americano Maurice Gangnat, che ha il potere di cambiargli la vita. (Wikipedia)

Spiace notare che la sfortuna di Modigliani in vita, a parte il grande successo postumo delle sue opere, continui a funestare le opere cinematografiche a lui dedicate. Così come il precedente Modigliani (in Italia I colori dell'anima) di Mick Davis del 2004, anche questo film, il secondo lungometraggio da regista di Depp, non è un granché. Probabilmente pecca di supponenza, ha delle scelte di cast discutibili, rimane costantemente in bilico tra commedia e dramma surreale, fatto sta che non convince per nulla. Peccato.

It's unfortunate that Modigliani's misfortune during his lifetime, despite the great posthumous success of his work, continues to blight the cinematic works dedicated to him. Like Mick Davis's 2004 Modigliani, this film, Depp's second feature as director, isn't much to write home about. It's likely overconfident, has questionable casting choices, and constantly teeters between comedy and surreal drama; the fact remains that it's completely unconvincing. What a shame.

The Boy with Pink Trousers

Il ragazzo dai pantaloni rosa - Di Margherita Ferri (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Andrea Spezzacatena è un adolescente che vive con i genitori Teresa e Tommaso e il fratello minore Daniele. Grazie alle sue doti canore viene invitato a partecipare alle prove del coro papale nel quale verrà ammesso: qui resta colpito da Christian Todi, un ragazzo ripetente con cui si trova a condividere la classe all'inizio della terza media. Andrea fa amicizia con una compagna di scuola, Sara, e riesce a diventare amico anche di Christian aiutandolo nello studio. Tuttavia, quest'ultimo prende le distanze, quando tra loro due solo Andrea viene scelto tra i giovani cantanti destinati a fare un'esibizione canora per il papa. Andrea subisce un duro colpo quando i suoi genitori gli annunciano di voler divorziare. Christian apparentemente si riavvicina a lui, al che Andrea gli confessa i suoi turbamenti, oltre al fatto che, a causa di essi, ha bagnato il letto nel sonno; tuttavia, Christian rivela l'accaduto alla loro classe. Infatti, quando entra in aula, il ragazzo trova sulla lavagna un disegno di lui con il letto bagnato, e tutta la classe che ridendo lo prende in giro. (Wikipedia)

Film ispirato alla vera storia del ragazzo suicidatosi a 15 anni a Roma, nel 2012. Non perfetto, ma efficace nel veicolare un messaggio importante, con una buona prova da parte del giovane protagonista, e di Claudia Pandolfi nei panni della madre. Purtroppo, se si guarda solamente alle reazioni, la lamentela di un gruppo di genitori che si oppose alla proiezione scolastica, le offese durante un'altra proiezione, c'è ancora molta strada da fare.

A film inspired by the true story of a boy who committed suicide at age 15 in Rome in 2012. It's not perfect, but it effectively conveys an important message, with a strong performance from the young protagonist and Claudia Pandolfi as his mother. Unfortunately, if we look only at the reactions—the complaint from a group of parents who opposed the school screening, the insults at another screening—there's still a long way to go.

Scorrere / Flow

Straume - Di Gints Zilbalodis (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Un gatto grigio scuro vaga per una foresta. Un branco di cani arriva al fiume e insegue il gatto dopo che questo ha preso un pesce che precedentemente, i cani si erano contesi. Il gatto riesce a scappare, ma prima di essere travolto da un'enorme alluvione, nota una mandria di cervi in ​​fuga. Il gatto e i cani sopravvivono all'alluvione e raggiungono un luogo più elevato. Un Labrador Retriever giallo del branco segue il gatto fino alla sua capanna abbandonata, dove si trovano sculture di gatti in legno. Entrambi notano che il livello dell'acqua sta salendo e il Labrador si unisce agli altri cani su una barca di passaggio. Mentre l'alluvione inghiotte la capanna, il gatto si arrampica sulla cima di una gigantesca statua di gatto finché l'acqua non raggiunge la sommità della testa. Quando l'acqua sale e sommerge completamente la statua, il gatto salta su una barca a vela in avvicinamento con un capibara a bordo. (Wikipedia)

Film di animazione davvero bellissimo, questa produzione lettone, che nel 2025 vinse l'Oscar come miglior film di animazione (ed era candiato anche nella categoria del miglior film internazionale). Animazione particolare, non caricaturale, storia semplice densa di speranza e buoni sentimenti, messaggio chiaro. 

A truly beautiful animated film, this Latvian production won the 2025 Oscar for Best Animated Feature (and was also nominated for Best International Feature Film). The animation is distinctive, not caricatural, the story simple, full of hope and good feelings, and the message clear.

Il secondo gladiatore

Gladiator II - Di Ridley Scott (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

Sedici anni dopo la morte di Marco Aurelio, Roma è governata dai corrotti imperatori gemelli Caracalla e Geta. Nel regno nordafricano della Numidia, Annone vive con la moglie Arishat. L'esercito romano, guidato dal generale Giusto Acacio, invade e conquista il regno, uccidendo Arishat e riducendo in schiavitù Annone e gli altri sopravvissuti. Gli schiavi vengono condotti a Ostia, dove i Romani li azionano contro i babbuini per pubblicizzarli come potenziali gladiatori. Annone ne uccide uno brutalmente, impressionando il responsabile delle scuderie, Macrino, che gli promette l'opportunità di uccidere Acacio se vincerà un numero sufficiente di combattimenti a Roma. Acacio ritorna a Roma come eroe di guerra. Caracalla e Geta organizzano giochi gladiatori nel Colosseo per festeggiare. Acacio chiede una tregua dalla guerra con la moglie Lucilla, figlia di Aurelio, ma gli imperatori rifiutano e tramano per conquistare la Persia e l'India. Il senatore Trace organizza una festa per gli imperatori, con tanto di duello gladiatorio. Dopo la vittoria di Annone, questi recita un verso dell'Eneide di Virgilio, rivelando la sua educazione romana e destando i sospetti di Macrino. Acacio e Lucilla cospirano con Trace e il senatore Gracco per rovesciare gli imperatori e restaurare la Repubblica. (Wikipedia)

La domanda che sorge sempre spontanea, è la seguente: perché un regista affermato, capace, con una storia importante, e un cast di grandi attori, si dedica ad un sequel discutibile, come questo? La risposta sta negli incassi, probabilmente (sicuramente il film ha coperto le spese, ed oltre, a quanto risulta). Quello che interessa a me è dirvi che se dovete impiegare due ore e mezzo per guardare il seguito di un film che, tutto sommato, ha fatto storia, secondo me potete evitarlo. Collegamenti forzati con il film precedente, poca epicità, molta prolissità inutille. Peccato.

The question that always arises is this: why would an established, capable director, with a significant story and a cast of great actors, dedicate himself to a questionable sequel like this? The answer probably lies in the box office (the film certainly covered its expenses, and more, from what I can tell you). What I'm interested in is telling you that if you have to spend two and a half hours watching the sequel to a film that, all things considered, made history, I think you can skip it. Forced connections to the previous film, little epicness, a lot of unnecessary verbosity. What a shame.

Giurato numero 2

Juror No. 2 - Di Clint Eastwood (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

A Savannah, in Georgia, il giornalista ed ex alcolista Justin Kemp viene chiamato a far parte di una giuria, dalla quale cerca di sottrarsi poiché sua moglie, Ally, è prossima al parto in una gravidanza a rischio dopo un precedente aborto spontaneo. Viene chiamato a giudicare il caso della morte di Kendall Carter, che un anno prima aveva litigato con il suo fidanzato, James Sythe, in un bar ed era stata poi trovata morta sotto un ponte; Sythe viene accusato del suo omicidio. Sperando di attirare gli elettori con una condanna per violenza domestica di alto profilo in vista della sua candidatura a procuratore distrettuale, Faith Killebrew assume il ruolo di pubblico ministero. I testimoni confermano che Sythe era ubriaco e molesto la sera in questione e che aveva seguito Kendall dopo che lei se n'era andata infuriata. Il medico legale testimonia che le ferite erano compatibili con un'aggressione con un oggetto contundente, i testimoni a favore di Sythe attestano che aveva precedenti di violenza e un testimone oculare afferma di aver visto Sythe nel luogo da cui è stato gettato il corpo di Kendall. (Wikipedia)

Contrariamente ad una buona parte della critica, che ha esaltato l'ennesimo film di "nonno" Clint (sia detto e scritto con il massimo rispetto), e molti acclamati registi che hanno citato questo film tra i loro preferiti del 2024, ho apprezzato l'intento, sempre politicamente ed eticamente interessante (il film ribalta l'approccio procedurale e, appunto, pone un quesito etico importante), ma lo svolgimento, a dispetto di un cast di assoluto rispetto, impegnato nella buona riuscita del lavoro, lascia un poco a desiderare, risulta un po' piatto e senza troppa grinta. E' un peccato, ma ribadisco, sempre massimo rispetto ad un regista che a dispetto dell'età, ha sempre qualcosa da dire.

Contrary to a good portion of the critics, who have praised yet another "grandpa" Clint film (with all due respect), and to many acclaimed directors who have cited this film among their favorites of 2024, I appreciated the intent, always politically and ethically interesting (the film overturns the procedural approach and, indeed, raises an important ethical question), but the execution, despite a highly respected cast committed to the success of the work, leaves something to be desired, feeling a bit flat and lacking in grit. It's a shame, but, I repeat, always the utmost respect for a director who, despite his age, always has something to say.

Cum clave

Conclave - Di Edward Berger (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo il fatale attacco cardiaco del papa, il Collegio cardinalizio, sotto la guida del suo decano, Thomas Lawrence del Regno Unito, si riunisce per eleggere un successore. Quattro cardinali emergono come probabili candidati: Aldo Bellini degli Stati Uniti, un riformatore progressista; Joshua Adeyemi della Nigeria, un conservatore sociale; Joseph Tremblay del Canada, un moderato; e Goffredo Tedesco dell'Italia, un convinto tradizionalista. L'arcivescovo Janusz Woźniak, prefetto della Casa Pontificia, comunica a Lawrence che il papa ha chiesto le dimissioni di Tremblay, cosa che quest'ultimo nega. Bellini, nel frattempo, dichiara ai suoi sostenitori che il suo obiettivo è impedire a Tedesco di conquistare il pontificato. Lawrence è sorpreso dall'arrivo all'ultimo minuto dell'arcivescovo di Kabul, di origine messicana, Vincent Benítez, che il papa aveva nominato cardinale in pectore l'anno precedente. Il primo giorno, Lawrence apre le votazioni, incoraggiando il collegio ad accogliere l'incertezza, un gesto che alcuni interpretano come un segno delle ambizioni papali di Lawrence. Nessuno ottiene la maggioranza dei due terzi necessaria per vincere, sebbene Adeyemi sia in vantaggio su Tedesco e Tremblay, e Bellini e Lawrence si dividano i voti progressisti. Monsignor Raymond O'Malley, assistente di Lawrence, scopre che il papa ha pagato il viaggio aereo di Benítez a Ginevra per una visita medica che Benítez ha poi annullato. (Wikipedia)

Intrigante, credibile e splendidamente recitato (Ralph Fiennes nei panni del Cardinal Lawrence era il mio favorito nella corsa all'Oscar come miglior attore protagonista, nel 2025), Conclave è un film che mi ha ammaliato, e anche dato una certa soddisfazione nel vedere che nel cast, alcuni ottimi attori italiani (Citran come Cardinal Lombardi e Sergio Castellitto come Cardinal Tedesco) affiancavano degnamente dei mostri sacri (John Lithgow tra gli altri). Al tempo stesso, per quanto possa amare l'Italia ed essere spesso qui da noi far recitare (nella versione originale) Stanley Tucci (Cardinal Bellini) in italiano non è una buona idea.

Intriguing, believable, and beautifully acted (Ralph Fiennes as Cardinal Lawrence was my favorite in the 2025 Oscar race for Best Actor), Conclave is a film that captivated me, and it also gave me a certain satisfaction to see that the cast included some excellent Italian actors (Citran as Cardinal Lombardi and Sergio Castellitto as Cardinal Tedesco) worthy counterparts to some of the greatest Italian actors (John Lithgow, among others). At the same time, as much as I love Italy and am often here, having Stanley Tucci (Cardinal Bellini) perform (in the original version) in Italian is not a good idea.

Aaron Josef Hernandez

American Sports Story - Di Stu Zicherman - Stagione 1: American Sports Story: Aaron Hernandez - (10 episodi; FX) - 2024

Il giovane Aaron cresce con grandi aspirazioni e un'immensa pressione per la sua carriera nel football americano, ma quando la tragedia si abbatte su di lui, il suo destino finisce in nuove mani. (Wikipedia)

Altro capitolo della saga americana (statunitense) della premiata ditta Murphy e Falchuk, che prende un caso di cronaca famoso, protagonista un astro nascente di uno degli sport più seguiti negli USA la cui storia finì in tragedia, e lo viviseziona romanzandolo e rendendolo una fiction. A dispetto della "teoria" sostenuta dalla serie (che qualcuno ha messo in discussione), le interpretazioni sono molto valide, e, per me che non avevo familiarità con la storia, il tutto risulta piuttosto interessante e avvincente. 

Another installment in the award-winning Murphy & Falchuk saga, which takes a famous news story, featuring a rising star in one of the most followed sports in the US whose story ended in tragedy, and dissects it, fictionalizing it and turning it into fiction. Despite the "theory" supported by the series (which some have questioned), the interpretations are very valid, and, for me, who was unfamiliar with the story, the whole thing is quite interesting and compelling.

Kevin può andarsene affanculo

Kevin Can F**k Himself - Di Valerie Armstrong - Stagioni 1/2 (8 episodi ciascuno; AMC+) - 2021/2022

Allison McRoberts è infelicemente sposata con Kevin, un uomo egocentrico, irresponsabile e immaturo. Mentre si avvicina il loro decimo anniversario di matrimonio, Kevin ignora il desiderio di Allison di una cena intima e organizza invece la sua annuale festa "Anniversa-rager" con suo padre Pete e il suo migliore amico Neil. Allison ritrova Sam, un suo vecchio amico del liceo, che è tornato nella loro città natale e ora gestisce una tavola calda. Sempre più insofferente alla sua situazione, Allison spera di lasciare Worcester e trasferirsi in una casa più bella con Kevin, ma scopre dalla sorella di Neil, Patty, che Kevin aveva segretamente prosciugato il loro conto in banca anni prima. Furiosa per la notizia, Allison ha un crollo nervoso e si ubriaca con Marcus, uno spacciatore di cocaina del posto. Tornata a casa, Allison rompe accidentalmente la tazza di vetro di Kevin e fantastica di pugnalarlo al collo con uno dei frammenti di vetro. (Wikipedia)

Commedia nera, possiamo definirla così, che mescola generi con risultati alterni. Si ride abbastanza, e ci si domanda dove va a parare. La prova di Annie Murphy, qui nei panni di Allison, un personaggio che è quasi l'opposto di quello che lei stessa interpretava in Schitt's Creek (Alexis), è intensa e coinvolgente.

A dark comedy, we might call it, that mixes genres with mixed results. It's quite hilarious, and leaves you wondering where it's going. Annie Murphy's performance, here as Allison, a character that's almost the opposite of the one she played in Schitt's Creek (Alexis), is intense and engaging.

Anora "Ani" Mikheeva

Anora - Di Sean Baker (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Anora "Ani" Mikheeva, una spogliarellista di 23 anni, vive a Brighton Beach, un quartiere russo-americano di Brooklyn, New York. Il suo capo le presenta Ivan "Vanya" Zakharov, il ventunenne figlio dell'oligarca russo Nikolai Zakharov, che ha bisogno di qualcuno che parli fluentemente russo. Sebbene Vanya si trovi negli Stati Uniti per studiare, passa la maggior parte del tempo a far festa nei locali e a giocare ai videogiochi nella lussuosa villa dei suoi genitori a Brooklyn. Vanya ingaggia Ani per diversi incontri sessuali. La invita a una festa di Capodanno nella villa e il giorno dopo le offre 15.000 dollari per diventare la sua ragazza per una settimana. Durante la settimana, Ani fa festa con Vanya e i suoi amici, e tutti insieme partono per un viaggio stravagante a Las Vegas. Alla fine del viaggio, Vanya rivela di dover tornare definitivamente in Russia per lavorare nell'azienda di suo padre ed esprime disprezzo per i suoi genitori. Lui le suggerisce che non dovrà andarsene se sposerà un'americana e, impulsivamente, le fa la proposta di matrimonio. Ani inizialmente è riluttante, ma accetta dopo che Vanya le assicura che i suoi sentimenti sono sinceri. Fuggono insieme in una cappella nuziale di Las Vegas. Vanya le compra poi un grande anello di fidanzamento e una costosa pelliccia. Lei si dimette dal lavoro e si trasferisce nella villa di Vanya. Quando la notizia del loro matrimonio giunge in Russia, la madre di Vanya, Galina, ordina al suo padrino armeno, Toros, di trovarli e organizzare l'annullamento, mentre lei e suo padre, Nikolai, volano negli Stati Uniti. (Wikipedia)

Forse per apprezzare a pieno questo spassosissimo film, che, anche un po' a sorpresa, vinse ben 5 Oscar nel 2025, bisognerebbe avere un po' di dimestichezza con i precedenti lavori del regista originario del New Jersey. Baker è un regista esperto, ma con un età che gli permette di avere una visione decisamente moderna del mondo intorno a lui, con un occhio di riguardo verso quelli che sono erroneamente considerati cittadini e lavoratori di serie B. In questo caso, e mi prendo la responsabilità di sbagliare, Anora è una storia romantica che ha come protagonista una sex worker, che non viene presentata come una persona traumatizzata che ha bisogno di essere redenta o salvata. Il resto è una commedia che coinvolge gangster buffi, che fanno molta più tenerezza. Non è un film impeccabile, ma è decisamente qualcosa di completamente diverso da quello a cui siamo abituati.

Perhaps to fully appreciate this hilarious film, which, somewhat surprisingly, won five Oscars in 2025, you should be familiar with the New Jersey-born director's previous works. Baker is an experienced director, but his age allows him to have a decidedly modern vision of the world around him, with a special regard for those mistakenly considered second-class citizens and workers. In this case, and I take responsibility for being wrong, Anora is a romantic story about a sex worker, who isn't presented as a traumatized person in need of redemption or salvation. The rest is a comedy involving funny gangsters, who are much more in need of pity. It's not a flawless film, but it's definitely something completely different from what we're used to.

Esumazione (파묘)

Exhuma - Di Jang Jae-hyun (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La rinomata sciamana coreana Hwa-rim e il suo protetto, Bong-gil, vengono ingaggiati da una ricca famiglia coreano-americana di imprenditori immobiliari per identificare la misteriosa malattia del figlio neonato. Hwa-rim scopre che la maledizione è una "Chiamata della Tomba", lo spirito vendicativo di un antenato che li perseguita. Il patriarca della famiglia, Park Ji-Yong, affida loro il compito di spostare la tomba per placare l'antenato, suo nonno. Hwa-rim coinvolge i suoi colleghi, un maestro di feng shui e geomante, Kim Sang-deok, e un impresario di pompe funebri, Yeong-geun, promettendo loro un lauto compenso di 500.000 dollari, soprattutto a Sang-deok, che ha bisogno di soldi per pagare il matrimonio della figlia. (Wikipedia)

Sono andato a scovare questo horror sud-coreano perché apparso in alcune top di fine anno, sul genere. Ho trovato un prodotto di fattura raffinata, che tra l'altro, combina un'atmosfera opprimente ad ampi scorci di tradizione sciamanica coreana. La prova del cast intero è estremamente convincente, forse si poteva tagliare un po' la durata per snellire il tutto, ma tutto sommato, è comprensibile il generale apprezzamento per questo film.

I tracked down this South Korean horror film because it appeared in some of the top end-of-year lists for the genre. I found it to be a finely crafted film, which, among other things, combines an oppressive atmosphere with broad glimpses of Korean shamanic tradition. The performances of the entire cast are extremely convincing; perhaps the running time could have been trimmed a bit to streamline the overall experience, but all in all, the film's widespread appreciation is understandable.

Esclusione di responsabilità

Disclaimer - Di Alfonso Cuarón (2024) - Miniserie in 7 episodi - AppleTV+

La celebre documentarista Catherine Ravenscroft riceve un pacco contenente un libro intitolato "The Perfect Stranger" (Il perfetto sconosciuto). Orripilata dal contenuto, Catherine dà fuoco al libro prima di finirlo, dicendo al marito Robert di credere che la storia parli di lei. Dei flashback mostrano che il libro era stato inviato a Catherine da Stephen Brigstocke, un insegnante in pensione affranto dalla morte della moglie Nancy e del figlio Jonathan. Stephen trova il manoscritto del libro tra gli effetti personali di Nancy, insieme a una raccolta di foto scattate da Jonathan durante il suo viaggio in Italia 20 anni prima, tra cui foto erotiche di una giovane Catherine. Stephen pubblica il libro e lo invia a Catherine per vendicare la morte di Jonathan, della quale la ritiene responsabile. Un'altra serie di flashback ambientati nel 2001 mostra Jonathan che arriva in Italia con la sua ragazza Sasha, la quale se ne va bruscamente quando scopre che sua zia è morta in un incidente d'auto. Rimasto solo, Jonathan si reca su una spiaggia dove vede per la prima volta Catherine e la fotografa di nascosto. (Wikipedia)

Altra miniserie di altissimo livello, stavolta sponda Apple. Un regista cinematografico di indiscutibile livello, un cast importantissimo, una messa in scena che forse poteva anche essere migliorata (non ho un ricordo indelebile della fotografia, e avrei qualcosa da dire su alcuni particolari, soprattutto delle parti girate in Italia), una sceneggiatura ricercata, da thriller psicologico avvolgente con sorprendente colpo di scena finale, ottime interpretazioni da parte di tutto il cast. La serie ha generato molte discussioni in rete, visto che tocca un argomento molto delicato, e siccome sono un ottimista, direi che anche questo è un risultato.

Another top-notch miniseries, this time from Apple. A director of undeniable caliber, a stellar cast, a production that could perhaps have been improved (I don't have a lasting memory of the cinematography, and I have something to say about some details, especially the parts shot in Italy), a refined screenplay, a gripping psychological thriller with a surprising twist at the end, and excellent performances from the entire cast. The series has generated much discussion online, given that it touches on a very sensitive subject, and since I'm an optimist, I'd say this is also an achievement.