Perfetto in apparenza

Perfecth - Queens of the Stone Age (2026)

A me Josh Homme non sta neppure antipatico, non posso portare alcun tipo di rancore a chi ha fatto parte di una band ormai leggendaria, come sono i Kyuss. Chi mi conosce sa perfettamente che seguo i QOTSA dai loro inizi, prima, molto prima che divenissero trendy. Non ho niente da dire se Homme sfila in passerella per la collezione Spring/Summer 2027 della celebre maison Ann Demeulemeester, durante la settimana della moda di Parigi, anzi, mi fa solo piacere, così come mi fa piacere che ci racconti di stare bene, di essersi reso conto di aver fatto degli errori caratteriali in passato, delle scelte sbagliate, e di star cercando di diventare un uomo migliore. Mi va benissimo se ne approfitta per le liriche del nuovo album della band. Però, ho bisogno che queste liriche siano accompagnate musicalmente da qualcosa di valido, anche se non metal, non certo da queste nove tracce pseudo-tutto, deboli e scopiazzate un po' dappertutto. Un disco moscio e supponente.

I don’t actually dislike Josh Homme; I can’t hold any grudge against someone who was part of a now-legendary band like Kyuss. Those who know me are well aware that I’ve followed QOTSA since their very beginning—long, long before they became trendy. I have no issue with Homme walking the runway for the Ann Demeulemeester Spring/Summer 2027 collection during Paris Fashion Week; in fact, I’m happy for him. I’m also glad to hear that he’s doing well, that he’s come to realize he made mistakes in his character and choices in the past, and that he’s striving to become a better man. It’s perfectly fine if he draws on that for the lyrics on the band’s new album. However, those lyrics need to be backed by something musically substantial—even if it isn’t metal—rather than these nine "pseudo-everything" tracks, which are weak and clearly cobbled together from various other sources. It’s a limp, pretentious record.

La vittima (Sacrificio)

Offret - Di Andrej Tarkovskij (1986)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Alexander è un attore che ha abbandonato il palcoscenico per lavorare come giornalista, critico e docente di estetica. Vive in una bella casa con la moglie, l'attrice Adelaide, la figliastra Marta e il figlioletto "Little Man", temporaneamente muto a causa di un'operazione alla gola. Alexander e Little Man piantano un albero in riva al mare, quando l'amico di Alexander, Otto, un postino part-time, gli consegna un biglietto d'auguri. Quando Otto gli chiede spiegazioni, Alexander risponde che il suo rapporto con Dio è "inesistente". Dopo la partenza di Otto, arrivano Adelaide e Victor, un medico e caro amico di famiglia che ha operato Little Man, e si offrono di riaccompagnare Alexander e Little Man a casa con l'auto di Victor, ma Alexander preferisce rimanere e parlare con il figlio. Nel suo monologo, racconta prima di come lui e Adelaide abbiano trovato per caso la loro casa vicino al mare, e di come se ne siano innamorati, così come dei suoi dintorni, per poi lanciarsi in un'aspra invettiva contro la condizione dell'uomo moderno. Little Man si nasconde da Alexander e gli salta sulla schiena per sorprenderlo, ma Alexander lo respinge accidentalmente, provocandogli un'emorragia nasale. Come scrisse Tarkovsky, Alexander è stanco delle "pressioni del cambiamento, della discordia in famiglia e del suo istintivo senso di minaccia rappresentato dall'inesorabile avanzata della tecnologia"; di fatto, ha "imparato a odiare la vacuità del linguaggio umano". (Wikipedia)

Ultimo film del maestro russo, secondo da espatriato (fanno tre se si contano il documentario Voyage in Time), è anche questo un film imponente, sia visivamente che a livello di contenuti. Una riflessione sulla religione e, appunto, sul sacrificio, mediante l'uso dei dialoghi e delle allegorie visive. 3,5 su 5 è probabilmente un voto troppo stretto.

The Russian master's latest film, and his second as an expatriate (three if you count the documentary Voyage in Time), is also a commanding film, both visually and in terms of content. A reflection on religion and, indeed, sacrifice, through the use of dialogue and visual allegories. A 3.5 out of 5 is probably too low.

A Small Southern Business

Una piccola impresa meridionale - Di Rocco Papaleo (2013)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Don Costantino lascia il sacerdozio per un amore non corrisposto nei confronti di una donna e viene confinato da sua madre Stella affinché in paese non si sappia della sua svestizione. La donna, infatti, è già afflitta da uno scandalo: sua figlia Rosa Maria ha lasciato il marito Arturo ed è fuggita con un misterioso amante. Un vecchio faro in disuso, appartenente alla famiglia di Costantino, dovrebbe garantire all'ex prete l'isolamento. Invece attira l'attenzione di tutti, trasformandosi in un rifugio dal mondo esterno. Dopo Costantino giungono Magnolia, ex prostituta decisa a cambiare vita, e Arturo, cognato di Costantino stanco di essere deriso ed etichettato come "cornuto" dai compaesani. In seguito arriva anche Rosa Maria con l'amante, che in realtà è Valbona, sorella di Magnolia e domestica della madre Stella. Per riparare il tetto del faro, giunge una stravagante ditta di ristrutturazioni composta da Raffaele e Gennaro detto "Jennifer". Raffaele, divorziato, porta anche sua figlia Mela, rischiando di perderne la custodia se la ragazzina non dovesse riuscire a passare gli esami scolastici. (Wikipedia)

Con ritardo, dopo averlo visto a teatro ed aver ascoltato una sua intervista, mi sono avvicinato al cinema di Papaleo, e devo dire che non mi è dispiaciuto, soprattutto questa commedia leggerissima, che però tira dentro un sacco di argomenti attuali (nonostante il film abbia ormai 13 anni), e li affronta con il sorriso e tanta positività. Un cast ricco e tante prove spensierate. Il film è tratto dall'omonimo romanzo, scritto dallo stesso regista.

Belatedly, after seeing him at the theater and listening to an interview with him, I began to explore Papaleo's films, and I must say I enjoyed it, especially this very light-hearted comedy, which nevertheless touches on a wealth of current issues (despite the film being 13 years old), and addresses them with a smile and a great deal of positivity. A rich cast and many lighthearted performances. The film is based on the novel of the same name, written by the director himself.

Subire il divino

Suffer Divine - Darkest Hour (2026)

Undicesimo album per la band di Washington, D.C., altro album ben fatto e bello da ascoltare, per gli amanti del genere, che personalmente, nonostante rientri nei parametri del metalcore, ha più volte richiamato lo speed metal di una volta, e anche la NWOBHM. Dieci tracce più una intro, tutto solido, con una gran chiusura, quella di A Story of Redemption.

This is the eleventh album from the Washington, D.C.-based band—another well-crafted, enjoyable record for fans of the genre. Personally, despite the fact it's definitely into the metalcore parameters, I found that it frequently evokes the speed metal of yesteryear, as well as the NWOBHM. It features ten tracks plus an intro; the whole thing is solid, with a fantastic closing track, "A Story of Redemption."

Novocaina (Mr. Morfina)

Novocaine - Di Dan Berk e Robert Olsen (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nathan Caine è un introverso affetto da insensibilità congenita al dolore con anidrosi (CIPA) che lavora come assistente manager presso una cooperativa di credito fiduciaria a San Diego. La sua collega Sherry Margrave è interessata a lui, ma Nathan esita a causa della sua condizione e della sua inesperienza con le donne. In un bar con Sherry, Nathan incontra un bullo delle medie che lo chiama "Novocaina". Per vendicarsi, Sherry inganna il bullo facendogli bere un bicchierino di salsa piccante; i due poi trascorrono la notte insieme a casa di Nathan. (Wikipedia)

Commedia nera e/o di azione, ribattezzato in Italia Mr. Morfina, il film diverte e intrattiene, con un pretesto iniziale piuttosto curioso e particolare. Casto giovane e valido, dove a parte il già affermato Jack Quaid (si, il figlio di Dennis, qua nella parte di Nathan), c'è da tenere d'occhio Amber Midthunder (Sherry), già in varie serie TV interessanti, e ultimamente anche in qualche film, sempre con ottimi risultati.

A dark comedy and/or action film, the film is entertaining and fun, with a rather curious and unusual opening theme. A young and capable cast, in which, in addition to the already established Jack Quaid (yes, Dennis's son, here playing Nathan), we should keep an eye on Amber Midthunder (Sherry), who has already appeared in several interesting TV series and recently also in a few films, always with excellent results.

The Tasters

Le assaggiatrici - Di Silvio Soldini (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Autunno 1943. Una mattina la giovane Rosa Sauer - il cui marito è al fronte ed è fuggita da Berlino colpita dai bombardamenti per raggiungere la casa dei suoceri nel villaggio prussiano orientale Gross-Partsch - viene portata nel quartier generale nazista Tana del Lupo, dove è costretta assieme ad altre donne a mangiare i pasti destinati al Führer: ogni giorno, per due volte (pranzo e cena) sono obbligate perché si accerti che quel cibo non sia avvelenato.

In questo clima di coercizione, e divise tra la paura di morire e la fame che le divora, le “assaggiatrici” stringeranno tra loro alleanze, amicizie e patti segreti, senza smettere di sperare. (Wikipedia)

Trasposizione dell'omonimo romanzo di Rosella Postorino, che a sua volta era ispirato alla vera storia di Margot Wölk, l'ottimo regista italiano, con un cast prevalentemente tedesco di grandissimo spessore, riesce a dare vita a quelle pagine, dalle quali esce sofferenza, speranza, terrore, angoscia, ma anche umanità. Due ore di tensione altissima, e una grande ricostruzione storica.

Adapted from Rosella Postorino's novel of the same name, which in turn was inspired by the true story of Margot Wölk, the excellent Italian director, with a splendor-filled, mostly German cast, manages to bring those pages to life, exuding suffering, hope, terror, anguish, but also humanity. Two hours of high-octane tension and a masterful historical reconstruction.

Sesso

Sex - Di Dag Johan Haugerud (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La storia si svolge sullo sfondo della Norvegia urbana moderna. Attraverso un sapiente gioco di parole, il film sfida le nozioni convenzionali di mascolinità e le norme sociali, indipendentemente dal fatto che i personaggi si identifichino come eterosessuali o omosessuali.

Due spazzacamini, entrambi sposati in matrimoni monogami ed eterosessuali, si trovano in situazioni che mettono in discussione le loro prospettive sulla sessualità e sulle norme di genere. Uno di loro ha un incontro sessuale con un altro uomo, ma non lo interpreta come espressione di desiderio omosessuale o infedeltà. L'altro, invece, è tormentato da vividi sogni notturni in cui appare come una donna. Questa esperienza sconcertante lo porta a interrogarsi su quanto la percezione esterna plasmi la sua identità e se abbia represso aspetti di sé, limitando così il suo vero io. (Wikipedia)

Prima parte di una trilogia, il film del regista norvegese va oltre all'approccio pruriginoso, e con leggerezza, parla di un tema attualissimo, che la mascolinità di una volta, arrivata in qualche modo fino ad oggi, ancora fatica ad affrontare: il fatto che, in fondo, siamo tutti bisessuali. E lo fa, come notano i critici bravi, rinunciando alla spettacolarizzazione, dialogando più che agendo, e finalmente sottolineando una cosa che adesso è ovvietà, e cioè che le convenzioni sono destinate a cadere e a venir ricostruite, oggi molto più velocemente di un tempo.

The first part of a trilogy, the Norwegian director's film transcends the prurient approach, and with a lighthearted approach, addresses a highly topical issue that the masculinity of the past, which has somehow survived to this day, still struggles to address: the fact that, deep down, we are all bisexual. And it does so, as good critics note, by forgoing sensationalism, engaging in dialogue rather than action, and finally underscoring something now so obvious: that conventions are destined to fall and be rebuilt, much more quickly today than they once were.

The Leopard (1963)

Il Gattopardo - Di Luchino Visconti (1963)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Nel maggio 1860, dopo lo sbarco a Marsala di Garibaldi in Sicilia, don Fabrizio assiste con distacco e con malinconia alla fine dell'aristocrazia. Vedendo come gli amministratori e i latifondisti della nuova classe sociale in ascesa approfittano della nuova situazione politica, la classe dei nobili capisce che ormai è prossima la fine della loro superiorità.

Don Fabrizio, appartenente a una famiglia di antica nobiltà, viene rassicurato dal nipote prediletto Tancredi che, pur combattendo nelle file garibaldine, cerca di far volgere gli eventi a proprio vantaggio e pronuncia la famosa frase: «Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi». Specchio della realtà siciliana, questa frase simboleggia la capacità di adattamento che i siciliani e gli italiani in generale, sottoposti nel corso della storia all'amministrazione di molti governanti stranieri, hanno dovuto sviluppare per trarre vantaggio da qualsiasi situazione. Anche la risposta di don Fabrizio è emblematica: «E dopo sarà diverso, ma peggiore.»

Quando, come tutti gli anni, il principe con tutta la famiglia si reca nella residenza estiva di Donnafugata, trova come nuovo sindaco del paese Calogero Sedara, un borghese di umili origini, rozzo e poco istruito, che si è arricchito e ha fatto carriera in campo politico. Tancredi, che in precedenza aveva manifestato qualche simpatia per Concetta, la figlia maggiore del principe, s'innamora di Angelica, figlia di don Calogero, che infine sposerà, anche attratto dal suo notevole patrimonio. (Wikipedia)

Tratto dall'omonimo romanzo di Tomasi di Lampedusa, Il Gattopardo è una delle grandi opere di Visconti, un'opera nella quale si riconosce (lui, di origini nobili), si specchia, e sente per questo particolarmente sua. Contribuisce quindi a farne un lavoro sontuoso, scegliendo tra l'altro, anche a livello di cast (che dirige in maniera impeccabile), il meglio dell'epoca. Film con una scena divenuta di culto, citata ancora oggi. Da non perdere.

Based on the novel of the same name by Tomasi di Lampedusa, The Leopard is one of Visconti's great works, a work in which he (a man of noble origins) identifies, a reflection of himself, and therefore feels particularly close to his own. He thus contributes to making it a sumptuous work, choosing among other things, including the cast (which he directs impeccably), the best of the era. The film features a scene that has become a cult classic, still quoted today. Not to be missed.

Levelists

Opus - Di Mark Anthony Green (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La pop star Alfred Moretti scatena una frenesia mediatica annunciando il suo primo nuovo album in 30 anni. Invita sei ospiti a una festa d'ascolto nella sua tenuta nello Utah: i giornalisti Stan Sullivan e Ariel Ecton, la conduttrice televisiva Clara Armstrong, l'influencer Emily Katz, la paparazza Bianca Tyson e il controverso conduttore radiofonico Bill Lotto. Gli inviti includono vari gadget, il nuovo album e un libro.

Nella tenuta, i loro dispositivi elettronici vengono raccolti da uno staff di adepti vestiti con uniformi di jeans. Moretti afferma di essere semplicemente un membro dei Levelists, che credono nel libro donato a ciascuno degli ospiti. Ariel è infastidita dall'atmosfera, mentre gli altri ospiti sono entusiasti di essere in presenza di Moretti. (Wikipedia)

Ecco un altro caso dove il mio personale giudizio va contro la maggioranza della critica specializzata. Soprattutto considerando che è un debutto, questo lavoro dell'ex giornalista statunitense è un inizio promettente. Elegante la fotografia, sfolgorante il cast (pieno anche di volti relativamente nuovi e promettenti, oltre a vecchie glorie e astri ormai già brillanti), attuale e sempre da tenere presente il tema.

Here's another case where my personal opinion goes against the majority of film critics. Especially considering it's a debut, this work by the former American journalist is a promising start. The cinematography is elegant, the cast is dazzling (full of relatively new and promising faces, as well as veterans and already bright stars), and the theme is timely and always relevant.

Parassita ultravioletto

Ultraviolet Parasite - Frontierer (2026)

Quarto album per una band che continua nel suo progetto di spaccare tutto. Non c'è altro modo di descriverlo. Così come ebbi a dire in occasione del precedente Oxidized, e usando tutti i luoghi comuni che riesco ad abbinare alla situazione, la band non fa prigionieri, non ha pietà, non si ferma dinnanzi a niente: per 14 brani e 45 minuti di industrial mathcore, non tira mai il fiato. Un disco brutale.

This is the fourth album from a band that continues its mission to tear everything apart—there’s no other way to describe it. Much like I said regarding their previous release, *Oxidized*—and leaning into every cliché that fits the situation—this band takes no prisoners, shows no mercy, and stops at nothing. Across 14 tracks and 45 minutes of industrial mathcore, they never once catch their breath. A brutal record.

Miss Italia Mustn't Die

Miss Italia non deve morire - Di Pietro Daviddi e David Gallerano (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Miss Italia è in crisi. Il concorso che nel tempo ha portato al successo alcune delle attrici e showgirl più amate d'Italia (tra cui Sophia Loren, due volte premio Oscar) non sembra più in grado di essere centrale nell'immaginario del Paese. Dal 2013 la sua fortuna televisiva è tramontata: la Rai ha sfrattato la creatura di Enzo Mirigliani dopo decenni di collaborazione: l'allora neoeletto governo di sinistra – che controllava l'emittente pubblica – vedeva il concorso come una reliquia di una cultura patriarcale del passato, da cancellare e dimenticare.

Patrizia Mirigliani, figlia di Enzo, tenta di approfittare del successivo cambio di governo per riportare il concorso sulla televisione pubblica, adottando una nuova formula più inclusiva che ammetta in concorso ragazze non corrispondenti allo stereotipo della Miss e mettendo in discussione la "centralità dell'estetica". (Wikipedia)

Un po' come tutti i documentari che escono su Netflix (va specificato, perché questo non è di produzione Netflix, bensì solo distribuzione), pure questa sorta di approfondimento per niente romanticizzato, sul concorso di bellezza nazionale (o, almeno, quello che una volta era considerato tale), è piuttosto interessante. Uno sguardo assolutamente disincantato sull'insieme, che fa capire quanto lo stesso concetto di concorso di bellezza sia, ormai, totalmente fuori dal tempo.

Much like all the documentaries released on Netflix (it should be noted that this isn't a Netflix production, but rather a distribution), this unromanticized exploration of the national beauty pageant (or at least what was once considered such) is quite interesting. It offers a completely unprejudiced look at the whole thing, revealing just how outdated the very concept of a beauty pageant is.

The American Garden

L'orto americano - Di Pupi Avati (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

1945. Un giovane scrittore bolognese, fragile e introverso, incontra per caso un'infermiera americana, Barbara Squillante. Lei gli chiede indicazioni stradali e il loro scambio dura pochi istanti. Tuttavia, lui resta colpito da quella breve conversazione, tanto da idealizzarla e trasformarla in una vera ossessione.

Nel 1946 l'uomo decide di partire per l'Iowa per cercarla. Raggiunge la casa della madre di Barbara, una donna anziana e diffidente, che vive accanto a un orto desolato. La madre gli racconta che la figlia è scomparsa dopo aver scritto una lettera dall'Italia in cui annunciava il fidanzamento con un italiano. Da allora, non si è più saputo nulla di lei. Il protagonista, sempre più inquieto, comincia a sentire di notte grida soffocate provenire dall'orto che separa le due case. (Wikipedia)

Come avrete notato, forse, seguendo i miei commenti, non sono un fan del regista bolognese, non mi hanno mai convinto neppure quelli che sono considerati i suoi capolavori; al tempo stesso, continuo a vedere i suoi film, provando a non avere preconcetti. Anche questo suo penultimo lavoro (al momento), non mi ha convinto granché: una sceneggiatura deboluccia, prove del cast altrettanto poco convincenti, momenti abbastanza imbarazzanti da vedere sullo schermo.

As you may have noticed, following my comments, I'm not a fan of the Bolognese director. I've never been convinced by even his masterpieces; at the same time, I continue to watch his films, trying not to have preconceptions. Even this penultimate film of his (so far) hasn't convinced me much: a weak script, an equally unconvincing cast, and some rather awkward moments to watch on screen.

Modulazione di ampiezza/Modulazione di frequenza

AM:FM - Ghostemane (2026)

Sei anni sono passati (con Poppy la storia sentimentale è terminata, ha trovato una nuova compagna, ci si è sposato, tra le altre cose) dal precedente Anti-Icon, disco che mi piacque moltissimo, e che, per me, aprì nuovi scenari di "intrecci" (metal e trap). E, a dispetto di cosa ne possano pensare gli altri, personalmente Ghostemane continua ad entusiasmare, anche con questo nono album dal titolo AM:FM. Flow arrabbiatissimo, quando lento, quando molto veloce, e basi metal di ottimo livello. Ci si possono sentire tante influenze nu metal, industrial, insomma, secondo me è un disco figo.

Six years have passed (his relationship with Poppy has ended; he has found a new partner—and married her, among other things) since the previous record, *Anti-Icon*—an album I really loved, and one that, for me, opened up new possibilities for "blending" genres (metal and trap). And, regardless of what others might think, I personally find that Ghostemane continues to excite, even with this ninth album, titled *AM:FM*. It features an incredibly aggressive flow—sometimes slow, sometimes lightning-fast—set against top-tier metal-inspired instrumentals. You can hear plenty of nu-metal and industrial influences; in short, I think it’s a cool record.

L'intervista

The Interview - Di Seth Rogen e Evan Goldberg (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Dave Skylark è il conduttore del talk show "Skylark Tonight", in cui intervista celebrità su argomenti personali. La trasmissione viene interrotta da notiziari riguardanti la Corea del Nord, il suo leader Kim Jong Un e le preoccupazioni relative alle sue armi nucleari.

Quando Skylark e la sua troupe festeggiano il millesimo episodio del produttore Aaron Rapaport, un altro produttore critica il programma, definendolo non un vero notiziario. Infastidito da ciò, Rapaport sollecita un cambiamento e Skylark è d'accordo, prima di scoprire che Kim è un fan del loro show, spingendo Rapaport a organizzare un'intervista. L'agente della CIA Lacey fa visita al duo e chiede loro di assassinare Kim con una striscia transdermica di ricina tramite stretta di mano per impedire un possibile lancio nucleare contro la costa occidentale; i due, seppur a malincuore, accettano. (Wikipedia)

Film che prende in giro i media e, soprattutto, in maniera spietata, Kim Jong-un, fa abbastanza ridere, grazie anche ad un ottimo cast di contorno, più che grazie ai due protagonisti ben più noti, ma tutto sommato, a parte le minacce nord coreane (la stampa di stato nordcoreana ha minacciato ritorsioni "spietate" per la sua rappresentazione nel film) dopo la sua uscita, non rimarrà nella storia della comicità.

A film that ruthlessly mocks the media and, above all, Kim Jong-un, it's quite funny, thanks also to an excellent supporting cast, more so than to the two much more well-known protagonists. But all in all, aside from the North Korean threats (the North Korean state press threatened "merciless" retaliation for his portrayal in the film) after its release, it won't go down in the history of comedy.

Bambino

Barn - Di Dag Johan Haugerud (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Lykke, tredicenne figlia di un importante politico, ferisce accidentalmente il suo compagno di classe Jamie, figlio di un politico locale di un altro partito, il Partito del Progresso. Jamie muore poco dopo. Lykke afferma che la morte di Jamie è stata un incidente, ma nessuno le crede. La preside, Liv, è un'idealista che, contro le sue convinzioni politiche, vive una relazione segreta con Karl Erik, il padre di Jamie. Quando la loro relazione non può più essere tenuta segreta, la comunità circostante reagisce con incredulità.

Il fratello di Liv, Anders, è anche l'insegnante sia di Lykke che di Jamie. Si trovava nel cortile della scuola quando è avvenuto l'incidente di Jamie e viene sopraffatto dal senso di colpa per non essere riuscito a impedirlo. Anche il resto della società deve affrontare la situazione e tutte le sue conseguenze. Come è potuto accadere tutto ciò e come è possibile che i familiari possano andare avanti dopo? (Wikipedia)

Dag Johan Haugerud, scrittore, sceneggiatore e regista norvegese oggi 61enne, è salito alla ribalta solo negli ultimissimi anni con la trilogia Sex - Dreams (Sex Love) - Love, ma è in attività da molti anni. Un regista interessante, da seguire, che anche in questo caso, propone una storia dai risvolti etici profondi e sfidanti, con quella serenità e quell'ironia sottile che contraddistingue molte produzioni scandinave. 

Dag Johan Haugerud, a 61-year-old Norwegian writer, screenwriter, and director, rose to prominence only in recent years with the Sex - Dreams (Sex Love) - Love trilogy, but he has been working for many years. An interesting director worth following, he also offers a story with profound and challenging ethical implications, with the serenity and subtle irony that distinguishes many Scandinavian productions.

Basilicata da una costa all'altra

Basilicata coast to coast - Di Rocco Papaleo (2010)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Nicola Palmieri insegna matematica in un liceo artistico. É un eterno indeciso, incapace di prendere posizioni chiare e concretizzare i suoi propositi. Nel tempo libero, è il leader di un gruppo musicale che ha fondato a Maratea. Gli altri componenti sono il chitarrista Salvatore Chiarelli, studente di medicina che ha dimenticato di laurearsi e innamorarsi; il contrabbassista Franco Cardillo, falegname che non parla più dalla morte della donna amata; il percussionista Rocco Santamaria, cugino di Salvatore residente da tempo a Roma e personaggio televisivo molto amato dalle donne, ma ormai in declino professionale. (Wikipedia)

Debutto di Papaleo alla regia, storia da un suo soggetto sviluppato con lo sceneggiatore Walter Lupo, il film è semplice, anche povero di mezzi, anche prevedibile se volete, ma sicuramente apprezzabile proprio per il bel messaggio, e per l'estrema semplicità del tutto.

Papaleo's directorial debut, based on a story he developed with screenwriter Walter Lupo, the film is simple, even poor in resources, even predictable if you like, but certainly appreciable for its beautiful message and the extreme simplicity of the whole.

Cold Harbor

Severance - Di Dan Erickson - Stagione 2 (10 episodi; Apple TV+) - 2025

Mark si risveglia in preda al panico sul piano separato, scoprendo che la stanza del benessere della signorina Casey è stata disattivata e che tutta la sua squadra è stata sostituita. Milchick, ora a capo del piano separato, presenta Mark alla nuova vicedirettrice, la signorina Huang, una bambina, e lo informa che sono trascorsi cinque mesi dalla "Rivolta dei Macrodat", che ha reso la squadra di Mark il simbolo della "riforma del distacco". Milchick spiega che, mentre il membro esterno della squadra di Mark ha chiesto di tornare alla Lumon, gli altri tre si sono rifiutati. Mark sabota la sua nuova squadra per creare un diversivo e raggiungere il consiglio di amministrazione della Lumon, chiedendo il ritorno degli altri membri interni. La volta successiva che Mark si sveglia sul piano separato, si riunisce con Dylan, Irving e Helly. I quattro vengono portati in una sala relax ristrutturata, dove Milchick promette migliori condizioni di lavoro e offre ai membri interni la possibilità di andarsene definitivamente o di rimanere. Mark racconta al gruppo ciò che ha scoperto mentre era fuori, mentre Helly mente sull'identità del membro esterno della sua squadra. Un Irving sconvolto è quasi sul punto di andarsene per la delusione amorosa causata dalla relazione di Burt, ma Dylan lo convince a restare. Milchick mostra in privato a Dylan i progetti per una suite per le visite familiari dei membri della famiglia Outie. Avendo tutti deciso di rimanere, la squadra riprende il lavoro. (Wikipedia)

E' inutile ribadire l'ovvio, e cioè che Apple è ormai un concorrente di HBO a livello di qualità delle serie TV: Severance può essere senza timore di smentita, la miglior serie sci-fi degli ultimi anni. Detto questo, e a prescindere dal fatto che anche la seconda stagione ci ha lasciato tutti a bocca aperta, per fare giusto quello che deve cercare a tutti i costi il classico "pelo nell'uovo", bisogna dire che gli ultimi episodi sono parsi alla ricerca di una direzione. Sono sicuro che gli sceneggiatori riusciranno a stupirci con la terza stagione, dimostrandoci che sapevano perfettamente quale fosse, questa direzione.

It's pointless to reiterate the obvious: Apple has now become HBO's competitor in terms of TV series quality: Severance is, without fear of contradiction, the best sci-fi series of recent years. That said, and regardless of the fact that the second season also left us speechless, to be fair, the classic "nitpicking" must be the key, it must be said that the last few episodes seemed to be searching for a direction. I'm sure the writers will surprise us with the third season, demonstrating that they knew exactly what that direction was.

La scimmia

The Monkey - Di Osgood Perkins (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Nel 1999, il Capitano Petey Shelburn tenta di restituire una scimmietta giocattolo a carica manuale che suona la batteria, in un negozio di antiquariato. Prima che possa farlo, la scimmietta suona la batteria, innescando una reazione a catena che si conclude con un fucile subacqueo che sventra il proprietario del negozio. Poco dopo, Petey scompare, lasciando la moglie Lois a crescere i loro figli gemelli, Hal e Bill. I gemelli in seguito ritrovano la scimmietta tra gli oggetti del padre e caricano la chiave. Quella sera, mentre si trovano in un ristorante giapponese, la loro babysitter Annie viene accidentalmente decapitata dallo chef. (Wikipedia)

A differenza di una parte della critica, non sono rimasto particolarmente colpito da questo horror, che, come regista, arriva dopo l'acclamato Longlegs per Perkins, da molti già considerato un maestro del genere. Ho apprezzato il tono nero-umoristico e lo spargimento di sangue inutile, ma ho trovato la storia poco coerente. Magari è solo una mia impressione. Curiosamente, anche qui come in The Alto Knights c'è un attore che interpreta due ruoli (Theo James, che interpreta i due gemelli adulti), e c'è pure un cast di contorno di altissimo livello.

Unlike some critics, I wasn't particularly impressed with this horror film, which, as a director, follows Perkins's acclaimed Longlegs, already considered by many to be a master of the genre. I appreciated the darkly humorous tone and the unnecessary bloodshed, but I found the story lacking coherence. Maybe it's just my impression. Curiously, like in The Alto Knights, there's one actor playing two roles (Theo James, who plays the adult twins), and the supporting cast is also top-notch.

I cavalieri dell'Alto

The Alto Knights - Di Barry Levinson (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

Dopo un fallito attentato alla sua vita, orchestrato dal suo ambizioso vice, Vito Genovese, il boss della famiglia Luciano, Frank Costello, si trova a un bivio. Stanco del continuo spargimento di sangue e dei tradimenti che caratterizzano la sua esistenza, Costello comunica a Genovese la sua intenzione di ritirarsi e cedere il controllo della famiglia Luciano. Tuttavia, Genovese, un uomo consumato dall'ambizione e dalla paranoia, si rifiuta di credere alle intenzioni di Costello, sospettando un inganno. Il pozzo avvelenato della sfiducia tra i due trabocca, scatenando una guerra silenziosa e mortale. (Wikipedia)

Caso non frequente nel quale la critica si trova d'accordo con gli spettatori, The Alto Knights, oltre a creare un effetto davvero straniante, perché i due protagonisti sono interpretati entrambi da De Niro (che li diversifica, ma nemmeno troppo), mentre il resto sembra uno stanco accatastamento di stereotipi sui film di mafia. Anche per me, non è un granché.

A rare case where critics agree with viewers, The Alto Knights creates a truly alienating effect, because the two protagonists are both played by De Niro (who differentiates them, but not by much), while the rest seems like a tired accumulation of mafia movie stereotypes. For me, too, it's not a great film.

Leggere Lolita a Teheran

Reading Lolita in Tehran - Di Eran Riklis (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo aver studiato letteratura inglese e americana in Oklahoma e aver conseguito una laurea e un master, Azar Nafisi tornò in Iran nell'estate del 1979 con il suo secondo marito, l'ingegnere civile Bijan Naderi, poco prima dell'inizio della Rivoluzione islamica. Nafisi era stata coinvolta nel movimento studentesco iraniano negli Stati Uniti ed era convinta di poter contribuire alla rivoluzione che rovesciò lo Shah Mohammad Reza Pahlavi. Decise di insegnare all'Università Allameh Tabataba'i, credendo di poter così resistere alle restrizioni sempre più severe imposte dal governo. Nafisi si rese conto del suo errore quando, in seguito alle proteste studentesche, uno dei suoi studenti diciassettenni fu arrestato, imprigionato e poi giustiziato. (Wikipedia)

Trasposizione dell'omonimo libro dell'autrice iraniana (con cittadinanza e residenza US) Azar Nafisi, libro semi-autobiografico, racconta un po' di storia recente dell'Iran, e dimostra che i movimenti sono ciclici. Forse un po' troppo freddo, nonostante la storia di lotta e di sofferenza, e un grandissimo cast femminile.

An adaptation of the book of the same name by Iranian author (with US citizenship and residency) Azar Nafisi, this semi-autobiographical book recounts some of Iran's recent history and demonstrates that movements are cyclical. Perhaps a little too cold, despite the story of struggle and suffering, and its stellar female cast.

Camera della dopamina

Dopamine Chamber - Fontaines D.C. (2026)

Come saprete seguendo fassbinder, ho seguito la band irlandese fin dagli inizi, lodandoli quando c'era da farlo, ed evitando di esaltarli quando non ce n'era bisogno (trovate i commenti ai loro primi tre album digitando il loro nome nel campo di ricerca). L'hype che si è venuto a creare a loro carico mi ha stancato presto, e forse per questo ho evitato di commentare il loro quarto album, Romance. La situazione attuale mi ha dato il tempo sufficiente per ascoltare il loro Dopamine Chamber, e posso dire che ancora una volta, non trovo giustificata l'esaltazione di questo loro quinto lavoro: essendosi definitivamente trasformati da post-punk a post-new wave, posso affermare con fermezza che, nello stesso genere, un qualsiasi album degli Interpol contiene canzoni migliori. Neppure la collaborazione con Rosalía (Where Is Gone?) è sufficiente a sollevarlo dalla mediocrità (e non sto dicendo che sia brutto, dico solo che è tutto fortemente già sentito, e abbastanza scontato, seppur ben fatto).

As those who follow *fassbinder* will know, I have tracked this Irish band since their early days—offering praise when it was deserved, while refraining from overhyping them when it wasn’t (you can find my thoughts on their first three albums by using the search bar). The hype surrounding them grew tiresome quite quickly, which is perhaps why I chose not to review their fourth album, *Romance*. The current situation has given me ample time to listen to their fifth release, *Dopamine Chamber*, and I must say that, once again, the acclaim surrounding it feels unjustified. Having fully transitioned from post-punk to post-new wave, I can confidently state that any album by Interpol—within this same genre—contains superior songs. Even the collaboration with Rosalía ("Where Is Gone?") isn't enough to elevate the record above mediocrity; I’m not saying it’s a bad album—it’s certainly well-crafted—but it all feels incredibly derivative and predictable.

Dangerous Game

Gioco pericoloso - Di Lucio Pellegrini (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

A un vernissage, Carlo Paris, critico d'arte e scrittore in crisi creativa, incontra Peter Drago, esuberante giovane che spazia dalla fotografia alla pittura e all'architettura senza però specializzarsi in nessuna disciplina. I due fanno presto amicizia.

Carlo è sentimentalmente legato a Giada Costanzi, promettente ballerina con cui ha un rapporto di passione e complicità. Quando le presenta Peter la ragazza rimane turbata ma non lo dà a vedere al suo compagno. La situazione però non migliora col passare dei giorni: l'aspirante artista si presenta spesso a casa Paris dimostrandosi invasivo benché cordiale, e Carlo sembra particolarmente entusiasta di questa sua nuova conoscenza anche perché gli dà lo spunto per ricominciare a scrivere raccontandogli di una ragazza, Maria, scomparsa nel nulla anni addietro proprio lì a Sabaudia, nei dintorni della sua villetta. L'uomo, che ora divide il suo tempo con Peter e Giada, non sa che i due, anni addietro, hanno avuto una relazione e che ora si sono ritrovati per puro caso. (Wikipedia)

Nonostante alcune critiche, ovviamente provenienti da persone molto più accreditate di me, al lavoro in questione, non mi sento di sconsigliare la visione di quest'opera, proveniente da un regista italiano ormai esperto, e che ha nel suo curriculum film sempre validi, anche se mai capolavori. Il genere è misto, il thriller si mischia al dramma vagamente erotico-passionale, e le prove del terzetto di protagonisti apprezzabili. Confermo che Elodie riesce (continua a farlo) a portare sullo schermo il suo fascino, che potrà essere non apprezzato da tutti, ma che innegabilmente, "buca" lo schermo.

Despite some criticisms, obviously coming from people much more accredited than me, on the work in question, I do not feel like advising against watching this work, coming from an Italian director who is now an expert, and who has films in his curriculum that are always valid, even if never masterpieces. The genre is mixed, the thriller mixes with the vaguely erotic-passionate drama, and the performance of the trio of protagonists are appreciable. I confirm that Elodie manages (continues to do so) to bring her charm to the screen, which may not be appreciated by everyone, but which undeniably is captivating on the screen.

Luna

Tungl - Eivør (2026)

Cantautrice faroese dalla lunga carriera, solista e no. Non l'avevo mai ascoltata, mi è capitato l'annuncio del nuovo disco, ho letto qualche commento entusiasta. Non vi fidate: nella musica di Tungl, c'è poco di quel mistero, di quella epicità nordica, che potrebbe farvi pensare alla magia dei Wardruna. La voce di Eivør Pálsdóttir è senza dubbio bella, le canzoni non sono brutte, anzi, alcune sono interessanti (la conclusiva Everyone But Me è la mia preferita), ma è un pop-ambient che non lascia il segno.

A singer-songwriter from the Faroe Islands with a long career, both as a solo artist and otherwise. I hadn’t listened to her before; I stumbled upon an announcement for her new record and read a few enthusiastic comments. Don’t be fooled: there is little of that mystery or Nordic epic quality in Tungl’s music—the kind that might lead you to think of the magic of Wardruna. Eivør Pálsdóttir’s voice is undoubtedly beautiful, and the songs aren’t bad—in fact, some are quite interesting (the closing track, "Everyone But Me," is my favorite)—but it’s a brand of pop-ambient that fails to leave a lasting impression.

Adolescenza

Adolescence - Di Jack Thorne e Stephen Graham - Miniserie in 4 episodi - Netflix - 2025

La mattina dell'8 maggio 2024, l'ispettore Luke Bascombe e il sergente Misha Frank conducono un'irruzione della polizia nell'abitazione della famiglia Miller: il padre Eddie, la madre Manda, la figlia Lisa e il figlio tredicenne Jamie. Arrestano Jamie con l'accusa di omicidio e lo portano alla stazione di polizia più vicina. Un Jamie in lacrime si dichiara innocente mentre viene identificato e condotto in una cella di detenzione, in attesa dell'arrivo della sua famiglia. Eddie accetta di fare da "adulto di riferimento" per Jamie e di accompagnarlo durante la perquisizione e l'interrogatorio. Eddie chiede in privato a Jamie se ha commesso il crimine e crede alla sua negazione. Arriva Barlow, l'avvocato nominato per rappresentare Jamie, che gli consiglia di non rispondere alle domande sulla notte precedente. Durante l'interrogatorio formale di Jamie, Bascombe e Frank rivelano che il ragazzo ha pubblicato diversi commenti sessualmente espliciti su modelle su Instagram. Viene quindi interrogato sulla sua compagna di classe Katie Leonard, il cui corpo senza vita era stato ritrovato in un parcheggio la notte precedente. Bascombe mostra le immagini delle telecamere di sicurezza che riprendono Jamie mentre accoltella a morte Katie, prima di interrompere l'interrogatorio. Jamie ed Eddie piangono nella sala degli interrogatori. Eddie si ritrae brevemente quando Jamie lo tocca, prima che si abbraccino strettamente. (Wikipedia)

Una miniserie fulminante, incredibile, che ti lascia a bocca aperta per la storia, l'intensità delle prove attoriali, e finanche per le regie, superbe e coraggiose. Graham è incredibile, se si pensa che non è solo uno dei protagonisti (Eddie), ma è pure uno dei due creatori. E' stata l'innesco di discussioni, riflessioni, e perfino di un dibattito nel parlamento inglese. Non potete perdervela (ma sono sicuro che l'avete già vista).

A dazzling, incredible miniseries that will leave you speechless with its story, the intensity of the acting, and even the superb and courageous direction. Graham is incredible, considering he's not only one of the leads (Eddie), but also one of the two creators. It sparked discussions, reflections, and even a debate in the British Parliament. You can't miss it (but I'm sure you've already seen it).