Public Disorder

A.C.A.B. La serie - Di Filippo Gravino - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2025

Durante una notte di scontri in Val di Susa contro gli attivisti NO TAV, il vice ispettore Pietro Fura, capo della squadra “Roma Terza” del Reparto mobile rimane gravemente ferito dal lancio di una bomba carta. La sua squadra, guidata dal veterano sovrintendente Valenti, detto Mazinga, reagisce al ferimento aggredendo in maniera feroce i manifestanti. Dopo il ferimento Fura è costretto ad abbandonare la polizia e viene sostituito dall’ispettore Michele Nobili, ex comandante di una squadra del reparto mobile di Senigallia, disprezzato dagli altri agenti per aver testimoniato contro dei colleghi a un processo per violenze subite da un detenuto. (Wikipedia)

Ideale sequel del film omonimo (ne parliamo a breve), è un altro esempio di come si può fare serialità ad ottimi livelli anche in Italia. Il cast è di livello, e soprattutto, è ben diretto. La sceneggiatura è equilibrata, affrontando un tema delicatissimo, e riesce ad approfondire buona parte dei personaggi in gioco, con intrecci credibili ed empatici.

An ideal sequel to the film of the same name (more on that soon), it's another example of how TV series can be produced at a high level, even in Italy. The cast is top-notch, and above all, it's well-directed. The screenplay is balanced, tackling a very delicate subject, and manages to delve deeply into many of the characters, with believable and empathetic plots.

Country in North America

Oh, Canada - Di Paul Schrader (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il regista Leonard "Leo" Fife sta morendo di cancro. È un eroe per i progressisti canadesi, che venerano i suoi pluripremiati documentari d'inchiesta e sono affascinati dalla sua storia. Secondo la leggenda, Leo fuggì dagli Stati Uniti per Montreal per evitare la leva militare durante la guerra del Vietnam e intraprese un viaggio in auto in stile Kerouac verso la Cuba comunista di Castro. Nei suoi ultimi giorni, accetta di partecipare a un documentario della CBC girato dai suoi ex studenti Malcolm e Diana. Malcolm promette di realizzare una retrospettiva ammirata della carriera di Leo.

Nel corso degli anni, Leo ha mentito al pubblico molte volte e ha abbandonato molte donne. Vede il documentario come un'opportunità per confessare i suoi peccati alla moglie Emma, ​​anche lei sua ex studentessa. Sebbene Malcolm inizialmente voglia concentrarsi sui film di Leo, quest'ultimo spiega con noncuranza di essere diventato regista per caso e spesso si perde nei ricordi della sua giovinezza. (Wikipedia)

Pare che Schrader si sia deciso a fare un film sulla mortalità dopo aver sofferto di long COVID ed essere stato ricoverato ben tre volte; non che il soggetto sia lontano dalla sua filmografia, spesso basata sul senso della vita e sulla filosofia in genere. Il cast è imponente, e diretto in modo magistrale, ma lo sviluppo non è esattamente fluido. In definitiva, da lui abbiamo avuto di meglio.

Schrader apparently decided to make a film about mortality after suffering from long-term COVID and being hospitalized three times; not that the subject is far removed from his filmography, which often focuses on the meaning of life and philosophy in general. The cast is impressive and masterfully directed, but the development isn't exactly fluid. Ultimately, we've had better from him.

For My Own Good

Per il mio bene - Di Mimmo Verdesca (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Giovanna ha ereditato dal padre la conduzione dell'azienda di famiglia, che si occupa di lavorare a livello industriale (ma con cura artigianale) la pietra naturale. La donna non ha un compagno, e per quanto mantenga un rapporto stretto con la madre Lilia e la figlia 15enne Alida sembra che non riesca a costruire con loro legami completamente sinceri o ad essere del tutto trasparente. Dunque quando si ammala tiene nascosta la situazione alla ragazza, e ne parla con la madre solo perché scopre che l'unica cura sarebbe un trapianto di fegato urgente da parte di un consanguineo in età adulta. Ma Lilia non può aiutarla, perché... (Wikipedia)

E' un buon film, questo debutto per il regista pugliese, una storia moderna, un pretesto già visto e che rivedremo (la ricerca dei genitori biologici), e uno sviluppo che presto rivela un obiettivo leggermente diverso. Magistrale l'interpretazione di Bobulova, un'attrice che spesso diamo per scontata, ma alla quale va riconosciuto merito. 

It's a good film, this debut for the Apulian director, a modern story, a pretext we've seen before and will see again (the search for one's biological parents), and a development that soon reveals a slightly different objective. Bobulova gives a masterful performance, an actress we often take for granted, but who deserves her due.

Uomo lupo

Wolf Man - Di Leigh Whannell (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1995, la scomparsa di un escursionista tra le remote montagne dell'Oregon scatena speculazioni su un virus trasmesso dalla fauna selvatica della regione, soprannominato "febbre delle colline" dagli abitanti del luogo, ma chiamato ma'iingan odengwaan, o "Volto del Lupo", dalle antiche tribù native americane. Durante una battuta di caccia nella zona, il giovane Blake Lovell avvista una misteriosa creatura umanoide. Suo padre Grady lo porta a nascondersi in un capanno da caccia sopraelevato. Quella stessa notte, Grady contatta via radio il suo amico Dan Kiel a proposito della bestia, che si presume sia l'escursionista infetto.

Trent'anni dopo, Blake vive a San Francisco con la figlia Ginger e la moglie Charlotte, una giornalista. Come il padre, con cui ora ha un rapporto difficile, fatica a controllare la rabbia e il suo matrimonio è in crisi. Un giorno, riceve il certificato di morte di Grady, scomparso nel nulla, e le chiavi della casa della sua infanzia. Decide di trascorrervi una vacanza per impacchettare gli effetti personali del padre e tentare di ricucire il suo matrimonio. (Wikipedia)

Tentativo di reboot riuscito a metà. Un buon cast che si impegna, effetti speciali decenti, un poco di approfondimento dei personaggi (che però poteva andare più a fondo), e qualche momento di tensione (che potevano essere di più e più tesi). Non rimarrà nella storia.

A half-baked reboot attempt. A good, committed cast, decent special effects, some character development (though it could have been more in-depth), and a few tense moments (which could have been more intense). It won't go down in history.

Città d'asfalto

Asphalt City - Di Jean-Stéphane Sauvaire (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Ollie Cross, un paramedico alle prime armi del Dipartimento dei Vigili del Fuoco di New York (FDNY), arriva nel caos seguito a una sparatoria tra bande. Dopo aver valutato una ferita al piede, viene indirizzato verso una vittima in condizioni critiche. Il paramedico veterano Gene Rutkovsky guida Cross nel trattamento dell'uomo, ma il paziente muore durante il trasporto.

Il giorno seguente, Cross e Rutkovsky vengono chiamati per un bambino morso da un cane, un episodio che ha scatenato una rissa in una palestra di quartiere. Cross cerca di calmare gli animi portando via il cane, ma un uomo lo minaccia con una pistola e uccide l'animale. Più tardi, Cross subisce continui insulti da parte di un tossicodipendente trasportato in ospedale e aiuta a eseguire una difficile intubazione tracheale in una macelleria.

Cross spiega a Rutkovsky di vivere in un piccolo appartamento con due coinquilini per risparmiare mentre studia per ripetere il test di ammissione alla facoltà di medicina (MCAT). Cross si infuria quando scopre che Lafontaine ha messo il cane morto nel suo armadietto. Va in un locale e inizia una relazione sessuale con Clara. (Wikipedia)

Distribuito male e con grande ritardo, questo film del regista francese è un po' un The Pitt a tinte fortemente scure, che ugualmente, solleva il problema delle condizioni di lavoro dei paramedici, concentrandosi su un paio di protagonisti, che entrano in collisione. Uno Sean Penn sempre in forma, con Tye Sheridan ma pure Michael Pitt a fargli da degne spalle, e un cast di contorno a dir poco curioso (Mike Tyson, Kali Reis, Katherine Waterston).

Poorly distributed and very late, this film by the French director is a bit of a darker version of The Pitt, which also raises the issue of paramedics' working conditions by focusing on a couple of protagonists who clash. Sean Penn is always in top form, with Tye Sheridan and even Michael Pitt playing worthy supporting roles, and a supporting cast that's nothing short of curious (Mike Tyson, Kali Reis, Katherine Waterston).

Gioventù

Youth - Di Paolo Sorrentino (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

I due migliori amici settantenni Fred Ballinger e Mick Boyle sono in vacanza nelle Alpi svizzere, alloggiando in un lussuoso resort con spa a Flims. Fred è un compositore di musica classica in pensione; in hotel, viene avvicinato da un emissario della Regina Elisabetta II, che gli conferisce il titolo di cavaliere e gli chiede di eseguire il suo celebre brano "Simple Song #3" al concerto per il compleanno del Principe Filippo. Fred rifiuta l'offerta, affermando di non essere più interessato a esibirsi, sebbene continui a comporre brani mentalmente quando è solo. Mick è un regista cinematografico e sta lavorando con un gruppo di sceneggiatori allo sviluppo della sceneggiatura del suo ultimo film, che definisce il suo "testamento". Con loro c'è anche l'attore Jimmy Tree, che sta facendo ricerche per un ruolo imminente ed è frustrato dal fatto di essere ricordato solo per il suo ruolo di robot. L'hotel è abitato da altri personaggi eccentrici, tra cui una giovane massaggiatrice, un Diego Maradona sovrappeso e Miss Universo. (Wikipedia)

Potremmo definirlo un film minore del regista napoletano, ma sono stato probabilmente troppo stretto con il voto. Partendo da un cast stellare ed enorme anche dal punto di vista numerico, Youth anticipa un poco le tematiche dei film più recenti di Sorrentino, con meno napoletanità (se si esclude il sosia di Maradona): le meraviglie e le complicazioni della vita, la memoria, quanto resta quando si invecchia, insomma, il senso della vita stessa. Diverte, anche se gira un po' a vuoto.

We could call it a minor film by the Neapolitan director, but I was probably too narrow in my rating. Featuring a stellar and enormous cast, Youth anticipates the themes of Sorrentino's more recent films, albeit with less of a Neapolitan edge (except for the Maradona lookalike): the wonders and complications of life, memory, what remains when you get older—in short, the meaning of life itself. It's entertaining, even if it's a bit pointless.

The Dazzle

L'abbaglio - Di Roberto Andò (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

1860. Giuseppe Garibaldi ha ormai allestito la spedizione dei Mille. A guidarla vi è anche il ferreo tenente colonnello siciliano Vincenzo Orsini, pronto a scontrarsi col suo passato in quanto ex ufficiale borbonico. All'arruolamento delle camicie rosse nei pressi di Quarto si presentano, tra i vari volontari, prima Domenico Tricò, contadino con problemi di zoppia, poi Rosario Spitale, un baro. Entrambi, desiderosi di tornare nella terra natia, nonostante qualche perplessità vengono accettati nell'esercito garibaldino.

Alla prima occasione, cioè con lo sbarco a Marsala, Tricò e Spitale disertano in quanto impauriti dalle azioni militari. Deluso che tale viltà sia stata mostrata da suoi conterranei, Orsini ne strappa i nomi dal registro degli arruolati e non decreta alcuna azione punitiva nei loro confronti. I due soldati improvvisati, fatta amicizia, si rifugiano in un convento dove conoscono la bella suora Assuntina. (Wikipedia)

Non è male questo film del regista italiano, una commedia storica, elaborata sopra un fatto realmente accaduto. Film girato con mezzi limitati (lo si capisce dalle scene corali), ma in location suggestive, e dove ritroviamo il "trittico" attoriale del precedente film dello stesso Andò La stranezza (Servillo, Ficarra, Picone). Un film che, come dire, segnala che l'italica arte di arrangiarsi pesca nel nostro passato. Si sorride.

This film by the Italian director is not bad, a historical comedy based on a true event. It was shot with limited resources (as is evident from the ensemble scenes), but in evocative locations, and features the same cast from Andò's previous film, La Stranezza (Servillo, Ficarra, Picone). A film that, so to speak, signals that the Italian art of making do draws on our past. It's a smiling film.

Non ti muovere

Don't Move - Di Brian Netto e Adam Schindler (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Iris si sveglia una mattina e, senza farsi notare dal marito addormentato, si reca in auto in un parco statale della California. È affranta dal dolore per la morte del figlio Mateo, avvenuta durante un'escursione in famiglia, e ha portato la sua barchetta giocattolo in un memoriale che ha eretto ai piedi di un albero. Mentre contempla il suicidio sull'orlo di una scogliera, Iris viene interrotta da un uomo di nome Richard. Richard la esorta a non buttarsi e le racconta del suo tragico passato. Iris cambia idea e segue Richard fino alle loro auto parcheggiate. Lì, lui la aggredisce con un taser, le lega polsi e caviglie con delle fascette e la fa salire sul sedile posteriore della sua auto. Dopo aver ripreso conoscenza, Iris si libera le mani e fa sì che Richard perda i sensi. Iris riesce a fuggire, solo per scoprire che Richard le ha iniettato una sostanza paralizzante mentre era priva di sensi. Si rifugia nella fitta foresta, ma gli effetti della droga la rendono gradualmente inabile. (Wikipedia)

Un buon film thriller, adatto per la TV, realizzato probabilmente senza troppe spese, con un cast ridotto ma con due volti piuttosto conosciuti (Finn Wittrock, qui nella parte di Richard, specializzato nelle parti del cattivo, visto più volte in American Horror Story, e Kelsey Asbille, qui nei panni di Iris, famosa soprattutto per il suo ruolo di Monica Long in Yellowstone), e un buon crescendo di tensione.

A good thriller, suitable for TV, probably made on a budget, with a small cast but two rather well-known faces (Finn Wittrock, here in the role of Richard, specialized in villainous roles, seen several times in American Horror Story, and Kelsey Asbille, here in the role of Iris, famous above all for her role as Monica Long in Yellowstone), and a good crescendo of tension.

La svolta

Genombrottet - Di Oskar Söderlund - Miniserie in 4 episodi - Netflix - 2025

La serie ruota attorno al duplice omicidio avvenuto a Linköping nel 2004 e a come il caso sia stato infine risolto. L'attenzione si concentra sulle vittime e sull'indagine, piuttosto che sul colpevole. La serie segue in particolare i due personaggi principali, un agente di polizia (basato sulla persona reale Jan Staaf) e un genealogista, nella loro ricerca di risposte al mistero. Il genealogista ripercorre il passato alla ricerca di indizi nei registri parrocchiali e negli alberi genealogici, mentre l'agente di polizia continua la sua ricerca per trovare il prossimo indizio che conduca al colpevole. (Wikipedia)

Personalmente mi è piaciuta questa miniserie svedese, tratta dal libro di non-fiction dal titolo internazionale The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping di Anna Bodin and Peter Sjölund, proprio perché (alcuni critici lo hanno visto come un difetto) racconta senza fronzoli la risoluzione di questi delitti, grazie all'intuizione di un detective caduto un po' in disgrazia, e, appunto, ad un genealogista. Le recitazioni sono asciutte ed essenziali, come la serie, ma efficaci.

Personally, I enjoyed this Swedish miniseries, based on the nonfiction book with the international title The Breakthrough: How the Genealogist Solved the Double Murder in Linköping by Anna Bodin and Peter Sjölund, precisely because (some critics saw this as a flaw) it tells the straightforward story of how these crimes are solved, thanks to the insights of a somewhat disgraced detective and, indeed, a genealogist. The acting is dry and basic, like the series, but effective.

Elizabeth "Lee" Miller

Lee - Di Ellen Kuras (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1977, Lee Miller racconta la sua storia a un intervistatore, attraverso una serie di flashback.

Nel 1937, Lee è un'ex modella di New York e aspirante fotografa che vive una vita bohémien in Francia quando incontra e si innamora di Roland Penrose. In seguito si trasferisce con Roland a Londra e trova lavoro presso la rivista Vogue durante la Seconda Guerra Mondiale, fotografando i britannici durante i bombardamenti. La sua possibilità di documentare ulteriormente la guerra è limitata, poiché nel Regno Unito era vietato alle donne prestare servizio in zone di combattimento. Tuttavia, dopo l'ingresso degli Stati Uniti in guerra alla fine del 1941, Lee viene assegnata come corrispondente di guerra al fianco del fotoreporter David Scherman.

Dopo lo sbarco in Normandia nel giugno del 1944, Lee fotografa i combattimenti durante la battaglia di Saint-Malo, documentando inconsapevolmente il primo utilizzo del napalm in tempo di guerra. Durante la liberazione di Parigi, fotografa i membri della Resistenza francese che umiliano pubblicamente le donne francesi che hanno collaborato con i tedeschi. Lee ritrova la sua amica sconvolta Solange d'Ayen, recentemente sopravvissuta alla prigionia e il cui marito risulta ancora disperso. Lee si ricongiunge anche con gli amici Nusch Éluard e Paul Éluard, che la informano delle migliaia di persone scomparse durante l'occupazione tedesca. (Wikipedia)

E' il debutto nel lungometraggio di fiction, per la regista, documentarista e direttrice della fotografia statunitense, e gran parte della critica non ha apprezzato questo biopic, sulla modella e in seguito fotografa e fotogiornalista, anche lei statunitense, Elizabeth Miller, giudicandolo convenzionale. Tratto da The Lives of Lee Miller di Antony Penrose (figlio della Miller e del suo secondo marito, il pittore, poeta e storico inglese Roland Penrose), forse è vero che sia convenzionale, ma l'affascinante vita del soggetto, e l'interpretazione di Kate Winslet, ne fanno comunque un film molto interessante da vedere.

This is the feature-length fiction debut of the American director, documentary filmmaker, and cinematographer, and many critics have disliked this biopic about the American model, later photographer, and photojournalist Elizabeth Miller, deeming it conventional. Based on The Lives of Lee Miller by Antony Penrose (Miller's son by her second husband, the English painter, poet, and historian Roland Penrose), it may be conventional, but the subject's fascinating life and Kate Winslet's performance still make it a highly interesting film to watch.

Eretico

Heretic - Di Scott Beck e Bryan Woods (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

A Boulder, in Colorado, due missionarie della Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni – la zelante sorella Paxton, di 19 anni, e la sicura sorella Barnes, di 20 – arrivano a casa del signor Reed, un uomo di mezza età. Dopo aver informato Reed che possono entrare in una casa solo se è presente una donna, Reed le invita ad entrare, assicurando loro che sua moglie sta preparando una torta di mirtilli in cucina. Si siedono e parlano di religione, e Paxton esprime il desiderio di visitare i suoi cari dopo la morte sotto forma di una farfalla che si posa sulle loro mani. Reed rivela alle ragazze di aver studiato teologia per decenni e fa commenti imbarazzanti sulla loro fede. Le donne continuano a chiedere della presenza di sua moglie, e Reed si scusa per andare a parlarle. Quando esce dalla stanza, Barnes si accorge che il profumo di torta di mirtilli proviene da una candela profumata. Tentano di andarsene ma trovano la porta d'ingresso chiusa a chiave. Reed ricompare e li informa che la porta d'ingresso è chiusa da un timer e non si aprirà finché il timer non sarà scaduto. In chiesa, l'anziano Kennedy, rendendosi conto che Paxton e Barnes sono in ritardo di due ore, esce a cercarli. (Wikipedia)

Un horror psicologico non male, che riesce a mantenere la tensione alta per una buona durata, una gran prova di Hugh Grant (Reed) in un genere al quale non lo accosteresti mai (dimostrazione che un bravo attore riesce a fare tutto), e due "spalle" molto promettenti, Sophie Thatcher e Chloe East (sorella Barnes e sorella Paxton), che reggono il confronto.

A not bad psychological horror, which manages to keep the tension high for a good length, a great performance by Hugh Grant (Reed) in a genre you would never associate him with (proof that a good actor can do it all), and two very promising "sidekicks", Sophie Thatcher and Chloe East (sister Barnes and sister Paxton), who hold their own.

Qui

Here - Di Robert Zemeckis (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

I dinosauri vengono mostrati mentre vagano per una regione fino alla loro estinzione, e l'inizio di un'era glaciale. Dopo la fine dell'era glaciale, la terra torna a essere verde. Molto tempo dopo, la zona è abitata dal popolo Lenni-Lenape, e la trama segue un uomo e una donna, il loro corteggiamento, la loro famiglia e infine la morte della donna. L'uomo vede un colibrì, che compare periodicamente nel film, dopo la sepoltura della moglie.

La zona fa quindi parte della tenuta di William Franklin, figlio di Benjamin Franklin (l'ultimo governatore coloniale del New Jersey dal 1763 al 1776). Proprio all'inizio del XX secolo, viene costruita la casa che diventerà il fulcro della maggior parte dell'azione del film. I suoi primi inquilini sono John Harter e sua moglie, Pauline. Il signor Harter ha una grande passione per il volo e in seguito muore di influenza spagnola.

Tra gli abitanti successivi della casa si annovera la coppia bohémien formata da Lee, un inventore, e Stella Beekman, una modella pin-up, che vi abitano negli anni '40, prima e durante la Seconda Guerra Mondiale. Lee inventa quella che diventerà la poltrona reclinabile La-Z-Boy e la coppia si trasferisce in California.

La famiglia Young, inizialmente guidata da Al e Rose, acquista la casa nel 1945, dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Gli Young crescono tre figli nella casa: Richard, Elizabeth e Jimmy. Dopo che Richard, a 18 anni, mette incinta la sua ragazza Margaret, i due si sposano e crescono la loro figlia Vanessa nella casa. (Wikipedia)

Basato sull'omonimo comic book di Richard McGuire, do a questo dramma, che cerca esageratamente la commozione dello spettatore in ogni modo possibile, la sufficienza, per rispetto ad un grande regista, e al cast, che ce la mette tutta, ma sono piuttosto certo che il comic è migliore. Interessante come concetto e come esperimento.

Based on the comic book of the same name by Richard McGuire, I give this drama, which overly tries to move the viewer in every way possible, a passing grade, out of respect for a great director and the cast, who give it their all, but I'm pretty sure the comic is better. Interesting as a concept and as an experiment.

I Am the End of the World

Io sono la fine del mondo - Di Gennaro Nunziante (2025)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

A Roma, Angelo, un autista specializzato nel portare a casa adolescenti ubriachi, viene contattato dalla sorella Anna, che vive a Palermo, la quale gli chiede di occuparsi dei loro genitori anziani, Franco e Rita.

Angelo e i genitori non hanno più alcun rapporto da anni, ma egli decide di accettare l'incarico propostogli dalla sorella, anche se rifiutato in un primo momento, perché costretto ad attendere un mese per la riparazione della sua macchina, necessaria per il suo lavoro. Nei mesi precedenti, i genitori hanno iniziato a frequentare abitualmente uno psicologo, consigliato loro dal medico nella speranza di curare i primi segni di depressione che iniziano a manifestarsi nei due. È proprio lo psicologo a consigliare ad Anna di contattare il fratello, sia per poterle permettere di andare in vacanza, sia per cercare di riallacciare i rapporti tra Angelo e i genitori. (Wikipedia)

Confesso che ancora non ho capito se Angelo Duro mi fa ridere oppure no. Per il momento, mi fa sorridere ogni tanto, ma questo non giustifica assolutamente il fatto che si possa permettere di fare un film, e che sia anche travolgente: paragonato a questo, Il ciclone di Pieraccioni è un capolavoro.

I confess I still haven't figured out whether Angelo Duro makes me laugh or not. For now, it makes me smile every now and then, but that doesn't justify the fact that he can afford to make a film, and one that's also captivating: compared to this, Pieraccioni's Il ciclone is a masterpiece.

I guardoni

The Voyeurs - Di Michael Mohan (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Una giovane coppia, Pippa e Thomas, si trasferisce nel suo primo appartamento a Montreal. Ben presto si accorgono di poter vedere direttamente nell'appartamento di fronte, dove un uomo con uno studio professionale sta fotografando una donna. Pippa e Thomas osservano la coppia fare sesso. Scherzando, danno ai vicini gli pseudonimi di Margot e Brent.

Pippa, che lavora come tirocinante optometrista presso L'Optique, riceve una mangiatoia per uccelli dal suo capo come regalo di benvenuto. Compra un binocolo per poter spiare la coppia insieme a Thomas. Spesso vedono Brent fare sesso con delle modelle mentre Margot è fuori. Annoiata dalla sua relazione con Thomas, Pippa inizia a provare attrazione per Brent.

Pippa esprime il desiderio di sapere cosa dicono i vicini e scopre che Thomas conosce un modo per origliare in un'altra stanza usando un puntatore laser; il procedimento richiede una superficie riflettente per rimandare il raggio laser. Quando Brent e Margot organizzano una festa di Halloween in maschera nel loro appartamento, Pippa e Thomas si intrufolano fingendosi invitati. Pippa mette uno specchio nell'appartamento per permettere a lei e a Thomas di origliare le loro conversazioni. Sono turbati nel sentire Margot affrontare Brent riguardo al suo adulterio; Brent nega, aggredisce Margot e la rimprovera per i suoi sospetti. (Wikipedia)

Thriller erotico che scimmiotta l'Hitchcock di La finestra sul cortile, ma non ci si avvicina neppure. Tra l'altro, la chimica tra i due componenti della coppia protagonista è vicina allo zero.

An erotic thriller that imitates badly Hitchcock's Rear Window, but doesn't even come close. Moreover, the chemistry between the two main characters is practically nonexistent.

Il tuttofare petrolifero

Landman - Di Taylor Sheridan e Christian Wallace - Stagioni 1/2 (10 episodi ciascuna; Paramount+) - 2024/2026

Landman è ambientato nel mondo dei giacimenti petroliferi nel West Texas, dove "teppisti e miliardari selvaggi stanno alimentando un boom così grande che sta rimodellando il nostro clima, la nostra economia e la nostra geopolitica". Il personaggio principale, Tommy Norris, può essere irritante, così come l'avvocato arrivato da fuori città che indaga su un incidente mortale all'inizio della stagione. (Wikipedia)

Sto terminando parole e aggettivi per parlare del lavoro di Sheridan, un personaggio sul quale inizialmente avevo molti dubbi. Stavolta riesce a farmi stare simpatico un petroliere e una cheerleader, giusto per dirne alcune. Detto questo, un'altra serie a dir poco interessante, che riesce ad essere divertente, con battute taglienti a ripetizione, e una storia che ci spiega cosa sta accadendo, a livello di trivellazioni, nel sud degli US, oltre a darci un'idea piuttosto chiara del sottobosco politico, finanziario e legale di tutto quello che ci gira intorno. Non so che impressione potrà farvi, probabilmente dipende molto dal vostro modo di vedere il mondo e pure dalla vostra apertura mentale, ma vi assicuro che a me questa serie piace moltissimo.

I'm running out of words and adjectives to talk about Sheridan's work, a character I initially had a lot of doubts about. This time, he manages to make me like an oilman and a cheerleader, just to name a few. That said, another interesting series, to say the least, that manages to be funny, with recurring sharp jokes, and a story that explains what's happening in terms of drilling in the southern US, as well as giving us a pretty clear idea of ​​the political, financial, and legal underbelly of everything that revolves around it. I don't know what impression it will make on you—it probably depends a lot on your worldview and even your open-mindedness—but I assure you, I really like this series.

Sposa mio marito (내 남편과 결혼해줘)

Marry My Husband - Di Shin Yoo-dam - Stagione 1 (16 episodi; tvN) - 2024

La serie inizia con gli eventi del 12 aprile 2023, quando Kang Ji-won è malata terminale di cancro allo stomaco. Dopo aver sorpreso il marito, Park Min-hwan, a letto con la sua migliore amica, Jeong Su-min, ne scaturisce una colluttazione in cui Ji-won viene accidentalmente uccisa da Min-hwan. Improvvisamente, Ji-won si ritrova nel suo posto di lavoro nel 2013, essendo stata rimandata indietro nel tempo grazie all'intervento dello spirito del suo defunto padre. Rivivendo la sua vita con le stesse conoscenze e informazioni della linea temporale precedente, scopre che per vivere una vita migliore deve trasferire la sua sfortuna su altri. Decide quindi di far sposare Su-min con Min-hwan per vendicarsi e sfuggire al suo triste destino. (Wikipedia)

Non ricordo neppure per quale motivo ho cominciato a guardare questa serie sudcoreana, lontanissima dai miei gusti, ma sarà per l'assurdità della storia raccontata con un tono scanzonato e goffo, sarà per il fascino delizioso della protagonista, poco a poco mi ha conquistato. Basato su una web novel, poi adattata in una webtoon, fa sorridere, commuove, ed è recitata in maniera superba soprattutto dalla protagonista Park Min-young nei panni di Ji-won.

I don't even remember why I started watching this South Korean series, which is so far from my tastes, but perhaps it was the absurdity of the story, told in a light-hearted and goofy tone, or perhaps the delightful charm of the protagonist, that gradually won me over. Based on a web novel, later adapted into a webtoon, it makes you smile, it moves you, and it's superbly acted, especially by the protagonist, Park Min-young, as Ji-won.

Il mio culo vecchio

My Old Ass - Di Megan Park (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Elliott, un'adolescente che vive nella fattoria di mirtilli rossi dei suoi genitori a Muskoka Lakes, in Ontario, ha tre settimane di tempo prima di partire per l'università a Toronto. Trascorre le sue giornate estive in barca con le amiche Ro e Ruthie, lavorando nella fattoria e vivendo una storia d'amore con Chelsea, una ragazza di cui è innamorata fin dalla terza media.

Una sera, durante una gita in campeggio per festeggiare il suo diciottesimo compleanno, Elliott beve una tisana ai funghi con Ro e Ruthie; tutte e tre vivono un'esperienza psichedelica. Elliott vede apparire accanto a sé una donna che afferma di essere la sua versione futura. Sebbene Elliott sia inizialmente scettica, la donna dimostra di essere la sua versione futura mostrandole una cicatrice sulla cassa toracica e rivelandole l'asimmetria del suo seno. La Elliott adulta, studentessa di dottorato, dà consigli alla sua versione più giovane, suggerendole di apprezzare il tempo trascorso nella fattoria e di rafforzare il legame con la sua famiglia. Le dice anche, in modo misterioso, di evitare un ragazzo di nome Chad. I due si addormentano nella tenda e la Elliott più anziana salva il suo numero sul telefono della Elliott più giovane con il nome "Il mio vecchio culo". (Wikipedia)

Considerando che la regista ha 39 anni, questo è il suo secondo lungometraggio, e che scrive anche le sceneggiature, posso dirvi che questo film non sarà un capolavoro, ma è un delizioso intrattenimento, con un'idea forse non originale, ma stuzzicante. Il cast, soprattutto femminile, fa il resto.

Considering that the director is 39, this is her second feature film, and that she also writes the screenplay, I can tell you that this film may not be a masterpiece, but it is delightful entertainment, with an idea that may not be original, but is intriguing. The cast, mostly female, does the rest.

Campioni

Campeones - Di Javier Fesser (2018)

Champions - Di Bobby Farrelly (2023)

Giudizio sintetico: si possono vedere (2,5/5)

1 Il film è ispirato alla storia della squadra di basket Aderes Burjassot della provincia di Valencia, composta da persone con disabilità intellettiva, che ha vinto dodici campionati spagnoli tra il 1999 e il 2014, nonché alla storia vera di Ron Jones. Negli anni '80, Jones fu condannato ai lavori socialmente utili come direttore tecnico di una squadra di basket per persone con disabilità intellettiva per guida in stato di ebbrezza. Jones scrisse la sua storia, pubblicata nel 1990 con il titolo B-Ball: The Team That Never Lost a Game, da cui fu tratto per la prima volta un film per la televisione (One Special Victory, diretto da Stuart Cooper, 1991).

2 Marcus Marakovich, un allenatore assistente irascibile di una squadra di basket di una lega minore in Iowa, viene licenziato dopo aver spintonato l'allenatore capo e, in seguito, aver tamponato un'auto della polizia mentre era ubriaco. Posto di fronte alla scelta tra il carcere e i lavori socialmente utili, decide di allenare una squadra di giocatori con disabilità intellettive, *The Friends*. Inizialmente riluttante, Marcus inizia a legare con la squadra e a riallacciare i rapporti con Alex, la sorella di uno dei giocatori, Johnny, con cui aveva avuto una relazione in passato. Man mano che Marcus impara a prendersi cura dei giocatori e delle loro vite, il suo atteggiamento cambia. Cerca di usare il successo della squadra come trampolino di lancio per l'NBA, ma dopo una serie di rivelazioni personali ed errori, tra cui aver ferito Johnny ed essere stato manipolatore, cambia rotta. (Wikipedia)

Il film spagnolo ha originato, al momento, un sequel, un documentario, e quattro remake, tra i quali quello statunitense. Una storia di buoni anzi buonissimi sentimenti e di redenzione, divertente, educativa, e, nel caso dei protagonisti (Javier Gutiérrez nella versione spagnola, Woody Harrelson in quella statunitense), ottimamente recitata.

The Spanish film has so far spawned a sequel, a documentary, and four remakes, including the American one. A story of good, indeed very good, feelings and redemption, entertaining, educational, and, in the case of the leads (Javier Gutiérrez in the Spanish version, Woody Harrelson in the American version), excellently acted.

Americano primordiale

American Primeval - Di Mark L. Smith - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2025

Sara Rowell e suo figlio Devin viaggiano da St. Joseph, nel Missouri, a Fort Bridger, nel Wyoming, nella speranza di trovare il padre di Devin. Lì scoprono che Beckworth, che avrebbe dovuto essere la loro guida per Crooks Springs, se n'è andato. Il percorso per Crooks Springs è sconosciuto, poco battuto e pericoloso, il che impedisce loro di raggiungere la remota località. Nonostante gli avvertimenti del capo del forte, Jim Bridger, sulle rigide condizioni invernali e sui conflitti regionali, Sara insiste per proseguire il viaggio. Dopo che la loro guida, il signor Frye, ingaggiato dal Missouri, viene uccisa al forte, Sara chiede a Isaac Reed, un uomo di montagna cresciuto tra gli Shoshone e che conosce bene il territorio, di guidarli. Reed rifiuta di unirsi alla spedizione, ma in seguito segue segretamente Sara e Devin per la loro incolumità. Sara si unisce a un gruppo di mormoni guidato dai novelli sposi Jacob e Abish Pratt per mettersi al sicuro. Un cacciatore di taglie di St. Louis rivela la vera identità di Sara: si tratta di Sara Holloway, una fuggitiva ricercata per omicidio con una taglia di 1.500 dollari. Il cacciatore di taglie viene ucciso dal gruppo di Virgil, dei trapper locali, che cercano di intascare la ricompensa. Il gruppo si ferma infine presso una carovana di 200 coloni provenienti dall'Arkansas. Le tensioni aumentano quando una milizia mormone rivendica il territorio e chiede che l'intero gruppo se ne vada, ignara del fatto che alcuni di loro siano mormoni. Al rifiuto dei coloni, la milizia, travestita da nativi americani, li tende un'imboscata con l'aiuto di alleati Paiute. La maggior parte del gruppo viene massacrata e le donne vengono rapite come riscatto. Reed salva Sara e Devin. Jacob Pratt viene gravemente ferito e il gruppo di Pratt, insieme agli abitanti dell'Arkansas, muore. (Wikipedia)

Una delle cose più belle viste su Netflix ultimamente, una ricostruzione storica romanzata di una serie di episodi realmente accaduti, senza filtri e realizzata in maniera spettacolare. Il creatore è lo sceneggiatore di The Revenant, il regista quello di Friday Night Lights; protagonista un Taylor Kitsch (Isaac) sempre a suo agio con i ruoli muscolari, ma con lati romantici, mentre sul lato femminile la sempre convincente Betty Gilpin (Sara) è degna co-protagonista. Grande cast di contorno, storia avvincente.

One of the best things seen on Netflix recently, a fictionalized historical reconstruction of a series of true events, unfiltered and spectacularly crafted. The creator is the screenwriter of The Revenant, the director is the one of Friday Night Lights; the lead role is played by Taylor Kitsch (Isaac), always comfortable with muscular roles, but with romantic overtones, while on the female side, the always convincing Betty Gilpin (Sara) is a worthy co-star. Great supporting cast, compelling story.

L'amante doppio

L'Amant double - Di François Ozon (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Chloé è una giovane donna molto fragile che soffre di una grave depressione. Inizia una psicoterapia e si innamora rapidamente del suo terapeuta, Paul, i cui sentimenti sono ricambiati. La giovane sembra finalmente appagata. Qualche mese dopo, la coppia decide di andare a vivere insieme. Chloé scopre però che Paul le ha nascosto una parte della sua identità: ha un fratello gemello, Louis, che svolge la sua stessa professione... (Wikipedia)

Intrigante ma un po' confusionario, questo ennesimo film dell'instancabile regista francese, con un bel cast e una fattura raffinata (diverse scene sono ambientate al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, dove Chloé lavora come guardia; si possono ammirare opere di Éric Chabrely e Henrique Oliveira, tra gli altri. Questi ambienti rispecchiano lo stato psicologico del personaggio), storia ispirata a Lives of the Twins (uscito in UK come Kindred Passions), di Joyce Carol Oates. Un po' autoreferenziale.

Intriguing but a bit confusing, this latest film from the tireless French director, with a fine cast and refined craftsmanship (several scenes are set at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, where Chloé works as a guard; you can admire works by Éric Chabrely and Henrique Oliveira, among others. These environments reflect the character's psychological state), is a story inspired by Joyce Carol Oates's Lives of the Twins (released in the UK as Kindred Passions). A bit self-referential.

Serie di film

The Franchise - Di Jon Brown - Stagione 1 (8 episodi; HBO) - 2024

Dag inizia il suo primo giorno sul caotico set del film tratto dal fumetto Tecto: Eye of the Storm. Pat, un dirigente dello studio, è in visita, quindi il primo assistente alla regia Dan negozia con l'eccentrico regista Eric riguardo all'illuminazione del film. Eric inizia a girare una scena in cui il protagonista Tecto (interpretato da Adam) parla con l'Occhio (interpretato da Peter) durante un incontro a cui partecipano gli "Uomini Muschio" e gli "Uomini Pesce", ma viene sconvolto dalla notizia di Pat secondo cui, durante la produzione di Centurios 2, un film corale ambientato cronologicamente prima di Eye of the Storm, lo studio aveva deciso di massacrare gli Uomini Pesce. La decisione impulsiva di Eric di includere un nuovo impianto di illuminazione ha causato scottature agli occhi di Adam e Peter. La produttrice preferita di Eric viene licenziata e sostituita da Anita, con la quale Dan ha un passato in comune. (Wikipedia)

Strano come questa serie commedia, prodotta da uno dei numeri uno della satira (Armando Iannucci), con un cast stellare, una colonna sonora degli ormai onnipresenti Reznor e Ross, e un ritmo di battute sagaci sulla deriva seriale del mondo del cinema, sia stata abbandonata dopo solo una stagione. Non sapremo mai il perché: forse faceva troppo ridere.

Strange how this comedy series, produced by one of the world's leading satire stars (Armando Iannucci), with a stellar cast, a soundtrack by the now ubiquitous Reznor and Ross, and a rhythm of witty jokes about the serialized decline of the film world, was abandoned after just one season. We'll never know why: perhaps it was too funny.

Papino

Daddio - Di Christy Hall (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Girlie, una trentenne, appena arrivata al JFK, ferma un taxi per raggiungere il suo appartamento a Manhattan. Inaspettatamente, lei e il tassista di mezza età, Clark, hanno un dialogo sincero su molti argomenti.

Dopo qualche minuto, Clark si lancia in un monologo sulla globalizzazione che sta peggiorando il mondo. Ciò che viene considerato prezioso è cambiato, come il denaro: il valore si è evoluto, dal sale all'oro, alla carta, alla plastica, e ora tutto è virtuale. Lo stesso vale per la tecnologia: i taxi, come quelli gialli, stanno diventando obsoleti e vengono sostituiti dalle app, fino a soppiantare completamente gli esseri umani.

Girlie chiede al tassista il suo nome, e Clark la descrive con grande sicurezza. Capisce che è una newyorkese dal suo portamento e dal suo modo di vestire, dal modo in cui lo guarda negli occhi senza timore, e dal modo in cui dice con decisione la sua destinazione. Anche il fatto che non allacci la cintura di sicurezza e spenga il video turistico all'ingresso lo dimostra.

Dopo un'interazione insoddisfacente tramite messaggio con un uomo, Girlie viene coinvolta in una conversazione con Clark. Lei gli racconta di provenire da una piccola città dell'Oklahoma, di aver vissuto a New York per nove anni e di essere una programmatrice. (Wikipedia)

Esperimento interessante, e coraggioso soprattutto se si pensa che è un debutto nel lungometraggio. Uno Sean Penn stellare come al solito, e una sorprendente Dakota Johnson che regge il confronto.

An interesting experiment, and a bold one, especially considering it's a feature film debut. Sean Penn is stellar as usual, and a surprising Dakota Johnson holds her own.