M: Son of the Century

M - Il figlio del secolo - Di Stefano Bises, Davide Serino e Antonio Scurati - Miniserie in 8 episodi - Sky Atlantic - 2025

Il 23 marzo 1919 Benito Mussolini, giornalista ed ex direttore dell'Avanti!, fonda i Fasci italiani di combattimento, un movimento che incarna il suo credo politico rivoluzionario. Ma la conquista del consenso è lontana: ai primi Fasci aderiscono solo poche centinaia di reduci di guerra, oltre a mutilati e disperati; inoltre qualcuno gli ruba la scena: il poeta, eroe di guerra e asso dei cieli Gabriele D'Annunzio prende militarmente Fiume. Così Mussolini si butta sulle elezioni: vincono i socialisti, suoi ex compagni ora nemici, lui non prende voti e viene arrestato. (Wikipedia)

E' una serie spettacolare, intensa, sorprendente anche per chi ha letto il grande lavoro di Scurati dalla quale è tratta, con una meravigliosa interpretazione di tutto il cast, di grande livello, ma soprattutto da parte del protagonista Luca Marinelli. La dimostrazione che si può osare, e fare grande televisione anche senza rimanere confinati nei canoni della narrazione convenzionale.

It's a spectacular, intense series, surprising even for those who've read Scurati's masterful work on which it's based, with wonderful performances from the entire cast, top-notch, but especially from lead actor Luca Marinelli. It proves that you can dare and make great television without being confined to the canons of conventional storytelling.

Jardani Javanavič

John Wick - Di Chad Stahelski (2014)

John Wick: Chapter 2 - Di Chad Stahelski (2017)

John Wick: Chapter 3 – Parabellum - Di Chad Stahelski (2019)

John Wick: Chapter 4 - Di Chad Stahelski (2023)

Giudizio sintetico: si possono vedere (3/5)

1 John Wick è un assassino in pensione che torna alle sue vecchie abitudini dopo che un gruppo di gangster russi gli ruba l'auto e uccide il suo cucciolo, regalatogli dalla defunta moglie Helen.

2 Costretto a onorare un debito del suo passato, John Wick viene incaricato di assassinare un bersaglio che non desidera uccidere, e si trova ad affrontare il tradimento del suo sponsor.

3 John Wick viene dichiarato scomunicato dopo aver ucciso un boss del crimine internazionale sul territorio continentale, e si mette alla ricerca di cacciatori di taglie e assassini per salvarsi.

4 John Wick porta la sua lotta contro l'Alta Tavola a livello globale, dando la caccia a personaggi più potenti della malavita in diversi paesi.

(Wikipedia)

Un franchise che ha avuto un successo sorprendente, soprattutto di pubblico ma anche di critica, diventando uno dei più grandi successi nel genere di azione, davanti al quale mi sono dovuto arrendere, e recuperare i quattro film in questione. Sicuramente godibile grazie alla figura oserei definire leggiadra di Keanu Reeves, che riesce e rendere il personaggio ugualmente simpatico, decadente, persino romantico, e la cui origine rom russa aggiunge un tocco di inclusività al tutto. Non è per niente la mia tazza di tè, ma i film intrattengono, e Reeves rende tutto maggiormente sopportabile.

A franchise that has been surprisingly successful, especially with audiences but also with critics, becoming one of the biggest hits in the action genre, to which I had to give up and watch the four films in question. It's certainly enjoyable thanks to the—I dare say graceful—act of Keanu Reeves, who manages to make the character equally likable, decadent, even romantic, and whose Russian Roma origins add a touch of inclusiveness to the whole thing. It's not my cup of tea at all, but the films are entertaining, and Reeves makes it all more bearable.

Il viaggio di Juan Preciado

Pedro Páramo - Di Rodrigo Prieto (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il film percorre una strada polverosa verso una città di morte. Il tempo si sposta da una coscienza all'altra in un flusso ipnotico di sogni, desideri e ricordi, un mondo di fantasmi dominato dalla figura di Pedro Páramo, amante, signore, assassino. (imdb.com)

Terza trasposizione cinematografica del romanzo omonimo, dell'autore messicano Juan Rulfo, a quanto pare un libro importante nella storia del paese centro-nord-americano. Stavolta uno dei protagonisti è un volto noto, quello di Manuel Garcia-Rulfo (il Mickey Haller di The Lincoln Lawyer) nei panni del personaggio eponimo, ma anche nel resto del cast ci sono volti più o meno conosciuti. Il romanzo, di per sé non si presta alla trasposizione (troppo simile a un flusso di coscienza), ma del film si apprezza lo sforzo teso a rendere visivamente una racconto del genere realismo magico. 

This is the third film adaptation of the novel of the same name by Mexican author Juan Rulfo, a book that appears to be an important one in the history of the Northern Central American country. This time, one of the protagonists is a familiar face, Manuel Garcia-Rulfo (Mickey Haller in The Lincoln Lawyer) as the eponymous character, but the rest of the cast also features more or less familiar faces. The novel itself doesn't lend itself to adaptation (too much of a stream of consciousness), but the film's effort to visually capture a tale of magical realism is commendable.

La ragazza con l'ago

Pigen med nålen - Di Magnus von Horn (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Copenaghen, 1919: Karoline non può richiedere la pensione di reversibilità perché suo marito Peter, che non le ha più scritto da quando è partito per il fronte, non è stato ufficialmente dichiarato morto. È costretta a trasferirsi in condizioni squallide, lavorando come sarta con la sua amica Frida in una fabbrica locale. Peter, brutalmente mutilato in battaglia, ritorna dopo che Karoline ha iniziato una relazione con il suo capo Jørgen ed è rimasta incinta. Karoline, disgustata da Peter e ottimista riguardo a una vita migliore con Jørgen, lo rifiuta, ma la madre di Jørgen proibisce il matrimonio.

Sola e senza prospettive, Karoline tenta un aborto rudimentale con un grosso ago presso le terme locali, ma viene fermata da una donna di nome Dagmar e dalla piccola Erena di 7 anni. Dagmar medica le ferite di Karoline e le dice di portare il bambino al suo negozio di dolciumi, dove gestisce segretamente un'attività di adozione per neonati indesiderati. Karoline scopre presto che Peter lavora in un circo locale e i due tornano a vivere insieme. Nel frattempo, Peter è tormentato da violenti episodi psicotici. (Wikipedia)

Film danese, dal regista svedese-polacco, che a distanza di oltre un anno dalla visione, forse meriterebbe anche qualcosa in più, rispetto al voto che assegnai. Una storia horror, ma credibile, un'atmosfera cupa, appesantita da un bel bianco e nero, e una protagonista a dir poco straordinaria (Vic Carmen Sonne, che abbiamo visto in Godland e in Riget: Exodus - la terza parte di The Kingdom di von Trier), con un cast di contorno assolutamente all'altezza dell'alta qualità del lavoro.

A Danish film by a Swedish-Polish director, which, after more than a year of viewing, perhaps deserves even more than the rating I gave it. A horror story, yet believable, with a dark atmosphere, weighed down by beautiful black and white, and a truly extraordinary lead (Vic Carmen Sonne, whom we saw in Godland and Riget: Exodus - the third part of von Trier's The Kingdom), with a supporting cast absolutely worthy of the high quality of the work.

Rehabilitation Through the Arts

Sing Sing - Di Greg Kwedar (2023)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Nel 2005, Divine G è detenuto nel carcere di Sing Sing e trova un senso alla sua vita partecipando a un piccolo gruppo teatrale formato da altri detenuti. Questi detenuti fanno parte del programma di Riabilitazione attraverso le Arti (RTA), che mira a utilizzare il teatro come forma di riabilitazione. Sotto la guida del regista teatrale Brent Buell, Divine G emerge come drammaturgo e attore di punta, molto rispettato per la sua profondità emotiva e il suo talento recitativo. Mentre coltiva la sua passione per il teatro, Divine G è anche determinato a dimostrare la sua innocenza e a riconquistare la libertà.

Mentre il gruppo si prepara per la nuova produzione, Divine G partecipa al reclutamento di nuovi membri, tra cui un detenuto burbero e aggressivo di nome Divine Eye, dalla personalità difficile. Inizialmente, Divine Eye è scettico nei confronti della recitazione e della performance, considerandole un'attività inutile e ipocrita. Al contrario, Divine G vede il teatro come un processo trasformativo e terapeutico che aiuta le persone a connettersi con il proprio io interiore. I due uomini si scontrano ulteriormente quando non sono d'accordo sul genere della loro prossima opera teatrale. Divine G auspica la realizzazione di un altro dramma per mettere alla prova le sue capacità recitative, mentre Divine Eye spinge per una commedia leggera, una scelta appoggiata dalla maggioranza dei detenuti. La loro rivalità si intensifica quando Divine Eye si presenta al provino per l'unico ruolo drammatico nella commedia, frustrando Divine G, che lo considera ipocrita e rimane perplesso da questa decisione di Divine Eye. (Wikipedia)

Tralasciando il fatto che Colman Domingo sembra essere il Re Mida dell'audiovisivo moderno (anche se, personalmente, Disclosure Day, purtroppo, gli abbassa la media), questo film, nominato a tre Oscar nel 2025 (vinti nessuno), è molto bello. Come notano alcuni critici, è un inno alla redenzione attraverso l'arte (una parafrasi del programma RTA, in pratica), con una performance corale straordinaria. Da notare che del cast fa parte anche Clarence Maclin (Divine Eye, ma in pratica nei panni di sé stesso), che ha scontato 17 anni proprio a Sing Sing, e si è rifatto una vita aiutando i giovani a non finire nella violenza delle gang. Non mi risulta sia stato distribuito in Italia, ma se è accaduto, è stato fatto in sordina.

Leaving aside the fact that Colman Domingo seems to be the King Midas of modern audiovisual media (though, unfortunately, Disclosure Day lowers his average), this film, nominated for three Oscars in 2025 (it won none), is very beautiful. As some critics note, it's a hymn to redemption through art (essentially a paraphrase of the RTA program), with an extraordinary ensemble performance. It's worth noting that the cast also includes Clarence Maclin (Divine Eye, but essentially playing himself), who served 17 years in Sing Sing and has rebuilt his life by helping young people avoid gang violence. I'm not aware of its distribution in Italy, but if it did, it was done quietly.

A Hat Full of Cherries

Un cappello pieno di ciliege - Di Oriana Fallaci (2008)

1773. La prima parte del libro è ambientata in un podere, Vitigliano di Sotto, dove vive un mezzadro, Luca Fallaci, e sua moglie Apollonia. Questi hanno quattro figli: Gaetano, Carlo, Violante e Aloisio (morto a quattordici anni). Carlo, un ragazzo bello e coraggioso, è colui che potrebbe essere denominato il "ribelle" della famiglia. Odia il fatto che il padre sia un terziario francescano e, a differenza di tutta la sua famiglia, sa leggere e scrivere. Un giorno, gli propongono di partire per l'America ed egli accetta subito. La condizione per partire era quella di andare a Firenze e aspettare che il segretario di Filippo Mazzei lo portasse al porto insieme ad un gruppo di altri uomini. Carlo, però, si distrae leggendo alcuni libri e così, amareggiato, ritorna a casa. Qui ritrova suo padre morente e, sul punto di morte, gli fa promettere di continuare il suo progetto iniziale, ovvero quello di comprare con i risparmi di tutta la sua vita, un podere: San Eufrosino di Sopra. Carlo, allora, rinuncia alla sua vita spensierata e diventa anch'egli terziario francescano. (Wikipedia)

Grandioso romanzo autobiografico, al quale l'autrice ha lavorato per anni (interrompendosi per scrivere di getto La rabbia e l'orgoglio, a seguito degli attentati dell'11 settembre 2001), non terminato, pubblicato postumo dal nipote ed erede universale di Oriana, Edoardo Perazzi, che ha curato la pubblicazione, dichiarando di aver seguito precise disposizioni della scrittrice riguardanti sia il titolo sia il testo del libro. Fin dal titolo, volutamente con la forma arcaica di ciliegie, si intuisce l'ego smisurato dell'autrice; al tempo stesso, questo ego è il motore di un romanzo storico, misto ad autobiografia, veramente bello, coinvolgente, dettagliato, che porta il lettore in giro per mare e terra fin dall'inizio.

A magnificent autobiographical novel, on which the author worked for years (interrupting to write "The Rage and the Pride" in one go, following the attacks of September 11, 2001). Unfinished, it was published posthumously by Oriana's nephew and sole heir, Edoardo Perazzi, who oversaw the publication, declaring that he followed the author's precise instructions regarding both the title and the text of the book. The title itself, deliberately in the italian archaic form of "cherries" (ciliege instead of ciliegie), hints at the author's immense ego; at the same time, this ego is the driving force behind a truly beautiful, engaging, and detailed historical novel, blending with autobiography, which takes the reader on a voyage across land and sea from the very beginning.

Un perfetto sconosciuto

A Complete Unknown - Di James Mangold (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1961, Bob Dylan fa l'autostop fino a New York per incontrare il suo idolo musicale, Woody Guthrie, che sta morendo lentamente a causa della malattia di Huntington. Dylan incontra Guthrie in ospedale insieme a un amico di Guthrie, il cantante folk e attivista Pete Seeger. Dylan esegue "Song to Woody", una canzone che aveva scritto per Guthrie, impressionando sia Guthrie che Seeger, che invita Dylan a stare con la sua famiglia, introducendo il giovane musicista nella scena folk di New York.

Dopo un'esibizione di Joan Baez, Seeger presenta Dylan in un locale open mic frequentato da dirigenti dell'industria musicale. Dylan flirta con Baez e impressiona il pubblico, spingendo il manager musicale Albert Grossman a prenderlo sotto contratto. Dylan inizia a lavorare a un album, ma è costretto dalla sua etichetta discografica a registrare principalmente cover e canzoni folk tradizionali. Le vendite del disco sono scarse, con grande frustrazione di Dylan. (Wikipedia)

Dichiaratamente ispirato, ma non del tutto, sul libro Dylan Goes Electric! di Elijah Wald, il film sceglie di essere una biografia, ma limitata ad una periodo storico ben preciso, con un punto di arrivo altrettanto ben preciso; è chiaro l'intento metaforico del percorso e dell'arrivo, e personalmente, non ho problemi con le parti totalmente inventate, non sono un purista, e secondo me, in questo caso è un'attitudine che fa godere del film. Un film, appunto, godibile, interessante, la descrizione di un gigante della musica e della letteratura, di grande carattere, non sempre simpatico, ben girato ed arricchito da almeno due prove attoriali superbe, quella di Chalamet nei panni di Dylan, e quella di Norton nei panni di Seeger.

Openly inspired, but not entirely, by Elijah Wald's book Dylan Goes Electric!, the film chooses to be a biography, but limited to a very specific historical period, with an equally precise end point; the metaphorical intent of the journey and the end point is clear, and personally, I have no problem with completely fictional parts; I'm not a purist, and in my opinion, in this case, it's an attitude that makes the film enjoyable. An enjoyable, interesting film, indeed, the portrait of a giant of music and literature, full of character, not always sympathetic, well-shot, and enriched by at least two superb performances, that of Chalamet as Dylan, and that of Norton as Seeger.

(Alice in terra di confine) 今際の国のアリス

Alice in Borderland - Sviluppato da Yoshiki Watabe, Yasuko Kuramitsu e Shinsuke Sato - Stagioni 1/3 (8 episodi ciascuna; Netflix) - 2020/2025

A Tokyo, Arisu, disoccupato e ossessionato dai videogiochi, passa il tempo con i suoi amici Chōta e Karube. Dopo aver causato un trambusto all'incrocio di Shibuya, i tre si nascondono dalla polizia nel bagno della stazione e, al loro ritorno, trovano la città deserta. Di notte, seguono le indicazioni di un cartellone pubblicitario che li conduce a un'"arena di gioco", dove trovano una pila di telefoni che mostrano il livello di difficoltà del gioco, indicato da una carta da gioco. A loro si uniscono una studentessa delle superiori e una donna d'affari di nome Shibuki, che li avverte che una volta entrati nell'arena, i giocatori non possono più uscirne, poiché un laser li ucciderà se ci provano. In questo gioco di difficoltà "Tre di fiori", intitolato "Vivo o Morto", il gruppo deve entrare in una delle due porte entro un tempo limite: una conduce a un'altra stanza con la stessa scelta, mentre l'altra porta a morte certa. Il trio originale e Shibuki sopravvivono, ma Chōta rimane gravemente ustionato. All'esterno, a ciascuno viene consegnato un "visto" che deve essere rinnovato continuando a giocare, altrimenti scadrà, con conseguente esecuzione. (Wikipedia)

Serie giapponese, che unisce il genere post-apocalittico a quello del gioco ad eliminazione. Inizialmente l'idea intriga, purtroppo, come sempre, a lungo andare stanca lo spettatore, l'attenzione scema, al punto che non ricordo neppure se ho visto o no la terza stagione, che, a quanto dichiarato da Netflix, è stata l'ultima.

A Japanese series that combines the post-apocalyptic genre with the elimination game genre. The idea is initially intriguing, but unfortunately, as always, it tires the viewer over time, and their attention wanes, to the point that I don't even remember whether I've seen the third season or not, which, according to Netflix, was the last.

Toc toc

Knock Knock - Di Eli Roth (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel fine settimana della Festa del Papà, l'architetto Evan Webber rimane a casa per completare il suo progetto di lavoro e per la seduta di fisioterapia per la spalla infortunata, mentre la moglie e i figli partono per una vacanza già programmata. Sua moglie Karen, un'artista di successo, lascia il suo assistente Louis a occuparsi della sua scultura, che deve essere trasportata in una galleria d'arte per la sua mostra.

Due giovani donne, Genesis e Bel, bussano alla porta di Evan durante un temporale. Fradicie, gli dicono di essere alla ricerca dell'indirizzo di una festa, ma che i loro cellulari non funzionano. Evan le fa entrare per asciugarsi e usare internet. Le ragazze giocano con il cane di famiglia, Monkey, e flirtano con Evan mentre lui ordina un Uber per loro. Con il passare della serata, Genesis e Bel mettono ripetutamente alla prova i suoi limiti, interrogandolo sulla fedeltà e sulla natura umana, costringendolo a schivarle diverse volte, incluso un tentativo di bacio da parte di Bel. Le ragazze spariscono in bagno all'arrivo dell'autista; quando Evan porta loro i vestiti, le trova nude. Lui le respinge ancora una volta, cercando di convincerle ad andarsene, rifiutando le loro avances, ma loro lo ignorano, lo seducono e lui alla fine ha un rapporto a tre con loro. (Wikipedia)

Remake di Death Game, del 1977 (nel cast è presente una delle due seduttrici originali, Colleen Camp), girato in Cile (sia Lorenza Izzo - Genesis, che Ignacia Allamand - Karen, sono cilene), punta a mantenere il consueto tono da comedy-horror tipico di Roth, ma qualcosa non funziona a dovere, nonostante l'impegno, soprattutto di Reeves (Evan), e la bellezza delle seduttrici (Bel è impersonata da Ana de Armas). Non del tutto inutile, però.

A remake of the 1977 Death Game (the cast includes one of the original two seductresses, Colleen Camp), shot in Chile [both Lorenza Izzo (Genesis) and Ignacia Allamand (Karen) are Chilean], it aims to maintain Roth's usual comedy-horror tone, but something doesn't quite work, despite the efforts, especially from Reeves (Evan), and the beauty of the seductresses (Bel is played by Ana de Armas). Not entirely pointless, though.

Public Disorder

A.C.A.B. La serie - Di Filippo Gravino - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2025

Durante una notte di scontri in Val di Susa contro gli attivisti NO TAV, il vice ispettore Pietro Fura, capo della squadra “Roma Terza” del Reparto mobile rimane gravemente ferito dal lancio di una bomba carta. La sua squadra, guidata dal veterano sovrintendente Valenti, detto Mazinga, reagisce al ferimento aggredendo in maniera feroce i manifestanti. Dopo il ferimento Fura è costretto ad abbandonare la polizia e viene sostituito dall’ispettore Michele Nobili, ex comandante di una squadra del reparto mobile di Senigallia, disprezzato dagli altri agenti per aver testimoniato contro dei colleghi a un processo per violenze subite da un detenuto. (Wikipedia)

Ideale sequel del film omonimo (ne parliamo a breve), è un altro esempio di come si può fare serialità ad ottimi livelli anche in Italia. Il cast è di livello, e soprattutto, è ben diretto. La sceneggiatura è equilibrata, affrontando un tema delicatissimo, e riesce ad approfondire buona parte dei personaggi in gioco, con intrecci credibili ed empatici.

An ideal sequel to the film of the same name (more on that soon), it's another example of how TV series can be produced at a high level, even in Italy. The cast is top-notch, and above all, it's well-directed. The screenplay is balanced, tackling a very delicate subject, and manages to delve deeply into many of the characters, with believable and empathetic plots.

Country in North America

Oh, Canada - Di Paul Schrader (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il regista Leonard "Leo" Fife sta morendo di cancro. È un eroe per i progressisti canadesi, che venerano i suoi pluripremiati documentari d'inchiesta e sono affascinati dalla sua storia. Secondo la leggenda, Leo fuggì dagli Stati Uniti per Montreal per evitare la leva militare durante la guerra del Vietnam e intraprese un viaggio in auto in stile Kerouac verso la Cuba comunista di Castro. Nei suoi ultimi giorni, accetta di partecipare a un documentario della CBC girato dai suoi ex studenti Malcolm e Diana. Malcolm promette di realizzare una retrospettiva ammirata della carriera di Leo.

Nel corso degli anni, Leo ha mentito al pubblico molte volte e ha abbandonato molte donne. Vede il documentario come un'opportunità per confessare i suoi peccati alla moglie Emma, ​​anche lei sua ex studentessa. Sebbene Malcolm inizialmente voglia concentrarsi sui film di Leo, quest'ultimo spiega con noncuranza di essere diventato regista per caso e spesso si perde nei ricordi della sua giovinezza. (Wikipedia)

Pare che Schrader si sia deciso a fare un film sulla mortalità dopo aver sofferto di long COVID ed essere stato ricoverato ben tre volte; non che il soggetto sia lontano dalla sua filmografia, spesso basata sul senso della vita e sulla filosofia in genere. Il cast è imponente, e diretto in modo magistrale, ma lo sviluppo non è esattamente fluido. In definitiva, da lui abbiamo avuto di meglio.

Schrader apparently decided to make a film about mortality after suffering from long-term COVID and being hospitalized three times; not that the subject is far removed from his filmography, which often focuses on the meaning of life and philosophy in general. The cast is impressive and masterfully directed, but the development isn't exactly fluid. Ultimately, we've had better from him.

For My Own Good

Per il mio bene - Di Mimmo Verdesca (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Giovanna ha ereditato dal padre la conduzione dell'azienda di famiglia, che si occupa di lavorare a livello industriale (ma con cura artigianale) la pietra naturale. La donna non ha un compagno, e per quanto mantenga un rapporto stretto con la madre Lilia e la figlia 15enne Alida sembra che non riesca a costruire con loro legami completamente sinceri o ad essere del tutto trasparente. Dunque quando si ammala tiene nascosta la situazione alla ragazza, e ne parla con la madre solo perché scopre che l'unica cura sarebbe un trapianto di fegato urgente da parte di un consanguineo in età adulta. Ma Lilia non può aiutarla, perché... (Wikipedia)

E' un buon film, questo debutto per il regista pugliese, una storia moderna, un pretesto già visto e che rivedremo (la ricerca dei genitori biologici), e uno sviluppo che presto rivela un obiettivo leggermente diverso. Magistrale l'interpretazione di Bobulova, un'attrice che spesso diamo per scontata, ma alla quale va riconosciuto merito. 

It's a good film, this debut for the Apulian director, a modern story, a pretext we've seen before and will see again (the search for one's biological parents), and a development that soon reveals a slightly different objective. Bobulova gives a masterful performance, an actress we often take for granted, but who deserves her due.

Uomo lupo

Wolf Man - Di Leigh Whannell (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1995, la scomparsa di un escursionista tra le remote montagne dell'Oregon scatena speculazioni su un virus trasmesso dalla fauna selvatica della regione, soprannominato "febbre delle colline" dagli abitanti del luogo, ma chiamato ma'iingan odengwaan, o "Volto del Lupo", dalle antiche tribù native americane. Durante una battuta di caccia nella zona, il giovane Blake Lovell avvista una misteriosa creatura umanoide. Suo padre Grady lo porta a nascondersi in un capanno da caccia sopraelevato. Quella stessa notte, Grady contatta via radio il suo amico Dan Kiel a proposito della bestia, che si presume sia l'escursionista infetto.

Trent'anni dopo, Blake vive a San Francisco con la figlia Ginger e la moglie Charlotte, una giornalista. Come il padre, con cui ora ha un rapporto difficile, fatica a controllare la rabbia e il suo matrimonio è in crisi. Un giorno, riceve il certificato di morte di Grady, scomparso nel nulla, e le chiavi della casa della sua infanzia. Decide di trascorrervi una vacanza per impacchettare gli effetti personali del padre e tentare di ricucire il suo matrimonio. (Wikipedia)

Tentativo di reboot riuscito a metà. Un buon cast che si impegna, effetti speciali decenti, un poco di approfondimento dei personaggi (che però poteva andare più a fondo), e qualche momento di tensione (che potevano essere di più e più tesi). Non rimarrà nella storia.

A half-baked reboot attempt. A good, committed cast, decent special effects, some character development (though it could have been more in-depth), and a few tense moments (which could have been more intense). It won't go down in history.

Città d'asfalto

Asphalt City - Di Jean-Stéphane Sauvaire (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Ollie Cross, un paramedico alle prime armi del Dipartimento dei Vigili del Fuoco di New York (FDNY), arriva nel caos seguito a una sparatoria tra bande. Dopo aver valutato una ferita al piede, viene indirizzato verso una vittima in condizioni critiche. Il paramedico veterano Gene Rutkovsky guida Cross nel trattamento dell'uomo, ma il paziente muore durante il trasporto.

Il giorno seguente, Cross e Rutkovsky vengono chiamati per un bambino morso da un cane, un episodio che ha scatenato una rissa in una palestra di quartiere. Cross cerca di calmare gli animi portando via il cane, ma un uomo lo minaccia con una pistola e uccide l'animale. Più tardi, Cross subisce continui insulti da parte di un tossicodipendente trasportato in ospedale e aiuta a eseguire una difficile intubazione tracheale in una macelleria.

Cross spiega a Rutkovsky di vivere in un piccolo appartamento con due coinquilini per risparmiare mentre studia per ripetere il test di ammissione alla facoltà di medicina (MCAT). Cross si infuria quando scopre che Lafontaine ha messo il cane morto nel suo armadietto. Va in un locale e inizia una relazione sessuale con Clara. (Wikipedia)

Distribuito male e con grande ritardo, questo film del regista francese è un po' un The Pitt a tinte fortemente scure, che ugualmente, solleva il problema delle condizioni di lavoro dei paramedici, concentrandosi su un paio di protagonisti, che entrano in collisione. Uno Sean Penn sempre in forma, con Tye Sheridan ma pure Michael Pitt a fargli da degne spalle, e un cast di contorno a dir poco curioso (Mike Tyson, Kali Reis, Katherine Waterston).

Poorly distributed and very late, this film by the French director is a bit of a darker version of The Pitt, which also raises the issue of paramedics' working conditions by focusing on a couple of protagonists who clash. Sean Penn is always in top form, with Tye Sheridan and even Michael Pitt playing worthy supporting roles, and a supporting cast that's nothing short of curious (Mike Tyson, Kali Reis, Katherine Waterston).

Gioventù

Youth - Di Paolo Sorrentino (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

I due migliori amici settantenni Fred Ballinger e Mick Boyle sono in vacanza nelle Alpi svizzere, alloggiando in un lussuoso resort con spa a Flims. Fred è un compositore di musica classica in pensione; in hotel, viene avvicinato da un emissario della Regina Elisabetta II, che gli conferisce il titolo di cavaliere e gli chiede di eseguire il suo celebre brano "Simple Song #3" al concerto per il compleanno del Principe Filippo. Fred rifiuta l'offerta, affermando di non essere più interessato a esibirsi, sebbene continui a comporre brani mentalmente quando è solo. Mick è un regista cinematografico e sta lavorando con un gruppo di sceneggiatori allo sviluppo della sceneggiatura del suo ultimo film, che definisce il suo "testamento". Con loro c'è anche l'attore Jimmy Tree, che sta facendo ricerche per un ruolo imminente ed è frustrato dal fatto di essere ricordato solo per il suo ruolo di robot. L'hotel è abitato da altri personaggi eccentrici, tra cui una giovane massaggiatrice, un Diego Maradona sovrappeso e Miss Universo. (Wikipedia)

Potremmo definirlo un film minore del regista napoletano, ma sono stato probabilmente troppo stretto con il voto. Partendo da un cast stellare ed enorme anche dal punto di vista numerico, Youth anticipa un poco le tematiche dei film più recenti di Sorrentino, con meno napoletanità (se si esclude il sosia di Maradona): le meraviglie e le complicazioni della vita, la memoria, quanto resta quando si invecchia, insomma, il senso della vita stessa. Diverte, anche se gira un po' a vuoto.

We could call it a minor film by the Neapolitan director, but I was probably too narrow in my rating. Featuring a stellar and enormous cast, Youth anticipates the themes of Sorrentino's more recent films, albeit with less of a Neapolitan edge (except for the Maradona lookalike): the wonders and complications of life, memory, what remains when you get older—in short, the meaning of life itself. It's entertaining, even if it's a bit pointless.

The Dazzle

L'abbaglio - Di Roberto Andò (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

1860. Giuseppe Garibaldi ha ormai allestito la spedizione dei Mille. A guidarla vi è anche il ferreo tenente colonnello siciliano Vincenzo Orsini, pronto a scontrarsi col suo passato in quanto ex ufficiale borbonico. All'arruolamento delle camicie rosse nei pressi di Quarto si presentano, tra i vari volontari, prima Domenico Tricò, contadino con problemi di zoppia, poi Rosario Spitale, un baro. Entrambi, desiderosi di tornare nella terra natia, nonostante qualche perplessità vengono accettati nell'esercito garibaldino.

Alla prima occasione, cioè con lo sbarco a Marsala, Tricò e Spitale disertano in quanto impauriti dalle azioni militari. Deluso che tale viltà sia stata mostrata da suoi conterranei, Orsini ne strappa i nomi dal registro degli arruolati e non decreta alcuna azione punitiva nei loro confronti. I due soldati improvvisati, fatta amicizia, si rifugiano in un convento dove conoscono la bella suora Assuntina. (Wikipedia)

Non è male questo film del regista italiano, una commedia storica, elaborata sopra un fatto realmente accaduto. Film girato con mezzi limitati (lo si capisce dalle scene corali), ma in location suggestive, e dove ritroviamo il "trittico" attoriale del precedente film dello stesso Andò La stranezza (Servillo, Ficarra, Picone). Un film che, come dire, segnala che l'italica arte di arrangiarsi pesca nel nostro passato. Si sorride.

This film by the Italian director is not bad, a historical comedy based on a true event. It was shot with limited resources (as is evident from the ensemble scenes), but in evocative locations, and features the same cast from Andò's previous film, La Stranezza (Servillo, Ficarra, Picone). A film that, so to speak, signals that the Italian art of making do draws on our past. It's a smiling film.

Non ti muovere

Don't Move - Di Brian Netto e Adam Schindler (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Iris si sveglia una mattina e, senza farsi notare dal marito addormentato, si reca in auto in un parco statale della California. È affranta dal dolore per la morte del figlio Mateo, avvenuta durante un'escursione in famiglia, e ha portato la sua barchetta giocattolo in un memoriale che ha eretto ai piedi di un albero. Mentre contempla il suicidio sull'orlo di una scogliera, Iris viene interrotta da un uomo di nome Richard. Richard la esorta a non buttarsi e le racconta del suo tragico passato. Iris cambia idea e segue Richard fino alle loro auto parcheggiate. Lì, lui la aggredisce con un taser, le lega polsi e caviglie con delle fascette e la fa salire sul sedile posteriore della sua auto. Dopo aver ripreso conoscenza, Iris si libera le mani e fa sì che Richard perda i sensi. Iris riesce a fuggire, solo per scoprire che Richard le ha iniettato una sostanza paralizzante mentre era priva di sensi. Si rifugia nella fitta foresta, ma gli effetti della droga la rendono gradualmente inabile. (Wikipedia)

Un buon film thriller, adatto per la TV, realizzato probabilmente senza troppe spese, con un cast ridotto ma con due volti piuttosto conosciuti (Finn Wittrock, qui nella parte di Richard, specializzato nelle parti del cattivo, visto più volte in American Horror Story, e Kelsey Asbille, qui nei panni di Iris, famosa soprattutto per il suo ruolo di Monica Long in Yellowstone), e un buon crescendo di tensione.

A good thriller, suitable for TV, probably made on a budget, with a small cast but two rather well-known faces (Finn Wittrock, here in the role of Richard, specialized in villainous roles, seen several times in American Horror Story, and Kelsey Asbille, here in the role of Iris, famous above all for her role as Monica Long in Yellowstone), and a good crescendo of tension.

La svolta

Genombrottet - Di Oskar Söderlund - Miniserie in 4 episodi - Netflix - 2025

La serie ruota attorno al duplice omicidio avvenuto a Linköping nel 2004 e a come il caso sia stato infine risolto. L'attenzione si concentra sulle vittime e sull'indagine, piuttosto che sul colpevole. La serie segue in particolare i due personaggi principali, un agente di polizia (basato sulla persona reale Jan Staaf) e un genealogista, nella loro ricerca di risposte al mistero. Il genealogista ripercorre il passato alla ricerca di indizi nei registri parrocchiali e negli alberi genealogici, mentre l'agente di polizia continua la sua ricerca per trovare il prossimo indizio che conduca al colpevole. (Wikipedia)

Personalmente mi è piaciuta questa miniserie svedese, tratta dal libro di non-fiction dal titolo internazionale The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping di Anna Bodin and Peter Sjölund, proprio perché (alcuni critici lo hanno visto come un difetto) racconta senza fronzoli la risoluzione di questi delitti, grazie all'intuizione di un detective caduto un po' in disgrazia, e, appunto, ad un genealogista. Le recitazioni sono asciutte ed essenziali, come la serie, ma efficaci.

Personally, I enjoyed this Swedish miniseries, based on the nonfiction book with the international title The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping by Anna Bodin and Peter Sjölund, precisely because (some critics saw this as a flaw) it tells the straightforward story of how these crimes are solved, thanks to the insights of a somewhat disgraced detective and, indeed, a genealogist. The acting is dry and basic, like the series, but effective.

Elizabeth "Lee" Miller

Lee - Di Ellen Kuras (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1977, Lee Miller racconta la sua storia a un intervistatore, attraverso una serie di flashback.

Nel 1937, Lee è un'ex modella di New York e aspirante fotografa che vive una vita bohémien in Francia quando incontra e si innamora di Roland Penrose. In seguito si trasferisce con Roland a Londra e trova lavoro presso la rivista Vogue durante la Seconda Guerra Mondiale, fotografando i britannici durante i bombardamenti. La sua possibilità di documentare ulteriormente la guerra è limitata, poiché nel Regno Unito era vietato alle donne prestare servizio in zone di combattimento. Tuttavia, dopo l'ingresso degli Stati Uniti in guerra alla fine del 1941, Lee viene assegnata come corrispondente di guerra al fianco del fotoreporter David Scherman.

Dopo lo sbarco in Normandia nel giugno del 1944, Lee fotografa i combattimenti durante la battaglia di Saint-Malo, documentando inconsapevolmente il primo utilizzo del napalm in tempo di guerra. Durante la liberazione di Parigi, fotografa i membri della Resistenza francese che umiliano pubblicamente le donne francesi che hanno collaborato con i tedeschi. Lee ritrova la sua amica sconvolta Solange d'Ayen, recentemente sopravvissuta alla prigionia e il cui marito risulta ancora disperso. Lee si ricongiunge anche con gli amici Nusch Éluard e Paul Éluard, che la informano delle migliaia di persone scomparse durante l'occupazione tedesca. (Wikipedia)

E' il debutto nel lungometraggio di fiction, per la regista, documentarista e direttrice della fotografia statunitense, e gran parte della critica non ha apprezzato questo biopic, sulla modella e in seguito fotografa e fotogiornalista, anche lei statunitense, Elizabeth Miller, giudicandolo convenzionale. Tratto da The Lives of Lee Miller di Antony Penrose (figlio della Miller e del suo secondo marito, il pittore, poeta e storico inglese Roland Penrose), forse è vero che sia convenzionale, ma l'affascinante vita del soggetto, e l'interpretazione di Kate Winslet, ne fanno comunque un film molto interessante da vedere.

This is the feature-length fiction debut of the American director, documentary filmmaker, and cinematographer, and many critics have disliked this biopic about the American model, later photographer, and photojournalist Elizabeth Miller, deeming it conventional. Based on The Lives of Lee Miller by Antony Penrose (Miller's son by her second husband, the English painter, poet, and historian Roland Penrose), it may be conventional, but the subject's fascinating life and Kate Winslet's performance still make it a highly interesting film to watch.

Eretico

Heretic - Di Scott Beck e Bryan Woods (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

A Boulder, in Colorado, due missionarie della Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni – la zelante sorella Paxton, di 19 anni, e la sicura sorella Barnes, di 20 – arrivano a casa del signor Reed, un uomo di mezza età. Dopo aver informato Reed che possono entrare in una casa solo se è presente una donna, Reed le invita ad entrare, assicurando loro che sua moglie sta preparando una torta di mirtilli in cucina. Si siedono e parlano di religione, e Paxton esprime il desiderio di visitare i suoi cari dopo la morte sotto forma di una farfalla che si posa sulle loro mani. Reed rivela alle ragazze di aver studiato teologia per decenni e fa commenti imbarazzanti sulla loro fede. Le donne continuano a chiedere della presenza di sua moglie, e Reed si scusa per andare a parlarle. Quando esce dalla stanza, Barnes si accorge che il profumo di torta di mirtilli proviene da una candela profumata. Tentano di andarsene ma trovano la porta d'ingresso chiusa a chiave. Reed ricompare e li informa che la porta d'ingresso è chiusa da un timer e non si aprirà finché il timer non sarà scaduto. In chiesa, l'anziano Kennedy, rendendosi conto che Paxton e Barnes sono in ritardo di due ore, esce a cercarli. (Wikipedia)

Un horror psicologico non male, che riesce a mantenere la tensione alta per una buona durata, una gran prova di Hugh Grant (Reed) in un genere al quale non lo accosteresti mai (dimostrazione che un bravo attore riesce a fare tutto), e due "spalle" molto promettenti, Sophie Thatcher e Chloe East (sorella Barnes e sorella Paxton), che reggono il confronto.

A not bad psychological horror, which manages to keep the tension high for a good length, a great performance by Hugh Grant (Reed) in a genre you would never associate him with (proof that a good actor can do it all), and two very promising "sidekicks", Sophie Thatcher and Chloe East (sister Barnes and sister Paxton), who hold their own.

Qui

Here - Di Robert Zemeckis (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

I dinosauri vengono mostrati mentre vagano per una regione fino alla loro estinzione, e l'inizio di un'era glaciale. Dopo la fine dell'era glaciale, la terra torna a essere verde. Molto tempo dopo, la zona è abitata dal popolo Lenni-Lenape, e la trama segue un uomo e una donna, il loro corteggiamento, la loro famiglia e infine la morte della donna. L'uomo vede un colibrì, che compare periodicamente nel film, dopo la sepoltura della moglie.

La zona fa quindi parte della tenuta di William Franklin, figlio di Benjamin Franklin (l'ultimo governatore coloniale del New Jersey dal 1763 al 1776). Proprio all'inizio del XX secolo, viene costruita la casa che diventerà il fulcro della maggior parte dell'azione del film. I suoi primi inquilini sono John Harter e sua moglie, Pauline. Il signor Harter ha una grande passione per il volo e in seguito muore di influenza spagnola.

Tra gli abitanti successivi della casa si annovera la coppia bohémien formata da Lee, un inventore, e Stella Beekman, una modella pin-up, che vi abitano negli anni '40, prima e durante la Seconda Guerra Mondiale. Lee inventa quella che diventerà la poltrona reclinabile La-Z-Boy e la coppia si trasferisce in California.

La famiglia Young, inizialmente guidata da Al e Rose, acquista la casa nel 1945, dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Gli Young crescono tre figli nella casa: Richard, Elizabeth e Jimmy. Dopo che Richard, a 18 anni, mette incinta la sua ragazza Margaret, i due si sposano e crescono la loro figlia Vanessa nella casa. (Wikipedia)

Basato sull'omonimo comic book di Richard McGuire, do a questo dramma, che cerca esageratamente la commozione dello spettatore in ogni modo possibile, la sufficienza, per rispetto ad un grande regista, e al cast, che ce la mette tutta, ma sono piuttosto certo che il comic è migliore. Interessante come concetto e come esperimento.

Based on the comic book of the same name by Richard McGuire, I give this drama, which overly tries to move the viewer in every way possible, a passing grade, out of respect for a great director and the cast, who give it their all, but I'm pretty sure the comic is better. Interesting as a concept and as an experiment.