Il seme del fico dei templi (دانه‌ی انجیر معابد) / Il seme del fico sacro

The Seed of the Sacred Fig - Di Mohammad Rasoulof (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Iman, un avvocato devoto e onesto, vive con la moglie Najmeh e le due figlie, Rezvan e Sana. Recentemente è stato nominato giudice istruttore presso il Tribunale Rivoluzionario di Teheran. La posizione gli garantisce uno stipendio più alto e un appartamento più grande per la sua famiglia, come desidera la moglie. Mentre le proteste politiche contro il governo autoritario si diffondono in tutto il paese in seguito alla morte di una giovane donna, Iman scopre di non essere stato assunto per mettere a frutto la sua competenza legale nelle indagini. Ci si aspetta che approvi le sentenze presentategli dai suoi superiori senza valutarne le prove, comprese le condanne a morte, e apprende che il suo predecessore è stato licenziato per essersi rifiutato di farlo. La posizione impone a Iman di rimanere anonimo. Gli viene ordinato di non rivelare informazioni ad amici e familiari che potrebbero essere presi di mira per fare pressione su di lui. Il governo fornisce a Iman una pistola per la protezione della sua famiglia, ma lui è impreparato a maneggiarla e non riesce a riporla correttamente in un vano sicuro all'interno dell'abitazione. (Wikipedia)

Dopo una carriera di lungometraggi di altissimo livello, che avrebbero meritato sicuramente di più, il regista iraniano, attualmente in esilio in seguito alla revoca del passaporto nel maggio 2024 e alla sua condanna per accuse (di "compromettere la sicurezza del Paese attraverso le proprie azioni") precedenti, ci regala un capolavoro indiscutibile. Una parabola familiare che può essere letta in maniera semplice, come appunto un dramma familiare dove si rispecchiano tutte le problematiche iraniane, usandolo come chiave di lettura per regimi o repressioni collocate nella storia, o addirittura come campanello di allarme. In qualsiasi modo lo vogliate interpretare, un film meraviglioso per chi va al cinema per pensare, e non per chi ci va a passare il tempo. Un appunto sulla (cieca) distribuzione italiana: quasi un anno dopo la presentazione a Cannes, e solo dopo essere entrato nelle nomination agli Oscar.

After a career of high-quality feature films, which certainly deserved more, the Iranian director, currently in exile following the revocation of his passport in May 2024 and his conviction on previous charges (of "compromising the Country's security through his actions"), delivers an undeniable masterpiece. A family parable that can be read simply, as a family drama that reflects all of Iran's problems, using it as a key to understanding regimes or repressions throughout history, or even as a wake-up call. However you interpret it, it's a wonderful film for those who go to the cinema to think, not for those who just pass the time. A note on the (blind) Italian distribution: almost a year after its presentation at Cannes, and only after it was nominated for an Oscar.

Prima

Before - Di Sarah Thorp - Miniserie in 10 episodi - Apple TV+ - 2024

Eli, uno psichiatra infantile rimasto vedovo di recente, incontra il suo prossimo paziente, Noah, che si presenta misteriosamente a casa sua e sembra conoscere dei dettagli della sua vita. Il bambino manifesta episodi psicotici che lo portano a nuocere a se stesso o agli altri, ma lo psichiatra percepisce in questi episodi qualcosa che sembra indicare una "fonte" con cui lo psichiatra stesso sembra entrare in contatto. (Wikipedia)

Una delle serie Apple che ha riscosso meno successo, a dispetto, come al solito, di un ottimo cast, equilibrato e abbastanza in parte, e una storia che, inizialmente, incuriosisce. Purtroppo, la storia si sgonfia presto, e anche il cast sembra perdersi, e persino sentirsi a disagio recitando.

One of Apple's least successful series, despite, as usual, an excellent, well-rounded, and well-rounded cast and an initially intriguing story. Unfortunately, the plot quickly fades, and even the cast seems lost, and even uncomfortable with their acting.

Pepsi, dov'è il mio jet?

Pepsi, Where's My Jet? - Di Andrew Renzi - Docuserie in 4 episodi - Netflix - 2022

A metà degli anni '90, PepsiCo mandò in onda una serie di spot pubblicitari per promuovere i suoi prodotti Pepsi e il relativo sistema a punti. Secondo questo sistema, l'acquisto di prodotti Pepsi permetteva ai clienti di accumulare punti che potevano essere utilizzati per riscattare premi come magliette o occhiali da sole. Uno spot mostrava che, per sette milioni di punti, il premio era un jet AV-8B Harrier II. Il suo valore all'epoca era stimato in 32 milioni di dollari. Sebbene Pepsi in seguito abbia affermato che lo spot fosse ironico, mancava un'avvertenza che lo indicasse. John Leonard, uno studente di economia di 21 anni nel 1996, scoprì che era possibile acquistare Pepsi Points a 10 centesimi l'uno: quindi sette milioni di punti costavano 700.000 dollari. Il regolamento richiedeva solo un minimo di 15 Pepsi Points di etichette fisiche di prodotti Pepsi, oltre ai punti acquistati. (Wikipedia)

Divertentissima, e al tempo stesso interessante e per niente futile o stupida, questa serie documentario di produzione Netflix, che tra l'altro, ci fa comprendere il motivo di tante piccole modifiche a regolamenti e l'introduzione di molti disclaimer, non solo negli spot pubblicitari. Storia curiosa, visione gradevole che scorre benissimo.

Extremely entertaining, yet interesting and not at all trivial or stupid, this Netflix documentary series also helps us understand the reason for so many small changes to regulations and the introduction of numerous disclaimers, not just in commercials. A curious story, enjoyable viewing that flows beautifully.

Piccole cose come queste

Small Things Like These - Di Tim Mielants (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Alla fine di dicembre del 1985, Bill Furlong, un commerciante di carbone, considerato un uomo onesto e laborioso della cittadina irlandese di New Ross, è padre di cinque figlie. Bill consegna regolarmente carbone al convento locale, dove un giorno vede una ragazza adolescente essere ammessa con la forza. L'episodio fa riaffiorare in Bill i ricordi della sua difficile infanzia, trascorsa come figlio di una giovane madre single, emarginato dalla famiglia ma autorizzato a lavorare per la signora Wilson, una ricca e indipendente proprietaria terriera, insieme ai ricordi di Ned, un bracciante della tenuta che in seguito si intuisce essere probabilmente suo padre. Alla sua successiva visita, entra nel convento per consegnare una fattura e vede delle ragazze che lavano i panni e puliscono i pavimenti; una di loro gli si avvicina chiedendogli disperatamente aiuto. Una delle suore lo rimprovera per essere entrato nel convento senza essere accompagnato, e lui se ne va. (Wikipedia)

Impossibile non pensare a Magdalene davanti a questo film del regista belga (che evidentemente è piaciuto, nell'approccio, a Cillian Murphy, qui nei panni di Bill, tanto che è stato protagonista anche nel seguente film del regista, l'ottimo Steve), che riapre una ferita aperta, soprattutto irlandese (ma sicuramente non è andata meglio altrove). Tratto dall'omonimo romanzo breve di Claire Keegan, il film forse si appoggia troppo sulle spalle di Murphy, ed insiste un po' troppo sulla reiterazione delle umiliazioni da una parte, e dall'estrema povertà della famiglia Furlong dall'altra, risultando toccante, ma a mio parere, poco efficace.

It's impossible not to think to The Magdalene Sisters when watching this film by the Belgian director (whose approach evidently appealed to Cillian Murphy, here as Bill, so much so that he also starred in the director's next film, the excellent Steve). It reopens a wound, especially an Irish one (though it certainly hasn't fared better elsewhere). Based on Claire Keegan's short novel of the same name, the film perhaps relies too heavily on Murphy's shoulders, and dwells a bit too heavily on the reiteration of humiliations on the one hand, and the extreme poverty of the Furlong family on the other, resulting in a touching but, in my opinion, not too much effective film.

La follia

The Madness - Di Stephen Belber - Miniserie in 8 episodi - Netflix - 2024

Muncie Daniels, un commentatore televisivo, deve scagionarsi dopo essersi imbattuto in un omicidio sui monti Pocono. Per sopravvivere, deve riallacciare i rapporti con la sua famiglia, con cui ha perso i contatti, e recuperare i suoi ideali perduti. (Wikipedia)

Al contrario di alcuni serie ben fatte ma scontate, parlando di produzioni Netflix, questa The Madness ha un'idea di fondo che a me sembra estremamente interessante, spesso i dilemmi etici sono più intriganti di una contorta rete di spie. La presenza nei panni del protagonista, di un attore di grande livello quale è Colman Domingo eleva il tutto, e non guastano interessanti scelte anche nel cast di contorno.

Unlike some well-made but predictable Netflix series, The Madness has a core idea that I find extremely interesting: ethical dilemmas are often more intriguing than a convoluted spy network. The presence of a top-notch actor like Colman Domingo in the lead role elevates the series, and the interesting supporting cast also doesn't hurt.

risultati

Come dicevo ai tempi del primo milione (di visite), sicuramente il 90% sono le mie. Com'è, come non è, tra ieri e oggi il blog ha passato i TRE milioni di visite. Messe in conto tutte le "attenuanti" del caso (visite mie, oltre 20 anni sul web), è comunque un risultato. Grazie.

Infiltrato

A Man on the Inside - Di Michael Schur - Stagioni 1/2 (8 episodi ciascuna; Netflix) - 2024/2025

Charles, un professore di ingegneria vedovo e in pensione, è solo e trascinato in una routine monotona dopo la scomparsa della moglie. Sua figlia Emily, preoccupata per il suo isolamento, lo incoraggia a trovare una nuova attività per rivitalizzare la sua vita. Charles si imbatte in un annuncio su un giornale che cerca un anziano per un ruolo sotto copertura in un'indagine privata. Incuriosito, risponde e incontra Julie Kovalenko, un'investigatrice privata che mira a risolvere un furto presso la comunità di pensionati Pacific View. Julie assume Charles per infiltrarsi nella comunità come residente e fungere da infiltrato. Nonostante le iniziali riserve, dovute in particolare ai ricordi della battaglia della defunta moglie contro l'Alzheimer, Charles accetta l'incarico. Si trasferisce a Pacific View, dove incontra un gruppo eterogeneo di residenti e personale, tra cui l'affabile ma enigmatica Virginia Foldau e -il diligente direttore generale Didi. Mentre Charles intraprende la sua missione segreta, inizia a districarsi tra le complessità del suo nuovo ambiente, preparando il terreno per la crescita personale e per connessioni inaspettate. (Wikipedia)

Ispirato al documentario cileno El agente topo (un lavoro, come vi dicevo ai tempi, eccezionale), questa serie TV statunitense riesce a far sorridere, e a sfoggiare un Ted Danson che, a 78 anni, è ancora in splendida forma anche come attore. Leggera, perde a mio parere un po' di slancio con la seconda stagione.

Inspired by the Chilean documentary El agente topo (an exceptional work, as I told you back then), this American TV series manages to make you smile, and showcases Ted Danson, who, at 78, is still in excellent form, even as an actor. Although light, I think it loses some momentum with the second season.

Episodio di infortunio

Injury Episode - Static Dress (2026)

Come avrete intuito, ultimamente scrivo poco di musica: non è che non ne ascolti, è che ve ne ho proposta tanta, ormai siete grandi e sapete dove orientarvi. Questo è un disco per cui farò una eccezione (e ringrazio il bro Beach, che è lo stesso che li spingeva in occasione del loro debutto). Bello. Echi di Deftones, molto My Chemical Romance, super melodico e sbarazzinamente hardcore. Un disco fighissimo, per il quale condivido la sensazione che ogni volta mi ricorda l'amico di cui sopra: mi fa sentire giovane, e non riesco a spiegare il perché, se non dicendovi che ascoltando Hospice, mi sento il vento nei capelli, pur essendo perfettamente conscio di essere pelato.

As you may have guessed, I haven't been writing much about music lately: it's not that I don't listen to it, it's just that I've been offering you a lot of it; you're grown up now and know where to turn. This is an album I'll make an exception for (and thanks to bro Beach, who's the same guy who pushed me on their debut). Beautiful. Echoes of Deftones, very My Chemical Romance, super melodic and jaunty hardcore. A really cool album, and I share the feeling that my friend of the above always reminds me: it makes me feel young, and I can't explain why, other than to say that listening (for example) Hospice makes me feel like the wind is in my hair, even though I'm perfectly aware of being bald.

Colombe nere

Black Doves - Di Joe Barton - Stagione 1 (6 episodi: Netflix) - 2024

Helen Dawson è sposata con Wallace Webb, il Segretario di Stato per la Difesa. All'insaputa di Wallace, Helen è una "Colombia Nera", una spia che fornisce informazioni a un'organizzazione di mercenari che compra e vende informazioni. Durante una festa di Natale, Reed, il suo referente, informa Helen che Jason Davies, un funzionario pubblico e amante di Helen, è stato assassinato insieme al giornalista scandalistico Phillip e alla commessa Maggie. Helen crede che la sua morte non abbia alcun legame con lei, ma Reed non ne è così sicuro. Reed chiama Sam, un sicario assente da sette anni, per proteggere Helen e indagare sull'omicidio di Jason. Sam scopre che poco prima di morire, Jason stava telefonando a Kai-Ming, la figlia del defunto ambasciatore cinese nel Regno Unito. La morte di quest'ultimo potrebbe essere stata più complessa di quanto inizialmente riportato. (Wikipedia)

Apprezzabile spy story mista a thriller d'azione, con un ottimo cast, un gran ritmo, e un finale aperto quanto basta per essere pronta al rinnovo per una seconda stagione, cosa che è successa prima dell'uscita su Netflix. Come molti prodotti Netflix che somigliano in modo imbarazzante a quelli BBC, anche a questo Black Doves sembra mancare un pizzico di carisma globale, per essere a quel livello di figaggine. Forse è solo una mia impressione. Forse no.

An enjoyable spy story mixed with an action thriller, with a great cast, great pacing, and an ending open enough to be ready for a renawal for a second season, which it did before its release on Netflix. Like many Netflix shows that bear an embarrassing resemblance to BBC shows, Black Doves seems to lack a hint of choral charisma to be as cool as it is. Maybe it's just me. Maybe not.

Non siate crudeli con un finale

Dostoevskij - Di Damiano e Fabio D'Innocenzo - Miniserie in 6 episodi - Sky Atlantic - 2024

Roma d'inverno: un feroce serial killer semina il terrore in città. Soprannominato Dostoevskij, come l'omonimo scrittore russo, per via delle lettere piene di macabri dettagli che lascia sulla scena del crimine. Enzo Vitello, un agente di polizia dal passato travagliato, tormentato dal difficile rapporto con la figlia Ambra, abbandonata da tempo e sulla via della tossicodipendenza. viene incaricato di trovarlo. Ossessionato dalle parole del serial killer, intraprende da solo una pericolosa missione alla ricerca di Dostoevskij. (Wikipedia)

Un ulteriore esempio di come, se si vuole e se si osa, si possano fare ottimi prodotto televisivi anche in Italia. I registi sono quelli di Favolacce e di America Latina, il cast si fa forte del protagonista Filippo Timi, un attore prezioso che ultimamente non si vede molto al cinema, ma anche il resto è all'altezza. La sceneggiatura fa il resto, prova a non impantanarsi nei cliché, non sempre ci riesce, ma il risultato ripaga la visione.

Another example of how, if you want and dare, you can make excellent television shows in Italy. The directors are the same ones as Bad Tales and America Latina, and the cast is supported by Filippo Timi, a talented actor who hasn't been seen much in film lately, but the rest of the work is also top-notch. The screenplay does the rest, trying not to get bogged down in clichés; it doesn't always succeed, but the result is worth watching.

I fratelli Menendez

The Menendez Brothers - Di Alejandro Hartmann (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il documentario racconta la storia di Lyle ed Erik Menendez, condannati nel 1996 per l'omicidio dei loro genitori, avvenuto il 20 agosto 1989. Nel documentario, per la prima volta in circa trent'anni, i due fratelli raccontano esattamente cosa è successo e perché lo hanno fatto. Lo fanno attraverso interviste audio registrate in prigione, dove sono tuttora detenuti. Oltre ai fratelli, nel film intervengono anche altre persone coinvolte nel caso, tra cui familiari, avvocati, giurati, giornalisti e il pubblico ministero Pamela Bozanich. (Wikipedia)

Un interessante documentario, che corrobora ampiamente la serie sugli stessi soggetti, e ci fa capire con certezza la loro mania di protagonismo. Non dico che li condanna definitivamente, ma poco ci manca. Per chi è interessato, o quantomeno incuriosito, dal caso, un'aggiunta fondamentale al quadro complessivo.

An interesting documentary, which amply corroborates the series on the same subjects, and gives us a clear understanding of their mania for prominence. I'm not saying it condemns them definitively, but it's close. For those interested, or at least intrigued, by the case, it's a fundamental addition to the overall picture.

Grande giro

Grand Tour - Di Miguel Gomes (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1917, a Rangoon, un funzionario pubblico britannico di origini birmane fugge il giorno stesso in cui riceve un telegramma dalla sua fidanzata che annuncia il suo arrivo per le nozze. Lei si mette quindi al suo inseguimento, intraprendendo un "Grand Tour" improvvisato dell'Estremo Oriente. (Wikipedia)

Confesso di essere totalmente ignorante sulla filmografia del regista portoghese, come che sia, non mi trovo d'accordo con la critica accreditata, che ha esaltato questo suo nuovo lavoro, facendomi correre al cinema per vederlo. Il film è senza dubbio elegante e ben costruito, le recitazioni ottime e le ambientazioni ricostruite in modo convincente, ma è anche estenuante, al punto che sembra non finire mai. 

blaI confess to being completely ignorant of the Portuguese director's filmography. I disagree with the accredited critics, who have raved about this new work, making me rush to the theater to see it. The film is undoubtedly elegant and well-crafted, with excellent acting and convincingly recreated settings, but it's also exhausting, to the point where it seems never-ending.

Il bagno del diavolo

Des Teufels Bad - Di Veronika Franz e Severin Fiala (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il film è ambientato intorno al 1750. In una scena iniziale, vediamo una donna che annega un neonato in una cascata prima di consegnarsi alle autorità. Dopo la sua decapitazione, il suo corpo mozzato viene esposto in una gabbia. Alcune dita dei piedi e delle mani sono già state tagliate e rubate dalla popolazione locale. Poco dopo, la giovane Agnes sposa il giovane contadino Wolf. Si trasferiscono in una casa che Wolf ha comprato per loro. Durante i festeggiamenti nuziali, Agnes vede Wolf, ubriaco, dire al suo migliore amico Lenz che è bello, al che Lenz risponde che piace anche a lui. Il fratello di Agnes le dà il dito mozzato della donna morta all'inizio del film, credendo che l'aiuterà a concepire. Tornata a casa, Agnes bacia il dito e lo mette sotto il materasso. Quando Wolf, ubriaco, ritorna più tardi, Agnes desidera ardentemente un figlio. Tuttavia, suo marito non reagisce e si limita a masturbarsi. (Wikipedia)

Potremmo definirlo un horror, magari storico, ma quel che è sicuro è che questo film austriaco è davvero angosciante, così come le performance del cast, dove (motivo per il quale sono "arrivato" a quest'opera) spicca Anja Plaschg (Agnes), che i più attenti di voi sapranno essere il nome all'anagrafe di Soap&Skin, musicista, cantante e compositrice. Tornando al film, certamente il ritmo non è il suo punto di forza, ma l'opera è avvolgente e, ribadisco, interessante a livello storico e psicologico.

We could call it a horror film, perhaps a historical one, but what's certain is that this Austrian film is truly harrowing, as are the performances of the cast, where (the reason I "arrived" at this film) Anja Plaschg (Agnes) stands out, who, the more attentive among you will know, is the real name of Soap&Skin, a musician, singer, and composer. Returning to the film, its pacing is certainly not its strong point, but the work is enthralling and, I repeat, interesting on a historical and psychological level.

Margarini

Somebody Somewhere - Di Hannah Bos and Paul Thureen - Stagione 3 (7 episodi; HBO) - 2024

Mentre Joel e Brad convivono, Sam valuta l'idea di avere un coinquilino. Tricia, ora divorziata, ricomincia a frequentare altri uomini. (imdb.com)

Conclusione perfetta per una serie che è un gioiello prezioso: breve, intensa, divertente, profonda. Cast straordinario, personaggi da amare, temi alti. Non si può chiedere davvero di più. Recuperatela, se non l'avete vista.

A perfect conclusion to a series that is a precious gem: short, intense, funny, profound. Extraordinary cast, lovable characters, lofty themes. You really couldn't ask for more. Catch it if you haven't seen it.

Andare oltre

The Outrun - Di Nora Fingscheidt (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La storia è narrata in modo non lineare. Rona, una giovane donna appena uscita da un centro di riabilitazione per alcolismo, torna a casa nelle Isole Orcadi, in Scozia. I suoi genitori, originari dell'Inghilterra, sono separati. Vivendo alternativamente con loro, aiuta il padre nella sua fattoria e conosce le amiche religiose della madre. Attraverso dei flashback, vediamo la vita precedente di Rona come studentessa di biologia a Londra, dove trovava sfogo frequentando i locali notturni e incontrando un fidanzato serio, Daynin. Tuttavia, il suo problema con l'alcol si trasforma in alcolismo, causando problemi nella sua relazione e un incidente. Alla fine, Daynin la lascia. Una notte, viene aggredita mentre è ubriaca. Poco dopo, entra in un centro di riabilitazione e completa un programma di sobrietà di 90 giorni. (Wikipedia)

La regista tedesca traspone il libro di memorie della scrittrice e giornalista Amy Liptrot, e affidando il ruolo della protagonista a Saoirse Ronan. Una storia mediamente interessante, ma la bravura della protagonista, coadiuvata dall'ottima compagnia di un cast di livello, e una regia attenta a valorizzare il già di per sé ruvido ma suggestivo scenario (delle Orcadi), contribuiscono ad un film coinvolgente, che non cerca la pietà dello spettatore.

The German director adapts the memoir by writer and journalist Amy Liptrot, casting Saoirse Ronan in the lead role. The story is moderately interesting, but the protagonist's skill, complemented by the excellent company of a top-notch cast, and a direction that carefully highlights the already rugged yet evocative setting (the Orkneys), contribute to an engaging film that doesn't seek the viewer's pity.

The Children's Train

Il treno dei bambini - Di Cristina Comencini (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Torino, 18 marzo 1994. L'affermato violinista Amerigo Speranza, prima di esibirsi, viene informato via telefono della morte della madre. Napoli, autunno 1946. Amerigo Speranza, di otto anni, dopo il terrore vissuto durante la Seconda guerra mondiale, vive da solo con la madre Antonietta, mentre il padre si è allontanato da tempo (apparentemente per cercare fortuna negli Stati Uniti). I due, come molti altri concittadini, sono estremamente poveri a causa della guerra e vivono alla giornata. Per dare al figlio una vita migliore, Antonietta aderisce all'iniziativa comunista dei treni della felicità, volta a mandare i bambini del Sud ospiti in famiglie del Nord Italia per un paio d'anni, nelle province emiliane, così da sfuggire alle malattie, al freddo e alla fame. Tale iniziativa non viene accolta bene da tutto il rione, a causa dei pregiudizi nutriti contro i comunisti. Amerigo viene mandato a Modena, dove viene ospitato dall'ex partigiana Derna e dalla sua famiglia. (Wikipedia)

Trasposizione dell'omonimo rimanzo di Viola Ardone, ispirato alla vera iniziativa dei Treni della felicità, il film è onesto e mediamente coinvolgente, e soprattutto, ci ricorda che abbiamo una grande attrice in Italia: Barbara Ronchi (Derna).

An adaptation of Viola Ardone's novel of the same name, inspired by the true-life "Treni della felicità" (trains of happiness) initiative, the film is honest and moderately engaging, and above all, it reminds us that we have a great actress in Italy: Barbara Ronchi (Derna).

Cảm tình viên (Simpatizzante)

The Sympathizer - Di Park Chan-wook e Don McKellar - Miniserie in 7 episodi - HBO - 2024

In un campo di rieducazione nordvietnamita, un uomo conosciuto come il Capitano viene costretto dai soldati a rivelare la sua storia. Nel 1975, prima della caduta di Saigon, il Capitano lavora come agente segreto della polizia sudvietnamita, ma passa segretamente informazioni ai comunisti tramite il suo amico e referente Man. Il Capitano incontra l'agente della CIA Claude e assiste, insieme al Generale, alla tortura di una donna in possesso di informazioni cruciali. Due mesi dopo, con l'aumentare delle tensioni, Claude informa il Capitano e il Generale della fine della loro collaborazione e della necessità di distruggere documenti compromettenti, promettendo due aerei per la loro evacuazione nell'ambito dell'Operazione Vento Frequente, pur sapendo che Claude ne avrà a disposizione solo uno. Il Capitano, spinto da Man, decide di partire per gli Stati Uniti, con l'intenzione di salvare anche il suo amico Bon e la sua famiglia. Tuttavia, mentre le bombe cadono e il caos dilaga all'aeroporto, i tentativi del Capitano di salvare Bon e la sua famiglia si concludono in tragedia: la moglie e il figlio di Bon vengono uccisi, mentre il Capitano riflette sul suo fallimento nel proteggerli. (Wikipedia)

Tratta da Il simpatizzante dello scrittore vietnamita-statunitense Viet Thanh Nguyen, questa serie è una montagna russa di emozioni e colpi di scena, con una sceneggiatura a volte fin troppo complessa. Il cast è di ottimo livello, ovviamente il mattatore, che non è neppure il protagonista in realtà, è Robert Downey Jr. che interpreta ben cinque personaggi diversi, uno spiù spassoso dell'altro. Probabilmente non è un racconto così equilibrato su com'era la situazione politica durante la guerra in Vietnam, ma ci si diverte.

Based on The Sympathizer by Vietnamese-American writer Viet Thanh Nguyen, this series is a rollercoaster of emotions and twists, with a script that's sometimes overly complex. The cast is excellent, with the star of the show, though not actually the protagonist, being Robert Downey Jr., who plays five different characters, each hilarious. It's probably not the most balanced account of the political situation during the Vietnam War, but it's entertaining.

La stanza accanto

The Room Next Door - Di Pedro Almodóvar (2024)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Ingrid è una scrittrice di successo che scopre che Martha, un'amica con cui un tempo lavorava nella stessa rivista, ha un cancro terminale. Le due si ritrovano all'ospedale di Manhattan dove Martha è ricoverata, e Martha racconta a Ingrid la sua storia. Negli anni '70, Martha rimase incinta di Fred, un giovane che aveva conosciuto al college. Fred partì per combattere nella guerra del Vietnam, tornando con un disturbo da stress post-traumatico. In seguito, Fred si risposò, lasciando la figlia di Martha, Michelle, a chiedere continuamente alla madre dove fosse Fred durante la sua crescita. Volendo rassicurare la figlia, Martha contattò la moglie di Fred, che le rivelò che Fred era morto cercando di salvare una persona inesistente, di cui sentiva le voci in un'allucinazione, da un incendio in casa. Michelle provò risentimento verso la madre e si allontanò da lei. Oggi, Martha non ha più famiglia e rivela a Ingrid di aver recentemente acquistato delle pillole per l'eutanasia per poter porre fine alla sua vita in segreto. (Wikipedia)

Il debutto del regista spagnolo in lingua inglese, a mio modestissimo parere, non sposta di una virgola la parabola discendente delle sue opere (secondo me non azzecca un film da lungo tempo). A dispetto di quanto i critici accreditati hanno scritto, la riflessione elegantissima (il film si svolge in gran parte in una casa da sogno, qui torniamo ad un punto che sostengo da tempo, le case sono diventate protagoniste assolute nel cinema moderno), sostenuta da un cast di prim'ordine, sull'eutanasia (forse meglio definirla, in questo caso, suicidio assistito, ma la questione è aperta), non riesce né a spostare il dibattito, ma soprattutto, non riesce ad emozionare per nulla. Un film elegante, come detto, ma totalmente freddo. Per me è un grosso no.

The Spanish director's English-language debut, in my humble opinion, doesn't change the downward trend of his work one iota (in my opinion, he hasn't made a good film in a long time). Despite what accredited critics have written, the elegant reflection (the film takes place largely in a dream house, returning to a point I've long maintained: houses have become the absolute protagonists of modern cinema), supported by a first-rate cast, on euthanasia (perhaps better called assisted suicide in this case, but the question remains open), fails to shift the debate, but above all, fails to move at all. An elegant film, as mentioned, but utterly cold. For me, that's a big no.

Fulmine

Blitz - Di Steve McQueen (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nella Londra della Seconda Guerra Mondiale, il piccolo George, di nove anni, è figlio di etnia mista di Rita, una donna bianca, e Marcus, un uomo di colore deportato a Grenada. George rimane a Londra anche dopo l'inizio dei bombardamenti nazisti, vivendo a Stepney con la madre, il gatto di famiglia Olly e Gerald, il padre di Rita, un pianista. Gerald incoraggia Rita a mandare George in campagna per la sua sicurezza. Prima di partire, il nonno di George gli dà un po' di paghetta e la madre gli dona una medaglietta di San Cristoforo appartenuta al padre. George viene evacuato dalla città durante il Blitz. Inizialmente è arrabbiato con la madre per averlo mandato via e si rifiuta di salutarla, lasciandola sconvolta alla stazione. Sul treno, alcuni ragazzi lo prendono in giro per la consistenza dei suoi capelli, paragonandoli a quelli di un cane. Usando una frase imparata dal nonno, George affronta i bulli, impressionando la ragazza seduta di fronte a lui, che è intervenuta in sua difesa. (Wikipedia)

Un buon film questo di McQueen, che ha avuto una scarsa diffusione al cinema ed è andato direttamente in streaming (su Apple), con un cast piuttosto importante, nel quale, in modo un po' sorprendente, figurano ben tre musicisti (di diverse estrazioni e fasce anagrafiche, Paul Weller nei panni di Gerald, Benjamin Clementine in quelli di Ife, Celeste in quelli di Anita Sinclair), e che, seguendo uno dei leitmotiv del cinema del regista, parla di razzismo in uno scenario di guerra. Un buon film, tecnicamente, a livello di scrittura e di recitazione, al quale manca però qualcosa per rimanere indelebile ed epico. 

This is a good film by McQueen, which had a limited theatrical release and went straight to streaming (on Apple). It boasts a rather impressive cast, including, somewhat surprisingly, three musicians (from different backgrounds and ages: Paul Weller as Gerald, Benjamin Clementine as Ife, and Celeste as Anita Sinclair). Following one of the director's leitmotifs, it explores racism in a wartime setting. A good film, technically, in terms of writing and acting, but it lacks something to remain indelible and epic.

L'ultima seduta di Freud

Freud's Last Session - By Matthew Brown (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

In un episodio immaginario, C. S. Lewis, soprannominato "Jack", e Sigmund Freud si incontrano due giorni dopo l'inizio della Seconda Guerra Mondiale. Discutono dell'esistenza di Dio, dato che Freud nutre un forte risentimento per il recente rifiuto da parte di Lewis della sua forma di ateismo a favore del cristianesimo, e di molti altri argomenti. I due uomini parlano di temi come il disturbo da stress post-traumatico di Lewis, veterano della Prima Guerra Mondiale, di J. R. R. Tolkien e degli Inklings, e della natura delle relazioni di Freud e Lewis con altre persone, come la figlia di Freud, Anna, che è codipendente dal padre. Tuttavia, alla fine Anna gli presenta la sua compagna lesbica, Dorothy Burlingham. (Wikipedia)

Basato sull'opera teatrale omonima di Mark St. Germain, a sua volta basata sul libro The Question of God di Armand Nicholi Jr., il film soffre prima di tutto del difetto di essere, appunto, una trasposizione teatrale al cinema, inoltre, a dispetto della coppia protagonista, due attori di due diverse generazioni ma molto bravi, paga la frammentarietà dovuta, probabilmente, all'aggiunta o all'adattamento di sezioni di collegamento, rispetto all'opera originale. Insomma, un film soporifero per un'idea che sarebbe stata brillante, concettualmente.

Based on the play of the same name by Mark St. Germain, which in turn was based on the book The Question of God by Armand Nicholi Jr., the film suffers primarily from the flaw of being, precisely, a stage adaptation. Furthermore, despite the leading couple, two very talented actors from two different generations, it suffers from a fragmented nature, likely due to the addition or adaptation of connecting sections compared to the original play. In short, a soporific film for an idea that would have been conceptually brilliant.

Ammutinamento in Paradiso

Mutiny in Heaven: The Birthday Party - Di Ian White (2023)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Il documentario si concentra sulla formazione, l'etica anarchica, lo stile provocatorio e le leggendarie esibizioni dal vivo della band di Nick Cave, The Birthday Party, attraverso interviste, filmati d'archivio e spezzoni di concerti. (imdb.com)

Chissà se il Nick Cave che conosciamo oggi, sarebbe stato lo stesso, senza la sua band originale (che, prima di chiamarsi The Birthday Party cambiò nome dopo Concrete Vulture e Boys Next Door): probabilmente no. Documentario dal valore assolutamente importante questo, soprattutto, inutile dirlo, per chi ama l'artista australiano.

Who knows if the Nick Cave we know today would have been the same without his original band (which, before becoming The Birthday Party, changed its name after being named Concrete Vulture and Boys Next Door): probably not. This is an absolutely valuable documentary, especially, needless to say, for fans of the Australian artist.

Il diluvio

Le Déluge - Di Gianluca Jodice (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il film segue i giorni di prigionia di Luigi XVI e Maria Antonietta e della loro famiglia alla Tour du Temple prima dell’esecuzione del sovrano, mostrando le complesse vicende umane e storiche che hanno accompagnato questo periodo.

Il film è suddiviso in tre capitoli, ciascuno con un titolo emblematico:

1) Gli dei: rappresenta la fase in cui i sovrani vivono ancora nella loro dimensione regale, apparentemente ignari della rivoluzione in atto.

2) Gli uomini: mostra il momento in cui Luigi XVI e Maria Antonietta iniziano a confrontarsi con la realtà della loro caduta e cercano di adattarsi alla nuova condizione.

3) I morti: segna l'inevitabile conclusione, con l'accettazione del destino che li attende. (Wikipedia)

Evidentemente affascinato e interessato soprattutto alla storia e a ricostruire eventi e situazioni del passato, il regista napoletano, dopo l'interessante Il cattivo poeta, si "sposta" in Francia (anche se in realtà il film è stato girato tra Torino e Roma) per ricostruire un momento importante della Rivoluzione Francese, da un punto di vista quantomeno particolare. Film che ha diviso i pareri critici, a me è piaciuto, ambientazione cupa come il momento, e un tentativo di immaginare lo stato d'animo di personaggi storici costretti, loro malgrado, a confrontarsi con un cambio di mentalità epocale. Cast importante, prove all'altezza.

Clearly fascinated and interested above all in history and in reconstructing past events and situations, the Neapolitan director, after the fascinating The Bad Poet, "moves" to France (although the film was actually shot between Turin and Rome) to reconstruct a key moment in the French Revolution, from a rather unique perspective. A film that divided critics, I enjoyed it. The setting is as dark as the moment, and it attempts to imagine the state of mind of historical figures forced, against their will, to confront a momentous change in mentality. A strong cast, and worthy performances.

Giocatore d'azzardo - La morte è il problema dei vivi

Peluri - Kuolema on elävien ongelma - Di Teemu Nikki (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Risto e Arto sono due vicini di casa: il primo è un cinico autista di onoranze funebri col vizio del gioco, mentre il secondo è un bonaccione che un giorno scopre grazie a una risonanza magnetica di essere per l'85% letteralmente privo di cervello. Risto viene cacciato di casa dopo essersi indebitato fino al collo, mettendo egoisticamente a rischio il futuro della famiglia, mentre Arto viene umiliato da tutti i conoscenti quando la sua condizione diventa affare pubblico. I due decidono di unire le forze per ripagare il debito di Risto trasportando più morti possibile con il carro funebre di quest'ultimo. La scoperta di un giro clandestino di roulette russa gli procurerà una scorta pressoché inesauribile di cadaveri freschi, ma anche un difficile dilemma morale. (Wikipedia)

Probabilmente il miglior film del regista finlandese fino ad oggi. Spassoso, divertente ma mai stupido, instillatore di riflessioni etiche, e con una coppia di protagonisti, Pekka Strang (Risto) e Jari Virman (Arto), semplicemente straordinari.

Probably the Finnish director's best film to date. Hilarious, entertaining but never stupid, it instills ethical reflections, and features a simply extraordinary pair of leads, Pekka Strang (Risto) and Jari Virman (Arto).

La bestia

La Bête - Di Bertrand Bonello (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Nel 2044, l'intelligenza artificiale (IA) ha preso il posto della maggior parte dei lavoratori nel mondo. Sebbene all'IA venga attribuito il merito di aver salvato il mondo fermando il cambiamento climatico, essa ha una bassa opinione degli esseri umani e ritiene la maggior parte di essi incapace di prendere decisioni razionali (o di svolgere lavori che richiedono un pensiero avanzato) a causa delle loro emozioni. Su suggerimento dell'IA, una di queste umane, Gabrielle, accetta di sottoporsi a un processo di purificazione del DNA, che dovrebbe eliminare le sue forti emozioni e renderla idonea a lavori migliori. Durante un viaggio al centro di purificazione, incontra Louis, un altro candidato al trattamento. Tra loro scatta subito una forte attrazione. Come parte del processo di purificazione, Gabrielle rivive i ricordi delle sue vite passate. Tra una sessione di purificazione e l'altra, Gabrielle è monitorata da Kelly, un androide che la porta in un misterioso locale notturno che periodicamente cambia ambientazione in base ai decenni (ad esempio, dagli anni '60 agli anni '80). (Wikipedia)

Il regista francese è uno di quelli che riescono sempre a fare cose interessanti, non sempre perfettamente riuscite, e Léa Seydoux (Gabrielle) è brava e sensualissima. L'idea è piuttosto interessante, ma il risultato è confuso, bruttino, e dalla durata estenuante. Qualcosa si riesce ad apprezzare, ma è un po' poco.

The French director is one of those who always manages to do interesting things, even if they're not always perfectly executed, and Léa Seydoux (Gabrielle) is good and very sensual. The idea is quite interesting, but the result is confusing, ugly, and exhaustingly long. There's something to appreciate, but it's a bit too little.

Spavalderia

Swagger - Di Reggie Rock Bythewood - Stagioni 1/2 (10/8 episodi; Applet TV+) - 2021/2023

Swagger esplora il mondo del basket giovanile, i giocatori, le loro famiglie e gli allenatori che si muovono sul sottile confine tra sogni e ambizione, opportunismo e corruzione. (Wikipedia)

Liberamente ispirato alle esperienze del giocatore NBA Kevin Durant, questa serie sul basket giovanile ha dei lati positivi, le sequenze di gioco, una buona parte del cast, ma la struttura, dopo qualche episodio, lascia un po' a desiderare, visto che lo schema della madre protettrice, l'allenatore capace e l'atleta fenomenale diventa ricorrente e stancante. Il contorno è interessante, ma anche questo, dopo un po', ripetitivo.

Loosely based on the experiences of NBA player Kevin Durant, this youth basketball series has its positives—the gameplay footage, and a good cast—but the structure, after a few episodes, leaves something to be desired, as the trope of the protective mother, the capable coach, and the phenomenal athlete becomes recurring and tiresome. The surrounding scenario is interesting, but even this, after a while, becomes repetitive.

My Flower

Fiore mio - Di Paolo Cognetti (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Estate 2022. Paolo Cognetti, insieme col cane Laki, sale verso le quote più alte del Monte Rosa cercando di capire perché a casa sua, nel villaggio di Estoul nel comune di Brusson, non c'è più acqua. Lungo il percorso, incontra e intervista alcuni amici abitanti della valle di Gressoney come Remigio, Arturo Squinobal e la figlia Marta dell'Orestes Hutte (primo rifugio vegano delle Alpi), Corinne e Mia (del rifugio di Mezzalama), Sete, sherpa d'alta quota (al Quintino Sella al Felik, uno dei rifugi più alti d’Europa e Vasco Brondi, presente in un cameo. (Wikipedia)

Cognetti, autore del libro Le otto montagne, messo in scena meravigliosamente dalla coppia di registi Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch nel 2022, si cimenta alla regia di questo strano oggetto, che personalmente ho visto un po' come la naturale prosecuzione della storia del suo libro. Colloquiale, particolare, non particolarmente emozionante nel suo incedere ma decisamente suggestivo per gli scenari e per le storie personali che descrive, innesca una riflessione importante sul cambio climatico e, almeno per chi ama soprattutto il mare come me, fa capire qualcosa di più sul fascino della montagna. 

Cognetti, author of the book The Eight Mountains, beautifully turned in a movie by the directing duo Felix Van Groeningen and Charlotte Vandermeersch in 2022, takes on this strange object, which I personally saw as a natural continuation of the story of his book. Colloquial, peculiar, not particularly moving in its pace but decidedly evocative for the settings and personal stories it describes, it sparks an important reflection on climate change and, at least for those who, like me, love the sea above all else, it offers a deeper understanding of the allure of the mountains.