The Time it Takes

Il tempo che ci vuole - Di Francesca Comencini (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Durante il periodo degli anni di piombo, caratterizzato da lotte politiche e sociali, un padre e una figlia condividono la passione per il cinema. Il padre è un personaggio importante e impegnato: Luigi Comencini, celebre regista cinematografico e televisivo. La figlia è la terzogenita Francesca, alla quale il padre sente di dover regalare «il tempo che ci vuole» per aiutarla a uscire dai suoi problemi di tossicodipendenza. Presa coscienza dei problemi della figlia, decide di portarla via a Parigi e di starle vicino notte e giorno per tenerla lontana dal suo ambiente e per affrontare con lei, con la sola forza dell'affetto, l'astinenza dalla droga. (Wikipedia)

Un film che oserei dire sfacciatamente autobiografico, catartico per la regista, ma, in maniera nemmeno troppo sorprendente, efficace e davvero coinvolgente. Riesce, grazie ad una messa in scena modesta ma non dimessa, e soprattutto ad un cast ridotto, ma di grande livello, a coinvolgere lo spettatore dentro una storia, appunto, personalissima, e a generare empatia diffusa.

A film that I would dare to call unabashedly autobiographical, cathartic for the director, but, not surprisingly, effective and truly engaging. Thanks to a modest but not overly subdued staging, and above all to a small but high-caliber cast, it manages to draw the viewer into a very personal story and generate widespread empathy.

Il filo (La misura del dubbio)

Le Fil - Di Daniel Auteuil (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Jean Monier, avvocato penalista, ha rinunciato a difendere i criminali dopo aver ottenuto l'assoluzione di un assassino recidivo. Un pacifico e affettuoso padre di famiglia, Nicolas Milik, viene incarcerato con l'accusa di aver ucciso la moglie alcolizzata. Il caso commuove profondamente Monier, convinto dell'innocenza dell'imputato. Roger Marton, proprietario di un bar e migliore amico di Nicolas, anch'egli implicato nel caso, muore in carcere. Monier affronta la difesa dell'imputato con compassione, affrontando l'intrattabile pubblico ministero che cerca di dimostrare la colpevolezza di Milik. (Wikipedia)

Interessante questo film diretto ed interpretato dallo storico attore, regista, sceneggiatore e persino cantante francese, adattamento di uno dei racconti del libro Le Livre de maître Mô dell'avvocato Jean-Yves Moyart, e ispirato a una storia vera. Coinvolge totalmente, mantenendo un registro basso e mai chiassoso o troppo veloce, fino ad una svolta nel finale. Anche il resto del cast è di grandissimo livello.

This fascinating film, directed by and starring the legendary French actor, director, screenwriter, and even singer, is an adaptation of one of the stories from the book Le Livre de maître Mô by lawyer Jean-Yves Moyart and inspired by a true story. It's completely engaging, maintaining a low register and never loud or too fast, until a twist at the end. The rest of the cast is also top-notch.

Non mollare mai

Never Let Go - Di Alexandre Aja (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

La mamma e i suoi due figli piccoli, Nolan e Samuel "Sam", vivono in una baita in una grande foresta. Secondo la mamma, una forza soprannaturale nota come "Il Male" si è diffusa in tutto il mondo, lasciandoli gli unici sopravvissuti. La mamma è assediata da visioni di entità soprannaturali che i suoi figli non possono vedere, ma credono reali. La famiglia trascorre le giornate a cercare cibo. Per impedire al Male di toccarli, il che, secondo la mamma, garantisce la possessione, la famiglia deve avere delle corde legate quando esce di casa, che li colleghino all'edificio. I ragazzi devono anche recitare una preghiera quotidiana alla casa in segno di ringraziamento per averli tenuti al sicuro dal Male. Un giorno, mentre sono fuori a cercare cibo, Sam e Nolan litigano finché Nolan non calpesta intenzionalmente la corda di Sam, facendolo cadere, staccarsi dalla corda e rompersi una caviglia. Nolan si slega per cercare di salvare Sam. I ragazzi vengono salvati dalla mamma, che incontra il Male nelle sembianze di sua madre. Mentre Sam si riprende dalla caduta, Nolan, che ha iniziato a dubitare delle affermazioni della madre, gli chiede cosa ha visto, ma Sam respinge i suoi sospetti. (Wikipedia)

Ennesimo horror dal regista francese specializzato nel genere, qui con protagonista assoluta una Halle Berry che ci mette molto impegno, Never Let Go è un horror che punta molto sulla tensione, e strizza l'occhio alla narrazione a scatole cinesi. Il risultato è sufficiente, ma non mi allargherei troppo.

Yet another horror film from the French director specializing in the genre, this time starring a very committed Halle Berry, Never Let Go is a horror film that relies heavily on tension and hints at a Chinese-box narrative. The result is adequate, but I wouldn't go too far.

The Last Week of September

L'ultima settimana di settembre - Di Gianni De Blasi (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Puglia, 2017. Pietro Rinaldi è un famoso ex scrittore. Vedovo da anni, scontroso, isolato e depresso, Pietro decide di togliersi la vita il giorno del suo compleanno, ma appena prima di riuscirci viene informato dalla polizia che la figlia Roberta e il genero Fabio sono morti in un incidente stradale. Pietro deve quindi prendere in custodia il nipote adolescente Mattia, con il quale non ha mai avuto un vero rapporto, tanto che il ragazzo lo chiama freddamente per nome. Dopo qualche ora insieme, Pietro capisce di non avere voglia di seguire e crescere il ragazzo, sentendosi troppo anziano, e decide di portarlo fino a Roma in auto, con la sua vecchia Citroën DS, per cedere la custodia allo zio paterno Marcello.  (Wikipedia)

Tratto dall'omonimo romanzo di Lorenzo Licalzi, del 2015, diretto da De Blasi, al primo lungometraggio (dopo un documentario e alcuni cortometraggi), sorretto da un Diego Abatantuono (Pietro Rinaldi) a suo agio nei panni dell'ex scrittore nichilista, il film è estremamente prevedibile, ma strappa qualche sorriso qua e là, senza risultare mai troppo incisivo.

Based on the 2015 novel of the same name by Lorenzo Licalzi, directed by De Blasi, his first feature film (after a documentary and some short films), supported by Diego Abatantuono (Pietro Rinaldi) at ease in the role of the former nihilist writer, the film is extremely predictable, but it raises a few smiles here and there, without ever being too incisive.

Madame Clicquot

Widow Clicquot - Di Thomas Napper (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nella Francia napoleonica, Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot rimane vedova a causa della morte prematura dell'amato marito François, un viticoltore senza successo. Si rifiuta di vendere i vigneti del marito e decide di usare i propri soldi per finanziare l'attività in difficoltà. Istituisce tecniche di piantagione non convenzionali, nonostante l'esitazione dei suoi lavoratori e del suocero Philippe. Sviluppa uno champagne rosé che impressiona l'amico dei Clicquot, il mercante di vini Louis Bohne, e collabora con lui per contrabbandare champagne ad Amsterdam, sfidando gli embarghi commerciali di Napoleone. La spedizione per Amsterdam va perduta, con grande disappunto e depressione per Barbe-Nicole. Inizia a vendere i suoi beni materiali per mantenere a galla la cantina. Tuttavia, Louis riesce a far arrivare alcune bottiglie in Russia, dove il vino dolce si rivela popolare in vista della Grande Cometa del 1811. Dopo l'esilio di Napoleone, Barbe-Nicole e Louis approfittano del caos e iniziano a vendere seriamente in Russia. (Wikipedia)

Film tutto sommato prevedibile anche per chi non conosce la vera storia della Gran Dama dello Champagne, ma ben costruito, fotografato, e recitato da una impeccabile Haley Bennett nei panni della protagonista. E' tratto dal libro biografico The Widow Clicquot del 2008, a cura dell'autrice, storica letteraria e culturale, e scrittrice di vini canadese-statunitense Tilar J. Mazzeo.

A fairly predictable film, even for those unfamiliar with the true story of the Grand Dame of Champagne, but well-crafted, well-shot, and featuring an impeccable performance by Haley Bennett as the title character. It's based on the 2008 biographical book The Widow Clicquot, edited by Canadian-American author, literary and cultural historian, and wine writer Tilar J. Mazzeo.

The Come Back Girl

L'Arminuta - Di Donatella Di Pietrantonio (2017)

Il titolo, termine dialettale traducibile in la ritornata o la restituita, si riferisce alla protagonista, una tredicenne di cui non verrà mai detto il vero nome, che sul finire degli anni '70 viene improvvisamente rimandata alla famiglia d'origine dopo essere stata allevata da alcuni parenti, che ella credeva i suoi veri genitori; inizialmente lei pensa che Adalgisa, la sua madre adottiva, sia gravemente ammalata, e che l'abbia restituita ai suoi genitori biologici perché in procinto di morire. Dopo un'infanzia agiata vissuta in una grande città (identificabile con Pescara), l'Arminuta si trova ad affrontare una vita aspra in un ambiente ostile: la famiglia d'origine è molto numerosa e povera, e la bambina è costretta a condividere spazi esigui coi fratelli e due genitori che non sanno comportarsi come tali. Solo la sorellina Adriana, il fratello maggiore Vincenzo e l'ultimo nato Giuseppe si distinguono, in modi diversi, in questa famiglia difficile, e solo con loro la tredicenne riesce a stabilire timide relazioni. Particolarmente difficile è invece il rapporto con la madre, anch'essa senza nome, donna disincantata e incapace di darle l'affetto che l'Arminuta desidera. (Wikipedia)

Un romanzo potentissimo, con un linguaggio che si adatta all'occorrenza, mescola dialetto e lingua ufficiale, e riesce a descrivere un ampio ventaglio di personaggi, non soltanto la straordinaria protagonista, la cui timidezza trasuda dalle pagine del libro. Molto bello, scorrevole, intrigante.

A powerful novel, with a language that adapts to the occasion, blending dialect and official language, and successfully describing a wide range of characters, not just the extraordinary protagonist, whose shyness shines through the pages. Beautiful, flowing, and intriguing.

Caos

Kaos - Di Charlie Covell - Stagione 1 (8 episodi; Netflix) - 2024

Sul Monte Olimpo, il capriccioso e crudele dio Zeus governa il mondo greco moderno e si aspetta che i mortali gli rendano frequenti omaggi pubblici. È sconvolto per la profanazione del monumento dedicato al Giorno di Olimpia a Creta e si infuria perché il popolo non gli dimostra sufficiente rispetto. Una piccola ruga è apparsa sulla fronte di Zeus, un segno di invecchiamento che non dovrebbe capitare a un immortale, e si preoccupa che possa rappresentare la "linea" menzionata nella profezia che gli è stata data dalle Parche. Convoca Prometeo per avere la garanzia che la profezia non si avvererà. Dioniso, figlio di Zeus, cerca maggiori responsabilità divine, ma viene respinto sia dal padre che dalla sorella-moglie di suo padre, Era; ruba dispettosamente l'orologio di Zeus. La mortale Euridice ("Riddy") incontra Cassandra, che le dice che oggi è il giorno in cui lascerà il marito Orfeo, di cui si è disinnamorata. Riddy fa visita a sua madre, una sacerdotessa di Tacita, che gli ricorda la sua profezia. È la stessa di quella di Zeus, anche se presumibilmente non dovrebbero mai esserci due profezie uguali. Riddy viene investita da un camion e uccisa. Orfeo, con il cuore spezzato, tenta il suicidio con una pistola alla tempia, ma viene interrotto da Dioniso che (dopo che Orfeo gli ha sparato accidentalmente) gli suggerisce un modo per ricongiungersi con lei. (Wikipedia)

Con un cast di stelle e una capo sceneggiatrice di ottimo livello, la serie Netflix ispirata alla mitologia greca, trasportata nell'attualità e dal tono poco serioso, non riesce a decollare mai completamente nell'arco degli otto episodi. Se facciamo un paragone, visti i temi, con American Gods, la partita è persa su tutta la linea. La serie infatti non è stata rinnovata, e quindi questa stagione rimarrà l'unica.

With a star-studded cast and a top-notch head writer, the Netflix series inspired by Greek mythology, brought to life in contemporary times and with a light-hearted tone, never fully takes off throughout its eight episodes. Compared to American Gods, given its themes, the game is a complete loser. The series has not been renewed, and so this season will remain the only one.

Battlefield

Campo di battaglia - Di Gianni Amelio (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1918 sul finire della Prima guerra mondiale due ufficiali medici, Stefano e Giulio, amici d'infanzia, lavorano nello stesso ospedale militare in Veneto. Mentre Stefano (capitano del Corpo medico militare dell'esercito) proveniente da una ricca famiglia borghese è un nazionalista convinto e fa di tutto per rimandare i soldati feriti in battaglia, Giulio (tenente) esperto di biologia, si lascia impietosire. I due condividono anche l'amore per una stessa donna, Anna, crocerossina. All'interno dell'ospedale molti feriti si aggravano per opera di Giulio che offre a loro amputazioni per farli ritornare a casa, e i dubbi di Stefano e Anna ricadono proprio su di lui. Poco dopo tra i militari si diffonde un morbo infettivo e Stefano è costretto a far trasferire gli infetti lontano dall'ospedale per contenere la malattia. (Wikipedia)

Davvero un gran bel film questo al momento ultimo lavoro per il regista italiano, tratto dal romanzo La sfida del medico e scrittore Carlo Patriarca, un film che evoca dilemmi etici importanti, porta lo spettatore ad empatizzare con i presonaggi, e lo attira dentro una ricostruzione storica povera ma coinvolgente. Aiutato da prove recitative di ottimo livello, vale la pena dargli un'occhiata.

A truly wonderful film, this latest effort by the Italian director, based on the novel La sfida by doctor and writer Carlo Patriarca, evokes significant ethical dilemmas, draws the viewer into a simple yet engaging historical reconstruction, and inspires empathy. Aided by excellent acting, it's worth a look.

La coppia perfetta

The Perfect Couple - Sviluppato da Jenna Lamia - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2024

Greer Winbury è una ricca scrittrice con tre figli e un matrimonio apparentemente perfetto. È il giorno della cena di prova per suo figlio Benji, che sposerà Amelia. Il matrimonio dovrebbe svolgersi nella villa della famiglia Winbury a Summerland, in riva al mare a Nantucket, dove si terrà anche la cena di prova. Si scopre che c'è stato un omicidio e la polizia locale sta indagando. Amelia ha invitato la sua migliore amica Merritt al matrimonio come damigella d'onore, che arriva con Shooter, il testimone e migliore amico dello sposo. Amelia osserva Merritt e Shooter che giocano insieme e guarda Shooter con desiderio. Rivela anche alla sua migliore amica Merritt di non sentirsi dipendente da Benji, come dovrebbe essere per una donna in procinto di sposarsi. Nel frattempo, Greer rivela a Benji di non essere affezionata ad Amelia e di non essere sicura che Amelia ami Benji. Benji difende Amelia nei confronti della madre. Si scopre che Merritt è la vittima dell'omicidio. Amelia è la prima a trovare il corpo di Merritt sulla spiaggia e, quando si rende conto che è morta, subisce uno shock. (Wikipedia)

Tratto dall'omonimo romanzo di Elin Hilderbrand, diretto da Susanne Bier, e con un cast importante, anche nelle parti considerate ricorrenti e non principali, The Perfect Couple è un buon esempio della mediocrità di molte produzioni Netflix: a distanza di quasi un anno e mezzo, difficile ricordarsi con piacere di questa miniserie, se si escludono gli scenari lussuosi di una delle svariate località da ricchi della costa Est statunitense. Sul momento, è stata anche piacevole, ma non è certo indelebile.

Based on the novel of the same name by Elin Hilderbrand, directed by Susanne Bier, and featuring a strong cast, even in the recurring and not-main roles, The Perfect Couple is a good example of the mediocrity of many Netflix productions: after almost a year and a half, it's hard to remember this miniseries fondly, if you exclude the luxurious settings of one of the many wealthy spots on the East Coast of the United States. In the moment, it was enjoyable, but it's certainly not indelible.

Life Next Door

La vita accanto - Di Marco Tullio Giordana (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Vicenza, 1980. Quando Maria scopre di essere incinta annuncia con felicità al marito Osvaldo la sua gravidanza. Tutto procede bene fino a quando la bambina, che chiameranno Rebecca, nasce con una vistosa macchia rossa sul volto. La madre sembra rifiutare la figlia mentre la zia sembra essere l'unica ad avere a cuore la bambina. (Wikipedia)

Tratto dall'omonimo romanzo di Mariapia Veladiano, l'ultimo lavoro del regista milanese, per il momento, è un film che innesca svariate riflessioni nello spettatore, senza dubbio, ma che per lunghi tratti rimane impantanato in visioni semi-oniriche con poca dinamicità, che non giova certamente alla fruizione.

Based on the novel of the same name by Mariapia Veladiano, the Italian director's latest work is undoubtedly a film that triggers various reflections in the viewer, but for long stretches it remains mired in semi-dreamlike visions with little dynamism, which certainly does not contribute to enjoyment.

L'amore giace sanguinante

Love Lies Bleeding - Di Rose Glass (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

In una cittadina rurale del New Mexico nel 1989, la direttrice di una palestra, Lou, è una persona solitaria che si destreggia tra la sorella Beth, il marito di Beth, JJ, e l'amica civettuola Daisy. Una sera, mentre è in palestra, Lou viene avvicinata dagli agenti dell'FBI in cerca di informazioni sul padre separato di Lou, Lou Sr., e sui suoi legami criminali. Poco dopo, Lou incontra Jackie, una culturista bisessuale che si trova in città mentre si prepara per una gara a Las Vegas. Lou offre a Jackie degli steroidi per migliorare il suo allenamento e, sebbene inizialmente lei rifiuti, Jackie accetta. Dopo una notte di sesso, Jackie e Lou vanno a vivere insieme. Si innamorano nelle settimane successive, mentre Jackie usa dosi sempre più elevate di steroidi durante l'allenamento. (Wikipedia)

A distanza di oltre un anno dalla visione, confermo due cose: lo stile della regista inglese è senza dubbio pirotecnico, affascinante, da seguire, e che mi aspettavo qualcosa di più. Dopo l'eccellente debutto con Saint Maud, l'asticella era molto alta: fatto salvo per una roboante girandola di "lussuria e violenza" (Rotten Tomatoes), e si, effettivamente, come ha detto John Waters, "un film che avrebbe potuto fare Russ Meyer se fosse stato un'intellettuale lesbica dipendente da steroidi", Love Lies Bleeding lascia meno ricordi rispetto a Saint Maud. Continueremo a "monitorare" i suoi lavori.

More than a year after watching it, I can confirm two things: the English director's style is undoubtedly explosive, captivating, and worth following, and that I expected something more. After her excellent debut with Saint Maud, the bar was set very high: aside from a resounding whirlwind of "lust and violence" (Rotten Tomatoes), and yes, indeed, as John Waters said, "a film Russ Meyer might have made if he'd been a steroid-addicted lesbian intellectual," Love Lies Bleeding leaves fewer memories than Saint Maud. We'll continue to "monitor" her work.

Non parlare male

Speak No Evil - Di James Watkins (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Durante una vacanza in Italia, la coppia americana Louise e Ben Dalton e la loro figlia preadolescente Agnes incontrano e fanno amicizia con la coppia britannica dallo spirito libero Paddy e Ciara e il loro figlio Ant. Una volta a casa, Louise e Ben sono in disaccordo per la disoccupazione di lui e l'infedeltà di lei. Arriva una lettera di Paddy e Ciara, che invita i Dalton nella loro remota fattoria nel Devon. La famiglia decide di andarci, sperando che il cambio di scenario faccia bene a loro e ad Agnes, che soffre di ansia ed è affezionata a un coniglio di peluche di nome Hoppy. Arrivati ​​alla fattoria, Louise, Ben e Agnes vengono accolti calorosamente, ma man mano che trascorrono più tempo nella casa, iniziano a innervosirsi a causa di strani incidenti e comportamenti passivo-aggressivi da parte dei loro ospiti che oltrepassano i limiti. Louise è anche turbata dal trattamento aggressivo di Paddy e Ciara nei confronti di Ant, che, come apprendono, è nato con una condizione genetica che si manifesta con una lingua più piccola e afasia, rendendolo incapace di comunicare con la sua famiglia. (Wikipedia)

Remake del danese Gæsterne, film del 2022, il film è ottimo (soprattutto se prima non avete visto l'originale) nel creare un crescendo di tensione importante. Il cast è di livello, e McAvoy va a nozze nella parte di Paddy. La parte finale è quella che si differenzia maggiormente rispetto all'originale, rendendolo più lungo e spettacolare, ma non per questo migliore.

A remake of the 2022 Danish film Gæsterne, the film excels (especially if you haven't seen the original) in building significant tension. The cast is top-notch, and McAvoy is a perfect fit as Paddy. The final part is the one that differs most from the original, making it longer and more spectacular, but not necessarily better.

Eduard Veniaminovich Limonov

Limonov: The Ballad - Di Kirill Serebrennikov (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Un militante rivoluzionario, un delinquente, uno scrittore underground, il maggiordomo di un milionario a Manhattan. Ma anche un poeta con il coltello a serramanico, un amante delle belle donne, un guerrafondaio, un agitatore politico e un romanziere che ha scritto della propria grandezza. La storia della vita di Eduard Limonov è un viaggio attraverso la Russia, l'America e l'Europa nella seconda metà del XX secolo. (Wikipedia)

Tratto dal libro Limonov di Emmanuel Carrère, del 2011, diretto dall'ottimo regista russo del quale mi era piaciuto Tchaikovsky's Wife, rispetto al quale qui adotta tutt'altro timbro dimostrando di essere molto eclettico, e sorretto con maestria da un Ben Whishaw che secondo me è ancora troppo sottovalutato, questo film racconta la storia romanzata di un personaggio senza dubbio costantemente sopra le righe, e nonostante abbia una durata importante (circa 20 minuti oltre le due ore), non affatica affatto lo spettatore, quasi sovrastato dal turbinio di vite vissute dal protagonista.

Based on the 2011 book Limonov by Emmanuel Carrère, directed by the excellent Russian director whose Tchaikovsky's Wife I had enjoyed, here he adopts a completely different tone, proving to be very eclectic, and masterfully supported by a Ben Whishaw who in my opinion is still too underrated, this film tells the fictionalized story of a character who is undoubtedly constantly over the top, and despite its considerable running time (about 20 minutes over two hours), it does not tire the viewer at all, almost overwhelmed by the whirlwind of lives lived by the protagonist.

Betelgeuse

Beetlejuice Beetlejuice - Di Tim Burton (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Lydia Deetz conduce un talk show paranormale chiamato Ghost House e si è allontanata dalla figlia Astrid, che disapprova le capacità psichiche della madre, dopo la morte del marito Richard in Amazzonia. Durante la registrazione di un episodio, Lydia vede Betelgeuse, che ha cercato di sposarla, tra il pubblico. La matrigna di Lydia, Delia, rivela in seguito che suo padre Charles è morto in un attacco da parte di uno squalo mentre la famiglia torna a Winter River per il suo funerale. Alla veglia funebre, il fidanzato e produttore di Lydia, Rory, la spinge a sposarlo ad Halloween e lei accetta con qualche esitazione. Nel frattempo, Astrid incontra un ragazzo del posto, Jeremy Frazier, che la invita a trascorrere le feste con lui. Negli Inferi, Betelgeuse gestisce un call center composto da dipendenti dalla testa rimpicciolita ed è ancora ossessionata dall'idea di sposare Lydia, che ora sta perseguitando. L'ex attore diventato detective Wolf Jackson lo informa che la sua ex moglie, l'occultista Delores LaFerve, è ricomparsa e sta prosciugando le anime dei defunti mentre gli dà la caccia. La coppia si è conosciuta durante la peste nera in Italia, quando Delores avvelenò Betelgeuse durante la loro luna di miele come parte di un rituale di immortalità; poi lui la massacrò prima di soccombere. (Wikipedia)

Sequel del film del 1988, stesso regista e buona parte del cast originale, non è a quell'altezza ma riesce ancora a strappare qualche risata, e a farci pensare che questo signore che oggi ha 67 anni (Burton ovviamente), ha ancora la voglia di divertire con storie strampalate. Non è imprescindibile, e bisogna senza dubbio non aspettarsi un film impegnato.

A sequel to the 1988 film, with the same director and much of the original cast, it's not quite as good, but it still manages to get a few laughs, and makes us think that this gentleman, now 67 (Burton of course), still has the desire to entertain with wacky stories. It's not essential, and you should definitely not expect a serious film.

Il corvo

The Crow - Di Rupert Sanders (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere, ma anche no (2,5/5)

Eric, un tossicodipendente con un'infanzia travagliata, lotta con la vita e gli incubi in un centro di riabilitazione. Shelly, una musicista con problemi simili, riceve un video sul suo cellulare dall'amica Zadie che incrimina Vincent Roeg, un boss del crimine che si spaccia per un aristocratico musicista. Scegliendo di salvare il video, pur sapendo che possederlo l'avrebbe portata alla morte, Shelly tenta di nascondersi, ma viene immediatamente inseguita dagli scagnozzi di Roeg. Interrompono l'inseguimento quando Shelly viene arrestata per possesso di droga. Zadie viene catturata e interrogata da Roeg. Questi rivela che, secoli prima, aveva stretto un patto con il Diavolo per mandare anime innocenti all'Inferno in cambio della vita eterna. Costringe Zadie a suicidarsi sussurrandole incantesimi all'orecchio. Shelly viene mandata nello stesso centro di riabilitazione in cui si trova Eric. I due si innamorano e col tempo creano un legame. Quando Marion, il braccio destro di Roeg, appare improvvisamente all'istituto, Shelly va nel panico e convince Eric ad aiutarla a fuggire. Si rifugiano nella casa vuota di un'amica di Shelly e i due si innamorano rapidamente e tentano di vivere insieme una vita spensierata, ma vengono presto trovati dagli uomini di Roeg e assassinati. (Wikipedia)

Nonostante una coppia protagonista interessante, e un cast di contorno di assoluto rispetto, questo remake del cult del 1994 è un film debole, sotto molti punti di vista. Non è del tutto da buttare, alcune scene, alcuni momenti, sono degni di attenzione, ma nel complesso il film non funziona bene, non scorre bene, non c'è abbastanza chimica nella coppia protagonista.

Despite an interesting lead couple and a truly respectable supporting cast, this remake of the 1994 cult classic is a weak film in many ways. It's not entirely a bad film—some scenes and moments are worthy of attention—but overall, the film doesn't work well, it doesn't flow well, and there's not enough chemistry between the lead couple.

Maxine

MaXXXine - Di Ti West (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1985 a Los Angeles, nel mezzo degli omicidi di Night Stalker, Maxine Minx supera con successo un provino per il ruolo principale in un nuovo film horror, The Puritan II, nonostante i suoi precedenti ruoli cinematografici fossero in film per adulti. Dopo aver condiviso la notizia con l'amico Leon e la collega Amber James, quest'ultima invita Maxine a una festa sulle colline di Hollywood, che lei rifiuta. Maxine va a lavorare al suo secondo lavoro, un peep show dal vivo, dove una misteriosa figura vestita di pelle osserva con rabbia. Incontra un'altra intrattenitrice per adulti, Tabby Martin, che la invita anche lei alla festa menzionata da Amber, ma Maxine rifiuta di nuovo. Mentre torna a casa, viene seguita da una figura vestita da Buster Keaton, che la intrappola in un vicolo brandendo un coltello a serramanico. Maxine gli punta una pistola, lo fa spogliare, gliela infila in bocca e lo costringe a praticare una fellatio alla pistola stessa, prima di calpestargli e schiacciargli i testicoli con lo stivale. (Wikipedia)

Degna conclusione della trilogia X (dopo X e Pearl), con un cambio di registro (dall'omaggio agli horror classici a, stavolta, i film d'exploitation), senza mai prendersi troppo sul serio, è una sempre più coonvincente Mia Goth nei panni della protagonista.

A worthy conclusion to the X trilogy (after X and Pearl), with a change of register (from homage to classic horror to, this time, exploitation films), without ever taking itself too seriously, is an increasingly convincing Mia Goth in the role of the protagonist.

La signora nel lago

Lady in the Lake - Di Alma Har'el - Miniserie in 7 episodi - Apple TV+ - 2024

Nella Baltimora degli anni '60, Maddie Schwartz, una giornalista investigativa che lavora su un omicidio irrisolto, si scontra con una donna che si impegna per promuovere i programmi della comunità nera della città. Maddie lascia il marito autoritario e la casa di Pikesville per intraprendere la carriera di giornalista. Diventa ossessionata dall'idea di svelare il mistero di due omicidi separati: quello dell'undicenne Tessie Durst e quello di una barista di nome Cleo Johnson. (Wikipedia)

Basata sul romanzo omonimo di Laura Lippman, questa miniserie Apple, a mio modesto giudizio, rientra tra quei prodotti buoni, che lasciano intravedere un grande lavoro e che hanno un cast eccellente, ma che non riescono a rientrare nella top delle serie. Potrebbe dipendere anche dal romanzo, questo non so dirvelo perché non l'ho letto, quello che posso dirvi è che è una buona serie, ma non ottima.

Based on Laura Lippman's novel of the same name, this Apple miniseries, in my humble opinion, is one of those good shows that show signs of great work and boast an excellent cast, but that don't quite make the top tier of series. It could also be due to the novel; I can't say for sure because I haven't read it. What I can tell you is that it's a good series, but not great.

Sbatti le palpebre due volte

Blink Twice - Di Zoe Kravitz (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Frida, nail artist e cameriera di cocktail a tema animali, organizza un evento esclusivo con la sua amica Jess. Incontra il miliardario magnate della tecnologia Slater King, che si è recentemente dimesso da CEO per comportamenti passati non specificati. Lui invita entrambi sulla sua isola privata. Lì, l'assistente di Slater, Stacy, confisca i loro telefoni. Sono presenti gli amici e soci in affari di Slater: il fotografo Vic, lo chef privato Cody, il DJ Tom e il laureato Lucas. Tra le altre tre ospiti femminili ci sono la star del reality show Sarah, l'aspirante sviluppatrice di app Camilla e l'avvocato/drogata Heather. Le donne vengono trattate con camere lussuose, sacchetti regalo di profumo, potenti allucinogeni e pasti e cocktail di lusso preparati da Cody. (Wikipedia)

Il debutto di Zoe Kravitz alla regia non è completamente da buttare: vanno apprezzate le ottime intenzioni, costruire un thriller spietato, un po' alla Knives Out, un po' reality show, ma che denuncia i soprusi del privilegio (maschio) bianco, soprattutto verso le donne di colore. Lo sviluppo però, lascia un po' a desiderare, come thriller. Il cast, ad ogni modo, è efficiente e bene assortito.

Zoe Kravitz's directorial debut isn't entirely disappointing: we must applaud her excellent intentions, crafting a ruthless thriller, a bit Knives Out-esque, a bit reality TV, but one that exposes the injustices of white male privilege, especially toward women of color. The development, however, leaves something to be desired, as a thriller. The cast, however, is efficient and well-matched.

The Vertical Line

La linea verticale - Di Mattia Torre - Miniserie in 8 episodi (Rai Play/Rai 3) - 2018

Luigi deve sottoporsi ad un delicato intervento chirurgico dopo aver scoperto di avere un tumore al rene. Attraverso il racconto surreale e satirico della sua esperienza di degenza entriamo, così, nel quotidiano del reparto di urologia oncologica di un ospedale italiano. (Wikipedia)

Purtroppo, devo confessare che se un prodotto è su un canale RAI, è probabile mi sfugga. Infatti, questa serie italiana, estremamente interessante, con un bel tocco nell'affrontare un problema che potrebbe diventare di ognuno di noi, l'ho conosciuta solo quando è approdata su Netflix. Ad ogni modo, meglio così. Un ottimo cast, e un Mastandrea costantemente in stato di grazia, una sceneggiatura che funziona, risate e commozione.

Unfortunately, I must confess that if a product is on a RAI channel, I'm likely to miss it. In fact, I only discovered this extremely interesting Italian series, with a wonderful touch in tackling a problem that could affect any of us, when it landed on Netflix. In any case, it's a good thing. An excellent cast, and a consistently brilliant Mastandrea, a script that works, and plenty of laughter and emotion.

Romolo

Alien: Romulus - Di Fede Álvarez (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 2142, una sonda Weyland-Yutani recupera un grande bozzolo dai rottami della USCSS Nostromo. Mesi dopo, nella decadente colonia mineraria Jackson's Star sul pianeta perennemente buio LV-410, la colona orfana Rain Carradine scopre che Weyland-Yutani le ha prolungato forzatamente il contratto di lavoro. Determinata a fuggire, si allea con il fratello adottivo Andy (un androide malfunzionante riprogrammato dal padre), l'ex fidanzato Tyler, la sorella incinta Kay, il cugino Bjorn e la sorella adottiva di quest'ultimo, Navarro. Il gruppo requisisce il trasportatore Corbelan IV per raggiungere Renaissance, una stazione Weyland-Yutani apparentemente abbandonata, divisa nei moduli Romulus e Remus, con l'intenzione di rubare l'equipaggiamento di criostasi per sopravvivere al viaggio di nove anni verso Yvaga III, un pianeta apparentemente idilliaco non affiliato a Weyland-Yutani. (Wikipedia)

La saga di Alien non accenna a tramontare: con questo ennesimo film, e, negli ultimi tempi, la serie Disney+ Alien: Earth, è più viva che mai. Il film in questione non mi ha entusiasmato, ma non è affatto un brutto film. C'è una buona tensione, e un cast all'altezza.

The Alien saga shows no signs of waning: with this latest film, and more recently the Disney+ series Alien: Earth, it's more alive than ever. The film in question didn't thrill me, but it's not a bad movie at all. There's good tension, and a worthy cast.

Trappola

Trap - Di M. Night Shyamalan (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il pompiere di Filadelfia Cooper Abbott porta la figlia adolescente Riley al concerto della pop star Lady Raven come premio per i suoi buoni voti. Notando l'insolita presenza di polizia nei pressi del luogo del concerto, Cooper apprende da un venditore di nome Jamie che l'FBI ha scoperto che un serial killer di nome "il Macellaio" sarà presente. Cooper, che si scopre essere il Macellaio, controlla di nascosto sul suo telefono il filmato della sua ultima vittima, Spencer, che tiene prigioniera in cantina. Ruba la carta d'identità di Jamie e apprende la passphrase che lo identificherà come dipendente, usando la carta per accedere a una stanza sul retro e rubare una radio della polizia. Sentendo una donna prevedere i suoi movimenti via radio, Cooper fa esplodere la cucina di un chiosco di cibo e sfrutta il caos per salire sul tetto, dove apprende da un agente di polizia che la caccia all'uomo è guidata dalla dottoressa Josephine Grant, una profiler dell'FBI. Confusa dal comportamento di Cooper, Riley gli chiede di stare con lei. Dice di sperare di essere scelta come "Dreamer Girl" di Lady Raven, che potrà ballare sul palco con la cantante e accedere al backstage. Credendo che l'uscita del backstage non sia sorvegliata dalla polizia, Cooper incontra lo zio di Lady Raven, uno degli osservatori, e gli mente dicendo che Riley si è recentemente ripresa dalla leucemia, il che la porta a essere scelta come "Dreamer Girl". (Wikipedia)

Ennesimo film del regista statunitense nato in India, che qui fa debuttare la figlia maggiore Saleka, cantante e musicista che aveva già collaborato con lui solo a livello (appunto) musicale, qui nei panni di Lady Raven; non mi ha convinto molto, soprattutto perché è dimostrato (vedi la sua serie TV Servant) che se vuole, riesce ancora ad angosciare gli spettatori con storie davvero da brividi: in questo caso, qualcosa non funziona a dovere, ed il tutto risulta superficiale.

Yet another film by the Indian-born American director, who here debuts his eldest daughter Saleka, a singer and musician who had previously collaborated with him only on a musical level (precisely), here in the role of Lady Raven. This film didn't convince me, especially since it's been shown (see his TV series Servant) that he can still, if he wants, distress viewers with truly chilling stories. In this case, something doesn't quite work, and the whole thing feels superficial.

L'amore non è abbastanza

Love Is Not Enough - Converge (2026)

Per cominciare, le liriche, mai banali, sempre basate su visioni personali di Bannon (Jacob, il cantante, non Steve, l'ex stratega di Trump), ma abbastanza estendibili anche socio-politicamente. Poi c'è la musica: è vero, come dice Pitchfork, in una bella recensione che non osanna né condanna il disco, che Love Is Not Enough è diviso in due, una prima parte più aggressiva, e una seconda che occhieggia agli amici Neurosis, pur conservando tutta la carica tecnica ed emotiva, che da sempre ha caratterizzato l'approccio della band di Salem, Massachusetts, e che è diversa da quella, appunto, dei Neurosis stessi. Emozioni che trasudano dai brani, sia quelli che li fanno assomigliare ad una band punk hardcore, sia quelli che sono influenzati non solo dalla band di Oakland, California, ma anche, per dirne una, dall'esperienza Bloodmoon. Fa impressione pensare che i Converge festeggiano 36 anni di età, così come il fatto che quando li facevo ascoltare a mio nipote lui aveva 3 anni, e adesso ne ha 22, ma questo aprirebbe una riflessione più profonda, del tipo che il metalcore come quello dei Converge adesso è un po' da considerare come l'heavy metal moderno. Di certo, non è un disco che suona vecchio, al contrario: come alcune rughe che rendono alcuni visi più interessanti, le influenze ed il percorso della band hanno contribuito a farla arrivare a questo undicesimo album provando a non ripetersi, e cercando sempre strade diverse. Lunga vita ai Converge. 

To begin with, the lyrics, banal in their approach, consistently based on Bannon's personal vision (Jacob, the singer, not Steve, Trump's former strategist), but also quite extensible socio-politically. Then there's the music: it's true, as Pitchfork states in a lovely review that neither praises nor condemns the album, that Love Is Not Enough is divided into two parts: a more aggressive first half, and a second that nods to their friends Neurosis, while retaining all the technical and emotional power that has always characterized the Salem, Massachusetts, band's approach, and which is distinct from that of Neurosis themselves. Emotion oozes from the songs, both those that make them sound like a hardcore punk band and those that are influenced not only by the Oakland, California, band, but also, for one, by the Bloodmoon experience. It's shocking to think that Converge is celebrating their 36th anniversary, as is the fact that when I first played them to my nephew, he was 3, and now he's 22. But this opens up a deeper reflection, such as whether metalcore like Converge's should now be considered akin to modern heavy metal. It's certainly not an album that sounds old, on the contrary: like wrinkles that make certain faces more interesting, the band's influences and journey have contributed to this eleventh album, trying not to repeat themselves and always seeking different paths. Long live Converge.

Paso doble

Doppio passo - Di Lorenzo Borghini (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il capitano di una squadra di calcio di serie C si avvicina alla fine della sua carriera sportiva, ma una scelta azzardata lo farà precipitare in un pericoloso vortice di problemi. (imdb.com)

Apprezzabile debutto nel lungometraggio di finzione, per il giovane regista fiorentino, che prende spunto dalla storia vera della Carrarese, per raccontare una storia che potremmo definire di "ordinario strozzinaggio", purtroppo sempre più comune anche in Italia. Buono il cast, ben diretto.

An interesting debut in feature fiction for the young Florentine director, who draws inspiration from the true story of Carrarese to tell a story of what we might call "ordinary loan sharking," a story that is unfortunately increasingly common in Italy. The cast is good, that is well guided.