Dutton Ranch

1923 - Di Taylor Sheridan - Stagione 2 (7 episodi; Paramount+) - 2025

Con l'avanzare dell'inverno, il ranch dei Dutton si trova in difficoltà economiche, costringendo la famiglia a vendere la mandria rimasta. Prima di dirigersi a Bozeman, Jacob spaventa un puma che si era avvicinato alla loro veranda. Si reca in uno speakeasy, dove McDowell lo informa che Zane e Alice sono ancora separati e in prigione per mescolanza razziale. Ancora convalescente per l'aborto spontaneo, Elizabeth esce di casa, ma si imbatte nel puma, che Cara uccide a colpi di arma da fuoco. Dopo essersi imbarcato su un piroscafo diretto in America, Spencer lavora al fianco di Luca, un giovane italiano. Spencer interviene quando un altro membro dell'equipaggio violenta Luca e il capitano della nave giustizia lo stupratore. In seguito, Spencer convince Luca a desistere dal suicidio e i due organizzano insieme degli incontri di lotta tra Spencer e altri membri dell'equipaggio, guadagnando denaro. Tornata in Inghilterra, Alexandra è ancora affranta per la separazione da Spencer. Alexandra rivela la sua gravidanza a Jennifer, che l'aiuta ad acquistare un biglietto di terza classe per l'America. Renaud e Kent continuano a dare la caccia a Teonna dopo la sua fuga dal collegio. Kent perde la pazienza e uccide diversi abitanti del villaggio Comanche. Ancora in fuga, Teonna chiede a Runs His Horse il permesso di sposare Pete, con il quale in seguito ha un rapporto intimo, finché un cowboy non li scopre e rivela che si trovano in Texas. (Wikipedia)

Confermo il giudizio già espresso in occasione della prima stagione, 1923 è un'ottima serie, con un grande cast, con un ottimo equilibrio tra pathos collocato storicamente, ed elementi di soap opera, sempre con l'intento di raccontare uno spaccato di storia americana. E' vero che probabilmente, lo spazio dedicato alle sottotrame dei nativi è marginale, rispetto a quella dei coloni, ma almeno c'è.

I stand by my assessment of the first season: 1923 is an excellent series, with a great cast, and a perfect balance between historically-placed pathos and soap opera elements, always aiming to tell a glimpse of American history. It's true that the space devoted to the Native American subplots is probably marginal compared to that of the colonists, but at least it's there.

Paradosso fatale

Fatal Paradox - Hatebreed (2026)

La band di Jamey Jasta prosegue coerentemente il suo percorso ormai ultra-trentennale, con un nono album potente e aggressivo, nonostante segni l'intervallo più lungo tra un lavoro e l'altro (il precedente Weight of the False Self risale al 2020), e sia il primo lavoro senza il bassista storico Chris Beattie, che era rimasto l'unico superstite della formazione originale oltre a Jasta, e che ha citato in giudizio la band nel 2025. Niente di nuovo da segnalare rispetto a quanto scrissi in merito all'album precedente, e massimo rispetto per la loro musica.

Jamey Jasta’s band continues its now more than thirty-year-long journey with a powerful and aggressive ninth album—even though it marks the longest gap between releases (the previous one, *Weight of the False Self*, dates back to 2020) and is their first record without long-time bassist Chris Beattie. Beattie, who—along with Jasta—was the last remaining member from the original lineup, filed a lawsuit against the band in 2025. There is nothing new to report compared to what I wrote about their previous album, and I have the utmost respect for their music.

I sudari

The Shrouds - Di David Cronenberg (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Quattro anni dopo la morte di sua moglie Becca per cancro, l'imprenditore Karsh ha inventato "GraveTech", una lapide che trasmette un'immagine 3D interattiva e in diretta del corpo in decomposizione del defunto. L'immagine viene creata da un sudario modificato e Karsh ha intenzione di essere sepolto con Becca quando morirà. Pur non riuscendo a trovare un nuovo amore, mantiene una stretta amicizia con la sorella gemella di Becca, Terry. Sogna il ritorno di Becca dall'uomo che l'ha curata, il suo amante, il dottor Jerry Eckler, ogni volta sempre più debole e mutilata.

Diverse lapidi nel cimitero di GraveTech, inclusa quella di Becca, vengono distrutte e la rete della tecnologia viene criptata da hacker, rendendo i sudari invisibili. L'ex marito di Terry, Maury, che ha programmato la sicurezza di GraveTech e creato un assistente virtuale a immagine di Becca per Karsh, di nome Hunny, scopre che l'attacco informatico ha avuto origine in Islanda, uno dei paesi in cui Karsh intende espandere la sua attività. Osservando le immagini del cadavere di Becca, Maury nota delle strane protuberanze sulle ossa che Karsh ritiene siano state causate dal cancro. Allo stesso tempo, Karsh viene avvicinato da Soo-Min, la moglie cieca di un CEO che vuole sponsorizzare un progetto GraveTech a Budapest. I due iniziano una relazione. (Wikipedia)

Forse uno dei film dove il maestro canadese riflette maggiormente sulla morta di una persona cara, è, al solito, geniale nel soggetto, un po' meno brillante nello svolgimento, nonostante un ottimo cast. Forse fin troppo preoccupato del messaggio, rispetto alle sue produzioni più scioccanti, risulta meno travolgente. Essendo, appunto, un maestro, da lui mi aspetto sempre il massimo, e di conseguenza, tendo ad essere più severo.

Perhaps one of the films where the Canadian master most reflects on the death of a loved one, it is, as usual, brilliant in its subject matter, a little less brilliant in its execution, despite an excellent cast. Perhaps overly concerned with its message, compared to his more shocking productions, it is less compelling. Being, indeed, a master, I always expect the best from him, and consequently, I tend to be more severe.

All'ombra della tua ombra

In the Shadow of Your Shadow - Cult of Luna (2026)

Con questa uscita, il collettivo svedese giunge al suo decimo album in studio. Si sono affermati come una realtà sempre più rilevante nella scena metal – un gruppo che ho scoperto (seppur con un ritardo imperdonabile) grazie al mio amico Beach e che, nel corso degli ultimi anni, ho imparato ad ammirare profondamente, sia su disco che dal vivo. In linea di massima, si muovono nello stesso territorio sonoro – o quantomeno condividono punti di contatto – di band come Isis, Neurosis e Amenra: un post-metal con venature doom, caratterizzato da un cantato potente, aspro e in growl, e da tematiche profondamente introspettive. Il loro lavoro si è sempre distinto per l'alta qualità e, soprattutto, per la sua capacità di risuonare a livello emotivo. Quest'ultimo disco non fa eccezione; anzi, concordo con chi ha già suggerito che potrebbe trattarsi del loro album più carico di emozioni finora. La forza bruta della musica si sposa perfettamente con il tono dei testi e con le urla intrise di dolore del cantante Johannes Persson. Quando io e l'amico di cui sopra ci prepariamo ad ascoltare band come i Cult of Luna, spesso scherziamo – ma nemmeno troppo – sul fatto che finiremo in lacrime; è un'eventualità concreta, dato che ci si può facilmente ritrovare travolti da una valanga di emozioni. Questo è esattamente uno di quei casi: 71 minuti di un flusso di coscienza musicale, strutturato e ritmato in modo magistrale, che include anche alcune collaborazioni mirate (Joe Duplantier dei Gojira nell'incredibilmente potente "Sadness Will Reign" e David Eugene Edwards nell'evocativa "One More Day"). L'ascoltatore ne esce esausto, ma profondamente appagato. Se questo non è l'album dell'anno, ci va davvero molto vicino.

With this release, the Swedish collective reaches its tenth studio album. They have become an increasingly significant band in the metal scene—a group I discovered (albeit inexcusably late) thanks to my friend Beach, and one I have come to greatly admire over the last few years, both on record and in live performance. Broadly speaking, they occupy the same sonic territory as—or at least share common ground with—bands like Isis, Neurosis, and Amenra: post-metal with a leaning toward doom, featuring robust, harsh, growled vocals and deeply introspective themes. Their work has consistently been impressive—and, above all, emotionally resonant. This latest record is no exception; in fact, I agree with those who have already suggested that it might be their most emotionally charged album to date. The sheer power of the music is perfectly matched by the tone of the lyrics and the pain-drenched screams of vocalist Johannes Persson. When my aforementioned friend and I prepare to listen to bands like Cult of Luna, we often joke—though only half-jokingly—that we’re about to end up in tears; it’s a real possibility, as one can easily find oneself swept away by an avalanche of emotion. This is precisely one of those instances: 71 minutes of a musical stream of consciousness, masterfully structured and paced—even down to the few, carefully chosen guest appearances (Joe Duplantier of Gojira on the incredibly powerful "Sadness Will Reign," and David Eugene Edwards on the evocative "One More Day"). It leaves the listener exhausted, yet deeply satisfied. If this isn't the album of the year, it’s certainly very close.

Il colpevole

Den skyldige - Di Gustav Möller (2018)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Asger Holm, un agente di polizia di Copenaghen alle prese con emozioni e tensioni personali in attesa dell'udienza per la sparatoria avvenuta durante il servizio, in cui ha perso la vita un ragazzo di 19 anni, viene temporaneamente assegnato al centralino del Pronto Soccorso Est per rispondere alle chiamate di emergenza.

Alla vigilia dell'udienza, riceve una chiamata criptica da una donna. Il nome della chiamante, Iben Østergård, compare sullo schermo dell'operatore, un dettaglio ricavato dal registro del numero di cellulare. Il suo tono è stranamente gentile, come se stesse parlando a una bambina, eppure non accenna a un'emergenza.

Inizialmente sul punto di liquidare la chiamata come l'ennesima banale telefonata notturna, Asger percepisce che qualcosa non quadra e inizia intuitivamente a farle domande a cui si può rispondere solo con un sì o un no; la donna rivela con discrezione di essere stata rapita, ma menziona esplicitamente un furgone bianco, prima che la chiamata venga bruscamente interrotta. (Wikipedia)

Debutto impressionante per il 38enne regista svedese, un thriller claustrofobico, giudicando a occhio con un budget piuttosto basso, ma carico di tensione e di risvolti etici e psicologici. Altrettanto importante la prova recitativa di Jakob Cedergren nei panni del protagonista.

An impressive debut for the 38-year-old Swedish director, a claustrophobic thriller—judging by its rather low budget—but packed with tension and ethical and psychological implications. Equally impressive is Jakob Cedergren's performance as the title character.

Inferno scelto

Chosen Hell - Comeback Kid (2026)

Ottava fatica per la band canadese (formatasi a Winnipeg, Manitoba ben 25 anni fa). Non so come sia stato possibile, non mi ricordo di averli mai ascoltati, prima di questo Comeback Kid, seppure il loro nome non mi fosse sconosciuto. Vi farò anche un'altra confidenza: non ho deciso di parlarvene solo perché nel disco c'è un featuring di Courtney LaPlante degli Spiritbox, anzi, l'ho scoperto solo dopo aver deciso di inserirlo nella mia lista. Sto divagando, forse semplicemente perché ho poco da dirvi: il disco mi è piaciuto, ed ho pensato che è così che suonerebbero molte band che facevano hardcore punk negli anni '90, se fossero riuscite ad arrivare fino ad oggi. Disco bello, potente, orecchiabile, robusto e simpatico.

This is the eighth effort from the Canadian band (formed in Winnipeg, Manitoba, a full 25 years ago). I’m not sure how it happened—I don’t recall ever listening to them before this, even though the name wasn’t entirely unfamiliar to me. Let me share another confession: I didn’t choose to write about this record because it features a guest appearance by Courtney LaPlante of Spiritbox—in fact, I only discovered that after I’d already added it to my list. I’m rambling, perhaps simply because I don’t have much to say: I enjoyed the album, and it struck me that this is how many 90s hardcore punk bands might sound today, had they managed to keep going all this time. It’s a great record—powerful, catchy, robust, and thoroughly enjoyable.

鬼才之道 (La via della strega)

Dead Talents Society - Di John Hsu (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Catherine, una rinomata diva del mondo sotterraneo nota per infestare un hotel, viene tradita dalla sua protetta, Jessica, che la supera ai Golden Ghost Awards con una serie di video di jumpscare su internet, causando un declino nella popolarità di Catherine.

Quattro anni dopo, una fantasma principiante senza nome scopre che il suo corpo si sta disintegrando, poiché il suo "certificato di duro lavoro" d'infanzia, il simbolo che più di ogni altro rappresenta il valore della sua esistenza, è stato accidentalmente gettato via da sua sorella durante un trasloco. Rendendosi conto che la perdita del simbolo la porterà alla morte entro 30 giorni, la principiante chiede aiuto alla sua amica fantasma Camilla e partecipa al concorso della Dead Talents Society, dove i fantasmi possono ottenere un permesso di lavoro per rimanere nel mondo dei vivi se firmano un contratto con un'agenzia di infestazione. (Wikipedia)

Gran parte della critica ha esaltato questo secondo lavoro del regista taiwanese, inserendolo nelle top di fine anno, e sottolineando vari aspetti del film, la commistione dei generi horror e commedia, i sottotesti vari ed il possibile "specchio" della società reale, come anche il lavoro tecnico di fotografia e di ripresa. Per conto mio, mi ha abbastanza divertito, ma non sono riuscito ad esaltarmi come, appunto, una buona parte della critica accreditata, l'ho trovato ben fatto e pure divertente, ma non così ficcante.

Many critics have praised this second film by the Taiwanese director, placing it among their year-end favorites, highlighting various aspects of the film, including its blend of horror and comedy, its various subtexts, and its potential "mirror" of real society, as well as its cinematography and camerawork. Personally, I enjoyed it quite a bit, but I wasn't as enthusiastic as, indeed, many of the accredited critics. I found it well-made and even entertaining, but not particularly insightful.

Del Caspio

Caspian - Caspian (2026)

Sesto album per i Caspian, da Beverly, Massachusetts. Se non ricordate quanto scrissi in proposito del precedente On Circles, immaginatevi un incrocio virtuoso tra i Mogwai e i Russian Circles. Nessuna voce, stavolta, sei tracce intense per un totale di circa 40 minuti di un post metal in bilico tra shoegaze e progressive, spesso robuste, a volte oniriche e bellissime.

This is the sixth album from Caspian, a band hailing from Beverly, Massachusetts. If you don’t recall what I wrote about their previous record, *On Circles*, just imagine a masterful blend of Mogwai and Russian Circles. There are no vocals this time around—just six intense tracks spanning about 40 minutes of post-metal that straddles the line between shoegaze and progressive; the music is often powerful, yet at times dreamlike and truly beautiful.

L'ultima ballerina

The Last Showgirl - Di Gia Coppola (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Shelly Gardner è una showgirl di 57 anni che si esibisce da trent'anni a Le Razzle Dazzle, una classica rivista in stile francese sulla Strip di Las Vegas. Tra le sue colleghe ci sono diverse donne più giovani come Mary-Anne e Jodie, che vedono Shelly come una figura materna. L'amica più grande di Shelly, Annette, mantiene un rapporto stretto con lei, nonostante sia stata allontanata dallo spettacolo anni prima e ora lavori come cameriera in un cocktail bar.

Eddie, il direttore di scena dello spettacolo, annuncia che Le Razzle Dazzle chiuderà tra due settimane a causa del calo delle vendite dei biglietti, per essere sostituito da uno spettacolo circense neo-burlesque più contemporaneo che aveva già preso il posto delle serate più popolari. Shelly è sconvolta dalla notizia e considera lo spettacolo sostitutivo osceno e pacchiano. Mary-Anne e Jodie iniziano a fare audizioni per ruoli in altri spettacoli sulla Strip di Las Vegas, nonostante le obiezioni di Shelly che li considera volgari e troppo osé. Senza mezzi per la pensione e con poche risorse, Shelly è preoccupata per il suo futuro e per il suo sostentamento. (Wikipedia)

Il quarto lungometraggio della nipote del più famoso Francis Ford, prende le parti di una categoria di lavoratrici spesso dimenticate, o considerate feccia, e, con l'aiuto di una straordinaria, è veramente il caso di dirlo, Pamela Anderson nei panni di Shelly, racconta una storia che potrebbe benissimo essere vera, e che tra l'altro, può essere usata anche come metafora del mondo del lavoro moderno. Una regia spietata con i primi piani, ed un cast indovinatissimo, con un altro manipolo di attrici e attori non protagonisti, ma tutti bravissimi (e quindi ben diretti), ne fanno un film davvero sorprendente.

The fourth feature film by the granddaughter of the more famous Francis Ford, it takes the side of a category of working women often forgotten, or considered scum, and, with the help of an extraordinary—it's true to say—Pamela Anderson as Shelly, tells a story that could very well be true, and which, among other things, can also be used as a metaphor for the modern world of work. A merciless direction with close-ups and a brilliant cast, with another handful of supporting actors and actresses, all excellent (and therefore well-directed), make it a truly surprising film.

Behind the Sun

Dietro il sole - Saverio Guerrini (2026)

Come saprà chi ogni tanto ha letto le mie cose, sono famoso in tutto il mondo per la mia capacità di mantenere equilibrio ed equidistanza, anche quando si tratta di giudicare il lavoro musicale di amici e conoscenti. Detto del fatto che non saprei esattamente dove collocare Saverio Guerrini nelle due categorie succitate, posso però cominciare sottolineando il fatto che per un periodo non troppo lungo, ci ho suonato insieme. Saverio vanta una lunga esperienza in campo musicale, oltre ad avere dei gusti spesso vicino ai miei. E' cantante, ma anche chitarrista, seppure non virtuoso di quest'ultimo strumento (ma, tutto sommato, non se la cava male). Dietro il sole è il suo esordio solista, anche se certamente non può essere considerato un giovane. Eppure. Il disco contiene undici tracce intime, ridotte all'osso, con riferimenti subito individuabili, ma personali quanto basta. Le liriche non sono per niente banali, anzi, potrei dire persino che mi ha stupito (ma forse perché la conoscenza non è mai divenuta amicizia, per tornare a prima, e quindi qualche lato di lui mi è ancora oscuro); la sua voce la conosco, ed è sempre di grande impatto. Le composizioni, che come detto, non possono non richiamare soprattutto il compianto Paolo Benvegnù, sono belle, alcune molto. E quindi, a questo punto non mi resta altro che dirgli bravo. Ascoltatelo.

As those who occasionally read my writing will know, I am world-renowned for my ability to maintain balance and impartiality—even when it comes to evaluating the musical work of friends and acquaintances. While I’m not entirely sure where to place Saverio Guerrini within those two categories, I can start by mentioning that I played music with him for a brief period. Saverio has extensive musical experience, and his tastes often align with my own. He is a singer, but also a guitarist—not exactly a virtuoso on the instrument, though, all things considered, he holds his own. *Dietro il sole* marks his solo debut, even if he can hardly be called a "young" artist. And yet... The record contains eleven intimate, stripped-back tracks; the influences are immediately recognizable, yet the work remains sufficiently personal. The lyrics are anything but banal—in fact, I was genuinely surprised (perhaps because our acquaintance never quite deepened into friendship, leaving certain facets of him still a mystery to me). I’m familiar with his voice, and it always carries a powerful impact. The compositions—which, as noted, inevitably evoke the beloved Paolo Benvegnù—are beautiful; some, in fact, are truly excellent. So, at this point, all that’s left for me to say is: well done, Saverio. Give it a listen.

Morire dalla voglia

Dying for Sex - Di Kim Rosenstock e Elizabeth Meriwether - Miniserie in 8 episodi - FX on Hulu - 2025

La serie inizia con Molly che, dieci anni dopo, è sposata con Steve, un giornalista altezzoso e infelice; è inoltre segnata dal trauma di essere stata costretta a subire un rapporto orale dal fidanzato di sua madre all'età di sette anni. Il suo medico la chiama durante una seduta di terapia di coppia con Steve per comunicarle che una biopsia all'anca ha rivelato un cancro al seno metastatico al quarto stadio, con infiltrazioni a ossa, cervello e fegato. Molly, in preda alla rabbia, abbandona la seduta per comprare una bottiglia da due litri di bibita dietetica di marca sconosciuta e sigarette al mentolo in un minimarket dall'altra parte della strada. Chiama l'amica Nikki, che è sconvolta dalla notizia. Il tamoxifene, un farmaco ormonale antitumorale, le aumenta la libido e Molly tenta di praticare una fellatio al marito in cucina, ma lui scoppia in lacrime perché il suo seno gli ricorda la sua morte. In ospedale, confida alla psicologa Sonya di non aver mai raggiunto l'orgasmo con un'altra persona, e la loro conversazione la spinge a lasciare Steve e a esplorare la propria sessualità. (Wikipedia)

E, a proposito di morte, ecco una serie che, seppur con un altro percorso, parla di quello, ma fa veramente molto ridere. Anche qui si parla di malattia, spesso terminale, di come vivere la vita aspettando la morte, e di come non smettere di vivere. Tempi eccezionali, e un cast che dà spettacolo, letteralmente, con una Michelle Williams (Molly) eccezionale.

And speaking of death, here's a series that, albeit on a different path, is about that, but it's truly hilarious. It also deals with illness, often terminal, how to live life while waiting for death, and how to never stop living. Exceptional comic timing, and a cast that puts on a show, literally, with Michelle Williams (Molly) being exceptional.

Avanti, verso l'abbraccio dell'eco

Onwards to Embrace the Echo - Sgàile (2026)

Sempre rendendo grazie ad uno dei più importanti pusher musicali (il sciur LGC), eccovi il terzo album per il progetto solista del gallese Tony Dunn (Blackwork, ex-Cnoc an Tursa, ex-Saor - dal vivo -, ex-Falloch, ex-Lost Persona), autore di un ottimo post-metal (nemmeno troppo post, secondo me) dalle venature molto progressive, e con uno spiccato gusto melodico dal respiro semi-epico, senza dimenticare un vago sentore di blackgaze. Moderno e piacevole.

Once again, thanks to one of our most reliable "music pushers" (sciur LGC), here is the third album from the solo project of Welsh musician Tony Dunn (Blackwork; formerly of Cnoc an Tursa, Saor—live—, Falloch, and Lost Persona). He crafts excellent post-metal—though, in my view, "post" is perhaps a bit of a stretch—infused with strong progressive elements and a distinct melodic sensibility that carries a semi-epic feel, all while hinting at a touch of blackgaze. Modern and enjoyable.

Nevertheless

Nonostante - Di Valerio Mastandrea (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

In un grande ospedale i degenti in coma vivono una vita parallela separati dai loro corpi mortali, potendo interagire fra loro, ma non con gli altri, pazienti, medici, visitatori,...

Il protagonista (senza nome come del resto tutti gli altri personaggi) vive la sua condizione con leggerezza fino a che non viene ricoverata in stato comatoso una giovane donna vittima di un incidente stradale. Ciò stravolge il suo equilibrio trascinandolo in una storia di amore vissuta intensamente "nonostante" la precarietà della loro situazione sospesa fra la vita e la morte. (Wikipedia)

Alzo il voto di mezzo punto perché questo film se lo merita, a distanza di oltre un anno dalla visione è ancora ben chiaro il ricordo, e le sensazioni contrastanti che la storia suscita. Mastandrea, al secondo film da regista, conferma di essere un regista curioso, coraggioso, magari non nello stile di regia ma senza dubbio, nella scelta delle storie (e pure dei cast). Un film che sembra leggero, ma parla di morte: se vi pare poco...

I'm raising the rating by half a point because this film deserves it. More than a year after seeing it, the memory is still vivid, as are the conflicting emotions the story evokes. Mastandrea, making his second film as a director, confirms himself as a curious, courageous director, perhaps not in his directing style, but undoubtedly in his choice of stories (and even his cast). A film that seems lighthearted, but is about death: if that seems like too little to you...

Salva come

Save As - Ex:Re (2026)

Continua senza fretta alcuna, esattamente come la sua musica, la carriera solista di Elena Tonra: come forse ricorderete, il primo album, del quale parlammo tempo fa, uscì nel 2018, mentre nel 2021 ne uscì una versione "reimmaginata" con un quartetto d'archi. Pochi giorni fa, invece, è uscito questo Save As, nove tracce vellutate e soffici come la sua voce, quasi sussurrata. Un genere etereo, sempre in bilico tra folk e trip-hop, con una buona capacità compositiva.

Elena Tonra’s solo career continues at an unhurried pace—much like her music itself. As you may recall, her debut album—which we discussed some time ago—was released in 2018, followed in 2021 by a "reimagined" version featuring a string quartet. Now, *Save As* has arrived: a collection of nine tracks as velvety and soft as her near-whispered vocals. It is an ethereal style, poised somewhere between folk and trip-hop, and marked by a genuine talent for songwriting.

I Capodanni

Los años nuevos - Di  Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano e Paula Fabra - Miniserie in 10 episodi - Movistar Plus+ / Arte - 2024

Ana compie 30 anni il giorno di Capodanno con la sua vita ancora incerta: vive in un appartamento condiviso, non le piace il suo lavoro e cambia spesso amici. Óscar compie 30 anni la notte di Capodanno con la sua vita quasi sistemata: medico di professione, amici fedeli e una relazione altalenante.

La notte in cui entrambi compiono 30 anni, si incontrano, si innamorano e iniziano una relazione i cui alti e bassi dureranno dieci anni. (Wikipedia)

Serie spagnola assolutamente deliziosa, agrodolce nei toni, spesso divertenti ma con risvolti a volte amari, come la vita stessa. Due protagonisti perfetti, e uno schema che non annoia, ma al contrario, incuriosisce fino alla fine. 

An absolutely delightful Spanish series, bittersweet in tone, often funny but sometimes with sad implications, like life itself. Two perfect protagonists, and a plot that, despite the repetition of the schemes, never bore, but rather keeps you intrigued until the very end.

Guardiano

Vogter/Sons - Di Gustav Möller (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Eva è una guardia carceraria dai saldi ideali, ma la sua vita viene sconvolta quando l'assassino di suo figlio arriva nel carcere in cui lavora. Chiede segretamente di essere trasferita nel suo reparto, il più brutale e pericoloso. Questo dà inizio a un inquietante thriller psicologico in cui il senso di giustizia di Eva mette alla prova la sua etica e il suo destino. Il suo crescente desiderio di vendetta e i suoi ideali si scontrano. (Wikipedia)

E' una bella mano quella del regista svedese, già messosi in luce con il precedente Den skyldige. Dilemmi etici, e un gran bel ritmo anche in questo caso, più una direzione del cast favolosa: qui, per esempio, la protagonista è la bravissima Sidse Babett Knudsen, in un ruolo che la fa rendere, se possibile, ancor di più, ed esalta la sua grandezza.

The Swedish director, who had already made a name for himself with his previous film, Den skyldige, has a fine hand. Ethical dilemmas, and a great pace here too, plus fabulous direction from the cast: here, for example, the lead role is the excellent Sidse Babett Knudsen, in a role that makes her, if that's possible, even more powerful and highlights her greatness.

Perfetto in apparenza

Perfecth - Queens of the Stone Age (2026)

A me Josh Homme non sta neppure antipatico, non posso portare alcun tipo di rancore a chi ha fatto parte di una band ormai leggendaria, come sono i Kyuss. Chi mi conosce sa perfettamente che seguo i QOTSA dai loro inizi, prima, molto prima che divenissero trendy. Non ho niente da dire se Homme sfila in passerella per la collezione Spring/Summer 2027 della celebre maison Ann Demeulemeester, durante la settimana della moda di Parigi, anzi, mi fa solo piacere, così come mi fa piacere che ci racconti di stare bene, di essersi reso conto di aver fatto degli errori caratteriali in passato, delle scelte sbagliate, e di star cercando di diventare un uomo migliore. Mi va benissimo se ne approfitta per le liriche del nuovo album della band. Però, ho bisogno che queste liriche siano accompagnate musicalmente da qualcosa di valido, anche se non metal, non certo da queste nove tracce pseudo-tutto, deboli e scopiazzate un po' dappertutto. Un disco moscio e supponente.

I don’t actually dislike Josh Homme; I can’t hold any grudge against someone who was part of a now-legendary band like Kyuss. Those who know me are well aware that I’ve followed QOTSA since their very beginning—long, long before they became trendy. I have no issue with Homme walking the runway for the Ann Demeulemeester Spring/Summer 2027 collection during Paris Fashion Week; in fact, I’m happy for him. I’m also glad to hear that he’s doing well, that he’s come to realize he made mistakes in his character and choices in the past, and that he’s striving to become a better man. It’s perfectly fine if he draws on that for the lyrics on the band’s new album. However, those lyrics need to be backed by something musically substantial—even if it isn’t metal—rather than these nine "pseudo-everything" tracks, which are weak and clearly cobbled together from various other sources. It’s a limp, pretentious record.

La vittima (Sacrificio)

Offret - Di Andrej Tarkovskij (1986)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Alexander è un attore che ha abbandonato il palcoscenico per lavorare come giornalista, critico e docente di estetica. Vive in una bella casa con la moglie, l'attrice Adelaide, la figliastra Marta e il figlioletto "Little Man", temporaneamente muto a causa di un'operazione alla gola. Alexander e Little Man piantano un albero in riva al mare, quando l'amico di Alexander, Otto, un postino part-time, gli consegna un biglietto d'auguri. Quando Otto gli chiede spiegazioni, Alexander risponde che il suo rapporto con Dio è "inesistente". Dopo la partenza di Otto, arrivano Adelaide e Victor, un medico e caro amico di famiglia che ha operato Little Man, e si offrono di riaccompagnare Alexander e Little Man a casa con l'auto di Victor, ma Alexander preferisce rimanere e parlare con il figlio. Nel suo monologo, racconta prima di come lui e Adelaide abbiano trovato per caso la loro casa vicino al mare, e di come se ne siano innamorati, così come dei suoi dintorni, per poi lanciarsi in un'aspra invettiva contro la condizione dell'uomo moderno. Little Man si nasconde da Alexander e gli salta sulla schiena per sorprenderlo, ma Alexander lo respinge accidentalmente, provocandogli un'emorragia nasale. Come scrisse Tarkovsky, Alexander è stanco delle "pressioni del cambiamento, della discordia in famiglia e del suo istintivo senso di minaccia rappresentato dall'inesorabile avanzata della tecnologia"; di fatto, ha "imparato a odiare la vacuità del linguaggio umano". (Wikipedia)

Ultimo film del maestro russo, secondo da espatriato (fanno tre se si contano il documentario Voyage in Time), è anche questo un film imponente, sia visivamente che a livello di contenuti. Una riflessione sulla religione e, appunto, sul sacrificio, mediante l'uso dei dialoghi e delle allegorie visive. 3,5 su 5 è probabilmente un voto troppo stretto.

The Russian master's latest film, and his second as an expatriate (three if you count the documentary Voyage in Time), is also a commanding film, both visually and in terms of content. A reflection on religion and, indeed, sacrifice, through the use of dialogue and visual allegories. A 3.5 out of 5 is probably too low.

A Small Southern Business

Una piccola impresa meridionale - Di Rocco Papaleo (2013)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Don Costantino lascia il sacerdozio per un amore non corrisposto nei confronti di una donna e viene confinato da sua madre Stella affinché in paese non si sappia della sua svestizione. La donna, infatti, è già afflitta da uno scandalo: sua figlia Rosa Maria ha lasciato il marito Arturo ed è fuggita con un misterioso amante. Un vecchio faro in disuso, appartenente alla famiglia di Costantino, dovrebbe garantire all'ex prete l'isolamento. Invece attira l'attenzione di tutti, trasformandosi in un rifugio dal mondo esterno. Dopo Costantino giungono Magnolia, ex prostituta decisa a cambiare vita, e Arturo, cognato di Costantino stanco di essere deriso ed etichettato come "cornuto" dai compaesani. In seguito arriva anche Rosa Maria con l'amante, che in realtà è Valbona, sorella di Magnolia e domestica della madre Stella. Per riparare il tetto del faro, giunge una stravagante ditta di ristrutturazioni composta da Raffaele e Gennaro detto "Jennifer". Raffaele, divorziato, porta anche sua figlia Mela, rischiando di perderne la custodia se la ragazzina non dovesse riuscire a passare gli esami scolastici. (Wikipedia)

Con ritardo, dopo averlo visto a teatro ed aver ascoltato una sua intervista, mi sono avvicinato al cinema di Papaleo, e devo dire che non mi è dispiaciuto, soprattutto questa commedia leggerissima, che però tira dentro un sacco di argomenti attuali (nonostante il film abbia ormai 13 anni), e li affronta con il sorriso e tanta positività. Un cast ricco e tante prove spensierate. Il film è tratto dall'omonimo romanzo, scritto dallo stesso regista.

Belatedly, after seeing him at the theater and listening to an interview with him, I began to explore Papaleo's films, and I must say I enjoyed it, especially this very light-hearted comedy, which nevertheless touches on a wealth of current issues (despite the film being 13 years old), and addresses them with a smile and a great deal of positivity. A rich cast and many lighthearted performances. The film is based on the novel of the same name, written by the director himself.

Subire il divino

Suffer Divine - Darkest Hour (2026)

Undicesimo album per la band di Washington, D.C., altro album ben fatto e bello da ascoltare, per gli amanti del genere, che personalmente, nonostante rientri nei parametri del metalcore, ha più volte richiamato lo speed metal di una volta, e anche la NWOBHM. Dieci tracce più una intro, tutto solido, con una gran chiusura, quella di A Story of Redemption.

This is the eleventh album from the Washington, D.C.-based band—another well-crafted, enjoyable record for fans of the genre. Personally, despite the fact it's definitely into the metalcore parameters, I found that it frequently evokes the speed metal of yesteryear, as well as the NWOBHM. It features ten tracks plus an intro; the whole thing is solid, with a fantastic closing track, "A Story of Redemption."

Novocaina (Mr. Morfina)

Novocaine - Di Dan Berk e Robert Olsen (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nathan Caine è un introverso affetto da insensibilità congenita al dolore con anidrosi (CIPA) che lavora come assistente manager presso una cooperativa di credito fiduciaria a San Diego. La sua collega Sherry Margrave è interessata a lui, ma Nathan esita a causa della sua condizione e della sua inesperienza con le donne. In un bar con Sherry, Nathan incontra un bullo delle medie che lo chiama "Novocaina". Per vendicarsi, Sherry inganna il bullo facendogli bere un bicchierino di salsa piccante; i due poi trascorrono la notte insieme a casa di Nathan. (Wikipedia)

Commedia nera e/o di azione, ribattezzato in Italia Mr. Morfina, il film diverte e intrattiene, con un pretesto iniziale piuttosto curioso e particolare. Casto giovane e valido, dove a parte il già affermato Jack Quaid (si, il figlio di Dennis, qua nella parte di Nathan), c'è da tenere d'occhio Amber Midthunder (Sherry), già in varie serie TV interessanti, e ultimamente anche in qualche film, sempre con ottimi risultati.

A dark comedy and/or action film, the film is entertaining and fun, with a rather curious and unusual opening theme. A young and capable cast, in which, in addition to the already established Jack Quaid (yes, Dennis's son, here playing Nathan), we should keep an eye on Amber Midthunder (Sherry), who has already appeared in several interesting TV series and recently also in a few films, always with excellent results.

The Tasters

Le assaggiatrici - Di Silvio Soldini (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Autunno 1943. Una mattina la giovane Rosa Sauer - il cui marito è al fronte ed è fuggita da Berlino colpita dai bombardamenti per raggiungere la casa dei suoceri nel villaggio prussiano orientale Gross-Partsch - viene portata nel quartier generale nazista Tana del Lupo, dove è costretta assieme ad altre donne a mangiare i pasti destinati al Führer: ogni giorno, per due volte (pranzo e cena) sono obbligate perché si accerti che quel cibo non sia avvelenato.

In questo clima di coercizione, e divise tra la paura di morire e la fame che le divora, le “assaggiatrici” stringeranno tra loro alleanze, amicizie e patti segreti, senza smettere di sperare. (Wikipedia)

Trasposizione dell'omonimo romanzo di Rosella Postorino, che a sua volta era ispirato alla vera storia di Margot Wölk, l'ottimo regista italiano, con un cast prevalentemente tedesco di grandissimo spessore, riesce a dare vita a quelle pagine, dalle quali esce sofferenza, speranza, terrore, angoscia, ma anche umanità. Due ore di tensione altissima, e una grande ricostruzione storica.

Adapted from Rosella Postorino's novel of the same name, which in turn was inspired by the true story of Margot Wölk, the excellent Italian director, with a splendor-filled, mostly German cast, manages to bring those pages to life, exuding suffering, hope, terror, anguish, but also humanity. Two hours of high-octane tension and a masterful historical reconstruction.

Sesso

Sex - Di Dag Johan Haugerud (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La storia si svolge sullo sfondo della Norvegia urbana moderna. Attraverso un sapiente gioco di parole, il film sfida le nozioni convenzionali di mascolinità e le norme sociali, indipendentemente dal fatto che i personaggi si identifichino come eterosessuali o omosessuali.

Due spazzacamini, entrambi sposati in matrimoni monogami ed eterosessuali, si trovano in situazioni che mettono in discussione le loro prospettive sulla sessualità e sulle norme di genere. Uno di loro ha un incontro sessuale con un altro uomo, ma non lo interpreta come espressione di desiderio omosessuale o infedeltà. L'altro, invece, è tormentato da vividi sogni notturni in cui appare come una donna. Questa esperienza sconcertante lo porta a interrogarsi su quanto la percezione esterna plasmi la sua identità e se abbia represso aspetti di sé, limitando così il suo vero io. (Wikipedia)

Prima parte di una trilogia, il film del regista norvegese va oltre all'approccio pruriginoso, e con leggerezza, parla di un tema attualissimo, che la mascolinità di una volta, arrivata in qualche modo fino ad oggi, ancora fatica ad affrontare: il fatto che, in fondo, siamo tutti bisessuali. E lo fa, come notano i critici bravi, rinunciando alla spettacolarizzazione, dialogando più che agendo, e finalmente sottolineando una cosa che adesso è ovvietà, e cioè che le convenzioni sono destinate a cadere e a venir ricostruite, oggi molto più velocemente di un tempo.

The first part of a trilogy, the Norwegian director's film transcends the prurient approach, and with a lighthearted approach, addresses a highly topical issue that the masculinity of the past, which has somehow survived to this day, still struggles to address: the fact that, deep down, we are all bisexual. And it does so, as good critics note, by forgoing sensationalism, engaging in dialogue rather than action, and finally underscoring something now so obvious: that conventions are destined to fall and be rebuilt, much more quickly today than they once were.

The Leopard (1963)

Il Gattopardo - Di Luchino Visconti (1963)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Nel maggio 1860, dopo lo sbarco a Marsala di Garibaldi in Sicilia, don Fabrizio assiste con distacco e con malinconia alla fine dell'aristocrazia. Vedendo come gli amministratori e i latifondisti della nuova classe sociale in ascesa approfittano della nuova situazione politica, la classe dei nobili capisce che ormai è prossima la fine della loro superiorità.

Don Fabrizio, appartenente a una famiglia di antica nobiltà, viene rassicurato dal nipote prediletto Tancredi che, pur combattendo nelle file garibaldine, cerca di far volgere gli eventi a proprio vantaggio e pronuncia la famosa frase: «Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisogna che tutto cambi». Specchio della realtà siciliana, questa frase simboleggia la capacità di adattamento che i siciliani e gli italiani in generale, sottoposti nel corso della storia all'amministrazione di molti governanti stranieri, hanno dovuto sviluppare per trarre vantaggio da qualsiasi situazione. Anche la risposta di don Fabrizio è emblematica: «E dopo sarà diverso, ma peggiore.»

Quando, come tutti gli anni, il principe con tutta la famiglia si reca nella residenza estiva di Donnafugata, trova come nuovo sindaco del paese Calogero Sedara, un borghese di umili origini, rozzo e poco istruito, che si è arricchito e ha fatto carriera in campo politico. Tancredi, che in precedenza aveva manifestato qualche simpatia per Concetta, la figlia maggiore del principe, s'innamora di Angelica, figlia di don Calogero, che infine sposerà, anche attratto dal suo notevole patrimonio. (Wikipedia)

Tratto dall'omonimo romanzo di Tomasi di Lampedusa, Il Gattopardo è una delle grandi opere di Visconti, un'opera nella quale si riconosce (lui, di origini nobili), si specchia, e sente per questo particolarmente sua. Contribuisce quindi a farne un lavoro sontuoso, scegliendo tra l'altro, anche a livello di cast (che dirige in maniera impeccabile), il meglio dell'epoca. Film con una scena divenuta di culto, citata ancora oggi. Da non perdere.

Based on the novel of the same name by Tomasi di Lampedusa, The Leopard is one of Visconti's great works, a work in which he (a man of noble origins) identifies, a reflection of himself, and therefore feels particularly close to his own. He thus contributes to making it a sumptuous work, choosing among other things, including the cast (which he directs impeccably), the best of the era. The film features a scene that has become a cult classic, still quoted today. Not to be missed.