Philomena sulla vita

Cunk on Life - Di Al Campbell (2024)

Philomena Cunk si addentra nei grandi interrogativi della vita, esaminando argomenti che spaziano dal Big Bang all'intelligenza artificiale, incontrando accademici e artisti, il tutto con le sue inconfondibili osservazioni irriverenti. (imdb.com)

Una delle più recenti performance del personaggio, dalla comicità deadpan, interpretato magistralmente dall'ottima Diane Morgan, incentrato sui grandi temi filosofici, e, come sempre, spassoso. Purtroppo, poco conosciuto in Italia, meriterebbe una più ampia diffusione.

One of the character's most recent performances, this master of deadpan, masterfully played by the excellent Diane Morgan, focuses on major philosophical themes, and, as always, is hilarious. Unfortunately, little known in Italy, it deserves wider distribution.

La donna barbuta

Rosalie - Di Stéphanie Di Giusto (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

1870. Rosalie è una giovane donna che nasconde un segreto: ha la barba. Per evitare di essere rifiutata, si costringe a radersi. Abel, proprietario di un caffè indebitato, la sposa per la dote, ignaro del segreto della sua fidanzata. (Wikipedia)

Il secondo film della regista francese, a mio giudizio, ha sicuramente buonissime intenzioni, prendendo spunto dalla vera storia di Clémentine Delait; film ben realizzato e pure ben recitato, tra l'altro. Le critiche che ha avuto, partite soprattutto da un'associazione di persone intersessuali, è quella di aver modificato fortemente la storia, rendendola molto più drammatica di quella vera (la vera Delait, da quanto sembra, si faceva vanto di questa sua diversità, rifiutò offerte importanti dal circo Barnum, e viveva la sua vita con serenità). Potete tranquillamente vedere il film, e poi tenere conto di questi elementi.

The French director's second film, in my opinion, certainly has very good intentions, drawing inspiration from the true story of Clémentine Delait; a well-made and well-acted film, by the way. The criticism it has received, especially from an association of intersex people, is that it has significantly altered the story, making it much more dramatic than the real story (the real Delait, it seems, prided herself on her diversity, turned down important offers from the Barnum Circus, and lived her life peacefully). Feel free to watch the film and then take these factors into account.

I sopravvissuti

Les Survivants - Di Guillaume Renusson (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Samuel si ritira nel suo chalet nel cuore delle Alpi italiane. Una notte, una giovane donna, bloccata dalla neve, trova rifugio lì. È afghana e vuole attraversare la montagna per raggiungere la Francia. Samuel non vuole avere problemi, ma, vedendo la sua angoscia, decide di aiutarla. Non sa che, oltre all'ostilità della natura, dovranno affrontare anche l'ostilità degli uomini. (Wikipedia)

E' un promettente debutto nel lungometraggio, questo del regista francese, che unisce thriller, azione, temi sociali ed etici, con un cast ridotto ma di grande spessore. Mal distribuito in Italia, come spesso capita, ed è un peccato.

This is a promising feature debut from the French director, combining thriller, action, and social and ethical themes, with a small but strong cast. It was poorly distributed in Italy, as often happens, and that's a shame.

Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulou

Maria - Di Pablo Larraín (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1977, Maria Callas vive in un appartamento a Parigi con il suo maggiordomo Ferruccio e la governante Bruna. Sta cercando di tornare a cantare dopo una lunga pausa dalla sua carriera operistica, dovuta al peggioramento delle sue condizioni di salute. Mentre Ferruccio insiste affinché si faccia visitare da un medico e assuma la giusta dose di farmaci, Maria continua ad abusare di Mandrax, sostenendo che la aiuti nonostante gli effetti collaterali. Maria informa Ferruccio e Bruna dell'arrivo di una troupe televisiva per intervistarla sulla sua vita. La troupe arriva, guidata da un giovane regista di nome "Mandrax". Diventa presto chiaro che Mandrax e il suo cameraman sono un'allucinazione causata dal farmaco, e che Ferruccio e Bruna non li vedono. Nel corso della settimana, Maria partecipa anche a sedute private con il direttore d'orchestra Jeffrey Tate per capire se può tornare a esibirsi.

Stimolata dalle "interviste" di Mandrax e dalle allucinazioni, Maria inizia a rievocare i ricordi della sua passata storia d'amore con l'imprenditore greco Aristotele Onassis, che in seguito avrebbe sposato Jackie Kennedy. Sebbene inizialmente avesse respinto le sue avances nel 1957, si innamorò presto di lui e lasciò il marito Giovanni Battista Meneghini. Alla fine lasciò anche Onassis, poiché lui e l'attenzione mediatica sulla loro relazione la limitavano. Tuttavia, lo vide segretamente sul letto di morte e ammise di amarlo. (Wikipedia)

Nonostante, come al solito, l'ottima idea e la scelta del punto di vista molto particolare, per descrivere solo una parte, ma importante, della vita, complessa e probabilmente troppo lunga e piena di eventi, della più grande soprano mai esistita, credo che questo, ad oggi, sia il film meno riuscito del grandissimo regista cileno, uno di quelli che personalmente reputo tra i migliori in assoluto della sua generazione. Non saprei di preciso a cosa addossare il motivo, qualche critico ha sottolineato l'eccesso di teatralità, altri la mancata riuscita della descrizione di una donna senza dubbio ancor più complessa di come si riesce ad intuire dal film, fatto sta che nonostante le firme (anche questo film, come per Spencer, ha la sceneggiatura firmata da Steven Knight) ed il cast, non arriva alle eccellenze alle quali ci ha abituato Larraín.

Despite, as usual, the excellent concept and the highly unusual choice of perspective, to describe only a small but important part of the complex, probably overly long, and eventful life of the greatest soprano ever, I believe this is, to date, the least successful film by the great Chilean director, one I personally consider among the absolute best of his generation. I'm not sure what to attribute this to—some critics have pointed to excessive theatricality, others to the failure to portray a woman undoubtedly even more complex than the film suggests. The fact remains that despite the film's signatures (this film, like Spencer, also has a screenplay by Steven Knight) and its cast, it doesn't quite reach the excellence to which we've become accustomed from Larraín.

Conte Orlok

Nosferatu - Di Robert Eggers (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Una giovane ragazza di nome Ellen prega per avere un compagno che allevi la sua solitudine. Entra inavvertitamente in contatto con un potente essere conosciuto come il Nosferatu, creando un legame psichico tra loro.

Nel 1838, Ellen ha sposato Thomas Hutter e vivono a Wisburg, in Germania. Thomas viene inviato in Transilvania dal suo datore di lavoro, Herr Knock, per vendere la fatiscente dimora di Grünewald al solitario conte Orlok. Lascia Ellen con il suo amico Friedrich Harding e la moglie incinta Anna, che hanno due figlie. All'insaputa di Thomas, Knock è in realtà alleato di Orlok.

Arrivato in un villaggio della Transilvania, Thomas viene emarginato dagli abitanti del luogo quando menziona il castello di Orlok. Quella notte, assiste a un gruppo di rom che riesumano e trafiggono con dei paletti il ​​cadavere di un presunto vampiro, dal quale sgorga sangue. Si sveglia e trova il villaggio deserto e il suo cavallo sparito. Prosegue a piedi finché una misteriosa carrozza non lo conduce al castello di Orlok. (Wikipedia)

Nonostante quello che personalmente considero un passo falso nella sua carriera, The Northman, ho amato questa sua re-interpretazione dei classici, la sceneggiatura di Nosferatu il vampiro di Henrik Galeen, ed il romanzo Dracula di Bram Stoker, già dopo pochissimi minuti dall'inizio della visione. Concordo con Matt Zoller Seitz di Roger Ebert, quando dice che il film è realizzato con tecniche all'avanguardia, ma sembra un manufatto di un altro secolo; la storia, come sappiamo tutti, è, tutto sommato, semplice, e anche prevedibile, ma l'atmosfera di questo film è meravigliosamente cupa, maledetta, gotica e decadente. In una parola: cinema. Da non perdere.

Despite what I personally consider a career misstep, The Northman, I loved his reinterpretation of the classics—Henrik Galeen's screenplay for Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens and Bram Stoker's novel Dracula—after just a few minutes of watching. I agree with Roger Ebert's Matt Zoller Seitz when he says that the film is made with cutting-edge techniques, but it feels like an artifact from another century; the story, as we all know, is, all things considered, simple and even predictable, but the atmosphere of this film is wonderfully dark, cursed, gothic, and decadent. In a word: cinema. Not to be missed.

Diamonds

Diamanti - Di Ferzan Özpetek (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Roma, oggi. Ferzan Özpetek convoca attrici e attori con cui ha lavorato nel corso degli anni, più alcuni volti nuovi, per sottoporre loro il copione del suo prossimo film, Diamanti. La trama del film si alterna ad alcune sedute di lettura a cui prendono parte il regista e le attrici protagoniste. Durante una di esse, Elena Sofia Ricci dichiara di non poter prendere parte alla lavorazione del lungometraggio per stare accanto a una sua amica malata: Ferzan dovrà quindi eliminare il suo personaggio, la fondatrice della sartoria e madre delle titolari, che per esigenza scenica sarà quindi morta anni prima dell'anno di rappresentazione del film.

Roma, 1974. Le sorelle Alberta e Gabriella Canova possiedono e dirigono una grande sartoria specializzata in costumi per il cinema e il teatro, nella quale lavorano diverse donne. In questo microcosmo al femminile si intrecciano molte storie: la capo sarta Nina ha un figlio che non esce mai dalla sua stanza, nemmeno per mangiare o andare a scuola, vivendo un disagio esistenziale che non riesce a comunicare ai genitori; la ricamatrice Eleonora, vedova, alle prese con la nipote Beatrice, che vive fervente il periodo dell'impegno politico e ha allacciato una segreta storia d'amore con Ennio, il segretario della sartoria; la tingitrice Carlotta; la modista Paolina, madre single del piccolo Simone, in difficoltà economica essendo stata lasciata da sola dal padre turco di suo figlio a badare al bambino; la sarta Nicoletta, che viene maltrattata, umiliata e picchiata dal marito violento, Bruno, al punto di essere minacciata di morte; Fausta, una single ironica e sensibile al fascino maschile; Giuseppina, una giovane apprendista appena arrivata; Silvana, cuoca delle sorelle Canova, ex ballerina che ha sempre una parola di conforto e un pasto caldo per tutti. (Wikipedia)

Il mio personale rapporto con il cinema di Özpetek è altamente conflittuale: cominciò ad incrinarsi con Cuore sacro, e si ruppe con Saturno contro, facendomi giurare di non vedere più i suoi film, promessa che infransi due volte, con i seguenti Un giorno perfetto e Mine vaganti. Mi sono poi attenuto al rifiuto, fino a tornare al cinema a vedere un suo film, Diamanti, e, casualmente o no, l'ho fatto insieme ad un'amica, cosa che solitamente non faccio mai, ma stavolta è stato fondamentale. Non mi è piaciuto così tanto Diamanti, soliti stereotipi, solita pomposità inutile, solito sfarzo di mezzi (per un cinema in crisi, come quello italiano), un cast inutilmente appesantito da decine di presenze importanti. Però la storia è abbastanza intrigante, e la mia amica mi ha fatto notare molti piccoli particolari che sottolineavano come questo film, fosse un film femminile, che essendo donna, glielo hanno fatto apprezzare molto più che a me. E io lo accetto.

My personal relationship with Özpetek's cinema is highly conflicted: it began to crack with Sacred Heart, and broke with Saturn in Opposition, making me swear never to see his films again, a promise I broke twice, with the subsequent A Perfect Day and Loose Cannons. I then stuck to my guns, until I went back to the cinema to see one of his films, Diamonds, and, coincidentally or not, I did it with a female friend, something I usually never do, but this time it was crucial. I didn't like Diamonds that much: the usual stereotypes, the usual unnecessary pomposity, the usual lavishness (for a cinema in crisis, like the Italian one), a cast needlessly burdened by dozens of prominent figures. However, the story is quite intriguing, and my friend pointed out many small details that underscored the fact that this film was a female film, which, being a woman, made her appreciate it much more than I did. And I accept that.

Fuori stagione

Hors-saison - Di Stéphane Brizé (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Mathieu, quasi cinquantenne, è un noto attore che vive a Parigi. Ha da poco iniziato le prove per il suo attesissimo debutto teatrale nella capitale francese. Ma poche settimane prima della prima, rompe con la sua compagna e si reca in un centro di talassoterapia in una località balneare bretone, dove affoga i suoi dispiaceri nelle vasche idromassaggio. La notizia della presenza del famoso attore si diffonde rapidamente nella cittadina. Riceve un messaggio da Alice, un'insegnante di pianoforte con cui aveva avuto una relazione 15 anni prima, prima di diventare famoso, e che non vedeva dalla loro rottura. (Wikipedia)

Se, vedendo questo film, vi venisse da pensare inizialmente che il regista francese voleva cambiare direzione, dopo la trilogia sul mondo del lavoro, potreste pure aver regione, ma non è detto. Del resto, anche se al centro dei film precedenti (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde) c'era il mondo del lavoro, non mancavano di certo gli approfondimenti sulle relazioni interpersonali e sentimentali (come del resto anche in Mademoiselle Chambon e Une vie). Certamente, come sostiene Davide Spinelli su ondacinema, al centro di questo Hors-saison c'è il rimpianto (o i rimpianti); come che sia, si sorride, ci si arrabbia, e si pensa. Anche dopo la fine del film.

If, watching this film, you initially thought the French director was looking for a change of direction after his trilogy about the world of work, you might be right, but that's not necessarily true. After all, while the world of work was at the heart of his previous films (La Loi du marché, En guerre, Un autre monde), they certainly didn't lack insights into interpersonal and romantic relationships (as was also the case in Mademoiselle Chambon and Une vie). Certainly, as Davide Spinelli argues on ondacinema, regret (or regrets) is at the heart of this Hors-saison; however, you smile, you get angry, and you think. Even after the film ends.

Nessun'altra terra

No Other Land - Di Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Basel Adra, un giovane attivista palestinese, fin da bambino si oppone allo sfollamento forzato del suo popolo da parte dell'esercito israeliano a Masafer Yatta, una regione della Cisgiordania occupata. Documenta la graduale distruzione della sua terra natale, dove i soldati israeliani demoliscono le case e sfrattano gli abitanti per far rispettare un'ordinanza del tribunale che dichiara legale la designazione dell'area come zona di tiro militare israeliana. Stringe amicizia con Yuval Abraham, un giornalista ebreo israeliano che lo aiuta nella sua lotta. Tra loro si crea un legame inaspettato, ma la loro amicizia è messa a dura prova dall'enorme divario tra le loro condizioni di vita: Adra vive costantemente oppressione e violenza, mentre Abraham gode di libertà e sicurezza. (Wikipedia)

Oscar al miglior documentario nel 2025, povero nei mezzi ma devastante nel messaggio. Non è possibile rimanere indifferenti davanti a una prepotenza di Stato del genere, e davvero, non mi viene da aggiungere niente altro che questo. Se non l'avete fatto, vedetelo.

Oscar for Best Documentary in 2025, poor in means but devastating in message. It's impossible to remain indifferent in the face of such state arrogance, and truly, I have nothing more to add. If you haven't seen it, watch it.

Per tutta l'umanità

For All Mankind - Di Ronald D. Moore, Matt Wolpert, e Ben Nedivi - Stagioni 1/5 (10 episodi ciascuna; Apple TV+) - 2019/2026

Nel giugno del 1969, il cosmonauta sovietico Alexei Leonov diventa il primo uomo sulla Luna, scatenando una corsa contro il tempo alla NASA per un allunaggio americano. Mentre si rilassa in un bar con gli amici dopo l'allunaggio, l'astronauta dell'Apollo 10 Edward Baldwin ammette, in stato di ebbrezza, a un giornalista di ritenere che la NASA avrebbe potuto fare di più per portare un americano sulla Luna per primo. Baldwin viene rimosso dal servizio di volo dal direttore della NASA Wernher von Braun dopo che le sue dichiarazioni diventano pubbliche. Un mese dopo, con le tensioni alle stelle, l'Apollo 11 precipita sulla Luna e perde i contatti con la NASA, ma dopo più di quattro ore Armstrong e Aldrin ristabiliscono il contatto e annunciano di essere sopravvissuti all'impatto, sebbene il loro modulo lunare sia inclinato in una posizione precaria. Dopo l'allunaggio riuscito, Baldwin spera di essere reintegrato come astronauta nell'Apollo 15, e anche la famiglia di Gordo guarda il lancio a una festa. Nel frattempo, una famiglia messicana che ascolta il lancio alla radio attraversa illegalmente il confine con gli Stati Uniti. (Wikipedia)

Magari sarà la noia, magari sarò io, ma credo sia innegabile che For All Mankind abbia perso un po' di smalto nell'ultima stagione; al tempo stesso, è ugualmente innegabile che l'idea, e lo sviluppo nelle prime stagioni, sia assolutamente irresistibile (non per niente, è in arrivo lo spin-off Star City, dove vedremo il punto di vista russo). Cast ottimo, grande messa in scena, bella colonna sonora, storia coinvolgente, momenti altissimi. Io ve la consiglio.

Maybe it's boredom, maybe it's me, but I think it's undeniable that For All Mankind lost some of its luster in the final season; at the same time, it's equally undeniable that the idea, and the development in the first seasons, is absolutely irresistible (in fact, a spin-off, Star City, is on the way, featuring the Russian perspective). Excellent cast, great production, beautiful soundtrack, engaging story, and some truly remarkable moments. I highly recommend it.

Leader

Top Boy - Di Ronan Bennett - Stagioni 1/5 (4/4/10/8/6; Channel 4/Netflix) - 2011/2023

La serie comincia seguendo le vicissitudini di Ra'nell mentre affronta le insidie ​​della vita nel quartiere malfamato di Summerhouse, dopo che sua madre, Lisa, viene ricoverata in un ospedale psichiatrico. Ra'nell, che si è guadagnato una cattiva reputazione nel quartiere per il suo comportamento instabile dopo aver accoltellato il padre violento, è silenzioso e introverso. Mentre sua madre è in ospedale, viene accudito dal suo caro amico Leon, un tempo rispettato sicario del quartiere, che ora si è lasciato il passato alle spalle. Nel frattempo, Heather, un'amica incinta di Lisa, chiede aiuto a Ra'nell per coltivare cannabis e guadagnare abbastanza soldi per trasferirsi in un posto più sicuro. Intanto, il suo migliore amico, Gem, si rende conto di essersi cacciato in un grosso guaio quando inizia a lavorare per gli spacciatori di Summerhouse, Dushane e Sully. Gem è facilmente manipolabile e si ritrova alla mercé del loro fidato sicario, Dris, spietato e violento. (Wikipedia)

Partita da Channel 4 per le prime due stagioni, e "prelevata" da Netflix per le ulteriori tre, con una operazione che è riuscita a non snaturare troppo il prodotto, estremamente ruvido ma maledettamente affascinante per quanto efficace, Top Boy è una delle più riuscite "coniugazioni" di The Wire imbastite con uno sfondo differente da quello, appunto, dell'originale. Estremamente stratificato, con un cast imponente fatto anche di giovanissime sorprese (e non solo, vedi la presenza di Little Simz), scritto sapientemente, se non lo conoscete dovreste rimediare.

Originally aired on Channel 4 for the first two seasons, and then picked up by Netflix for the remaining three, an operation that managed not to overly distort the product—extremely raw yet damnably fascinating as it is effective—Top Boy is one of the most successful unofficial reboots of The Wire, set against a backdrop different from that of the original. Extremely layered, with an impressive cast that includes some very young surprises (and not only, see the presence of Little Simz), and expertly written, if you're not familiar with it, you should.

Il regno animale

Le Règne animal - Di Thomas Cailley (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

In un futuro prossimo, una mutazione provoca la graduale trasformazione di alcuni individui in animali, inizialmente antropomorfi, poi sempre più distanti dagli esseri umani. I ricercatori sono sconcertati da questa malattia, che può colpire chiunque indipendentemente dall'età o dal sesso, e ogni paese lotta per gestire questi mostri, soprannominati "creature" o "bestie" da una popolazione in gran parte ostile. In Francia, Émile Marindaze e suo padre, François, uno chef, si trasferiscono a sud per stare con la madre, Lana, che si è trasformata in una creatura e deve essere portata in un centro di cura di nuova costruzione vicino a una vasta foresta. Émile non è mai riuscito a superare il trauma di essere stato aggredito dalla propria madre, che gli ha graffiato il viso, e si tiene il più lontano possibile dalle creature. (Wikipedia)

E visto che giusto ieri abbiamo accennato alla nuova onda dell'horror francese, eccoci ad una ulteriore variazione sul tema. L'opera seconda del regista nato a Clermont-Ferrand, ma cresciuto anche negli US, dopo l'ottimo debutto con Les combattants, qua, con una produzione con un budget decisamente più alto, mette in scena un altro ottimo film che mescola horror sovrannaturale, fantascienza, critica sociale ed ecologista, senza dimenticare un pizzico di romanticismo. Risultato godibilissimo grazie anche ad un cast contenuto, ma di grande livello, e alle musiche di Andrea Laszlo De Simone.

And since we mentioned the new wave of French horror just yesterday, here's another variation on the theme. The second film from the director born in Clermont-Ferrand, who also grew up in the US, following his excellent debut with Les combattants, here, with a decidedly higher-budget production, delivers another excellent film that blends supernatural horror, science fiction, social commentary, and environmentalism, not to mention a touch of romance. A thoroughly enjoyable result, thanks in part to a small but high-quality cast and Andrea Laszlo De Simone's music.

Vincent deve morire

Vincent doit mourir - Di Stéphan Castang (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Vincent è un grafico in un'agenzia. Mentre è al lavoro, Hugo, il nuovo stagista, lo aggredisce violentemente con il suo computer portatile, al punto che diversi altri colleghi devono trattenerlo. Il team pensa che Hugo abbia avuto un esaurimento nervoso e Vincent decide di non denunciare l'accaduto alle Risorse Umane. Il giorno dopo, Yves, un altro collega, pugnala Vincent al braccio con una penna. Entrambi finiscono in commissariato. Yves, sconvolto, non riesce nemmeno a spiegare perché ha aggredito Vincent. Il commissario di polizia alla fine ritiene che sia dovuto allo stress e Vincent decide di non sporgere denuncia. Dopo un colloquio con il responsabile delle Risorse Umane, gli viene chiesto di lavorare da casa, per il bene di tutti i colleghi. Vincent sospetta di essere vittima di una cospirazione all'interno dell'agenzia. Quella sera, Vincent ha un appuntamento. La conversazione prende una brutta piega quando Vincent vede un senzatetto investito da un'auto mentre lo stava osservando stranamente dalla strada. (Wikipedia)

E' un debutto nel lungometraggio estremamente interessante, questo horror che si iscrive in quello che ormai è un filone vero e proprio (quello, appunto, dell'horror francese), e che ci sta proponendo un sacco di storie intriganti. Realizzazione minimale ma molto efficace, e un protagonista, Karim Leklou nei panni del protagonista Vincent, che sembra nato per questa parte (ma sappiamo che non è così, visto che la sua filmografia è già molto lunga).

This is an extremely interesting feature-length debut, this horror film that fits into what has become a veritable genre (that of French horror), and which is offering us a wealth of intriguing stories. The film is minimalist but very effective, and the lead actor, Karim Leklou as Vincent, seems born for the part (though we know this isn't the case, given his already extensive filmography).

Cliff Hanger

Bad Sisters - Sviluppata da Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer - Stagione 2 (8 episodi; Apple TV+) - 2024

Due anni dopo la morte di John Paul, Grace sta per sposare Ian, Ursula ha divorziato e Bibi e sua moglie stanno cercando di avere un altro figlio. I festeggiamenti per il matrimonio sono offuscati da Roger, tormentato dal senso di colpa e dai sentimenti non corrisposti che nutre per Grace, e dall'arrivo di sua sorella Angelica. I resti del padre di JP vengono ritrovati in una valigia sommersa in uno stagno, il che porta a una nuova indagine della polizia sugli affari della famiglia Williams. Roger dice a Grace di voler andare dalla polizia, causandole il panico. Grace racconta a Ian come è morto John Paul. La mattina seguente, Blánaid corre a casa di Eva per dire loro che Ian se n'è andato e Grace non riesce a smettere di piangere. (Wikipedia)

Sono d'accordo con la maggior parte della critica specializzata: il ritorno di quella che avrebbe dovuto essere semplicemente una miniserie, sembra ogni volta una forzatura, e in effetti, anche per una serie splendida come Bad Sisters, si nota che gli spunti sono, come dire, aggiunti. Però questi spunti sono convincenti, e soprattutto, la chimica tra le "sorelle" protagoniste continua a essere semplicemente deliziosa.

I agree with most of the critics: the return of what should have simply been a miniseries feels forced every time, and indeed, even for a wonderful series like Bad Sisters, it's clear that the ideas are, so to speak, added. But these ideas are convincing, and above all, the chemistry between the "sisters" continues to be simply delightful.

6888th Central Postal Directory Battalion

The Six Triple Eight - Di Tyler Perry (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Una madre della Virginia Occidentale attende ogni giorno notizie dai suoi due figli impegnati al fronte, mentre gli amici d'infanzia Lena e Abram (Lena è nera e Abram è ebreo) affrontano le difficoltà della loro nascente storia d'amore nella Filadelfia degli anni '40. Abram, in procinto di partire per il fronte, promette alla madre di Lena che, una volta terminata la guerra, andrà a casa sua e corteggerà Lena come si deve. Quando Abram muore in combattimento come pilota da caccia, la sconvolta Lena si arruola dopo il diploma. Stringe amicizia con altre arruolate sul treno diretto in Georgia per l'addestramento di base. Il capitano Charity Adams e il tenente Noel Campbell addestrano le reclute, ma il battaglione non viene inviato oltreoceano. La madre della Virginia Occidentale convince la First Lady Eleanor Roosevelt che la posta dei parenti all'estero subisce gravi ritardi. Il presidente Roosevelt discute la questione durante una riunione a cui partecipa anche Mary MacLeod Bethune e apprende che le spedizioni di rifornimenti hanno avuto la priorità rispetto alla posta, lasciando milioni di lettere e pacchi accumulati in Gran Bretagna. Smaltire l'arretrato è diventato un incubo logistico che diverse unità non sono riuscite a risolvere, tra cui un'unità WAC composta da donne bianche. Bethune insiste sul fatto che l'unità del Women's Army Corps composta da donne nere, comandata da Adams, possa farcela. (Wikipedia)

Basato sull'articolo "Fighting a Two-Front War" di Kevin M. Hymel, su un fatto reale, regia dell'esperto Perry, di maniera ma impeccabile, cast vasto e importante, film godibile che mischia il film di guerra (senza omettere una sottile critica, quantomeno alla gestione logistica da parte dell'US Army del fronte europeo durante la Seconda Guerra Mondiale) alla critica sociale, senza rinunciare (purtroppo) alla classica retorica USA.

Based on the article "Fighting a Two-Front War" by Kevin M. Hymel, based on a true event, directed by the expert Perry, mannered but impeccable, with a large and important cast, an enjoyable film that mixes the war film (without omitting a subtle criticism, at least of the logistical management by the US Army of the European front during the Second World War) with social criticism, without renouncing (unfortunately) the classic US rhetoric.

Il ragno nella tela (Armi chimiche)

Spider in the Web - Di Eran Riklis (2019)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Adereth è un anziano agente segreto israeliano del Mossad, che vive sotto copertura come antiquario nei Paesi Bassi. Adereth è in conflitto con i suoi superiori in quanto gli ultimi rapporti che ha inviato si sospetta contengano delle esagerazioni che gli consentono di rimanere in servizio e continuare ad essere finanziato. Rivela di avere un'importante pista per trovare delle fabbriche di produzione di armi chimiche in Siria. Gli viene data un'ultima possibilità per riscattarsi reperendo le informazioni promesse. Per sorvegliarlo viene affiancato da un giovane agente, Daniel, figlio del defunto collega di Adereth. (Wikipedia)

Stranamente, un film per niente interessante o intrigante, dall'esperto regista israeliano, autore di un paio di capolavori. Un intrigo appesantito da troppi manierismi, un cast anche interessante, che permette a Ben Kingsley (Adereth) di mostrare, come se ce ne fosse bisogno, di che pasta è fatto, ma niente più.

Oddly enough, a film that's neither interesting nor intriguing at all, from the experienced Israeli director, the creator of a couple of masterpieces. An intrigue burdened by too many mannerisms, an interesting cast, which allows Ben Kingsley (Adereth) to show off, as if there were any need, what he's made of, but nothing more.

Les Gouttes de Dieu (神の雫)

Drops of God - Di Quoc Dang Tran - Stagioni 1/2 (8 episodi ciascuna; Apple TV+) - 2023/2026

Camille Léger, una scrittrice ventinovenne che vive con la madre a Parigi, riceve una chiamata urgente dal padre Alexandre, da cui non ha più contatti, a Tokyo: sta morendo e vuole vederla. Nonostante gli avvertimenti della madre Marianne, che lo accusa di essere un manipolatore, Camille sale su un jet privato, ma arriva troppo tardi: Alexandre è morto. Alla lettura del testamento, incontra Issei Tomine, lo studente modello di Alexandre, che lui chiamava il suo "figlio spirituale". L'avvocato le rivela l'insolito piano ereditario di Alexandre: la sua collezione di vini da 150 milioni di dollari, la più grande al mondo, andrà a chi vincerà una degustazione alla cieca in tre round tra Camille e Issei. Il problema: Camille non beve alcolici a causa di un passato traumatico. Umiliata quando è costretta ad assaggiare il vino in pubblico, crolla e si infuria con Luca, l'amico di Alexandre che sapeva del test. Dopo una cerimonia di cremazione buddista in cui Camille deve maneggiare le ossa del padre, Luca le mostra la leggendaria cantina di Alexandre, piena di bottiglie etichettate con messaggi personali, compresi vini conservati per i momenti con lei. Guarda un videomessaggio di Alexandre che riconosce di essere stato un "padre di merda", ma le chiede di competere, sperando che i test li aiutino a riavvicinarsi. Ha chiesto al suo amico Philippe di allenarla. Commossa, Camille decide di rimanere. (Wikipedia)

Ho scoperto con un po' di ritardo questa serie giappo-franco-statunitense, basata sul manga omonimo, ma devo dirvi che, soprattutto la prima stagione, mi è piaciuta molto: una novità, decisamente, una serie sul vino, seppur "mascherata" da gara per una eredità. Una coppia di protagonisti principali ben assortita e affascinanti, una scrittura che scorre molto bene. Forse un ritmo fin troppo pacato, ma del resto non è esattamente una serie di azione. Nella seconda stagione si perde un po' di freschezza, ma c'è abbastanza materiale per mantenere una certa attenzione.

I discovered this Japanese-French-American series based on the manga of the same name a bit late, but I have to say I really enjoyed the first season in particular: a novelty, definitely, a series about wine, albeit disguised as a competition for an inheritance. The main characters are well-matched and charming, and the writing flows very well. Perhaps the pace is a bit too leisurely, but then again, it's not exactly an action series. The second season loses some of its freshness, but there's enough to keep you interested.

Promessa circadiana

Circadian Promise - Fires in the Distance (2026)

Come spesso capita, mi sono perso il loro secondo album, ma ve ne parlai in occasione del debutto Echoes from Deep November; la band del Connecticut, mi pare di poter dire, ha affinato composizione e coesione, mettendo a fuoco un ottimo doom/death metal melodico potente e di grandissimo impatto. Un album che mi ha positivamente colpito sin dal primo ascolto, e che continuerò ad ascoltare.

As often happens, I missed their second album, but I told you about it when they released their debut, Echoes from Deep November. The Connecticut band, I think, has honed their songwriting and cohesion, crafting a powerful, impactful, and excellent melodic doom/death metal. It's an album that impressed me from the first listen, and I'll continue to listen to it.

Resurrezione (狂野时代 = Era selvaggia)

Resurrection - Di Bi Gan (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere, ma anche no (2,5/5)

In un mondo in cui l'umanità ha rinunciato ai sogni in cambio della longevità, una donna rintraccia un mostruoso "Delirante" che si nasconde all'interno dei film per continuare a sognare. Dentro un film muto, lo trova intento a mangiare papaveri in una fumeria d'oppio per alimentare disperatamente i suoi sogni, che lo stanno uccidendo. Non riesce a comprendere la sua ossessione, ma, trovando un proiettore cinematografico all'interno del Delirante, lo carica con una pellicola per permettergli di rivivere la sua vita passata nei sogni prima di morire.

Il film è composto da sei capitoli, suddivisi in visivo, uditivo, gustativo, olfattivo, tattile e allucinatorio. La trama prende spunto da un caso di suspense per esplorare il rapporto tra memoria, tempo e umanità. Il film rappresenta metaforicamente l'alienazione della società moderna e i desideri incontrollati dell'umanità sotto il dominio della tecnologia, nonché la ricerca dell'identità in uno spazio-tempo caotico. (Wikipedia)

Il giovane regista cinese, famoso anche per un piano-sequenza in 3D di 59 minuti nel suo film precedente Un lungo viaggio nella notte, è decisamente ambizioso, oltre ad essere un appassionato di cinema, e a possedere un grande stile. Il problema di questo film è che è estenuante, nonostante l'estetica, davvero ammirevole, un altro piano-sequenza mozzafiato (contenuto nel quarto sogno, quello che si svolge durante il capodanno 1999/2000), l'eleganza della messa in scena e dei movimenti di macchina, l'impegno del cast, e la visione storica della Cina (comunismo escluso). Ed è estenuante non solo per la durata (quasi due ore e 40 minuti, e di certo non con un ritmo da film d'azione), ma anche per la nebulosità del messaggio. Lo definirei quindi un film che raccomando solo ai veri appassionati.

The young Chinese director, also famous for a 59-minute 3D sequence shot in his previous film, Long Day's Journey into Night, is decidedly ambitious, as well as a film enthusiast and a master of great style. The problem with this film is that it's exhausting, despite its truly admirable aesthetics, another breathtaking sequence shot (contained in the fourth dream, the one set during New Year's Eve 1999/2000), the elegance of the staging and camera movements, the commitment of the cast, and the historical vision of China (excluding Communism). And it's exhausting not only because of its length (almost two hours and 40 minutes, and certainly not at the pace of an action film), but also because of the vagueness of its message. I would therefore describe it as a film I recommend only to true enthusiasts.

Tocco

Snerting - Di Baltasar Kormákur (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Alla fine degli anni '60, Kristófer è un giovane islandese che studia alla London School of Economics, ma le sue idee di sinistra lo mettono in contrasto con l'amministrazione scolastica. Dopo essere stato deriso dai suoi amici del college per aver detto che avrebbe abbandonato gli studi, Kristófer si candida impulsivamente come lavapiatti al Nippon, un ristorante giapponese di proprietà dello chef Takahashi, dove incontra e si innamora di Miko, la figlia di Takahashi. Kristófer impara il giapponese e lavora sodo al Nippon, guadagnandosi la fiducia di Takahashi e Miko. Assiste al fatto quando Takahashi che interrompe con la forza la relazione tra Miko e il suo ragazzo. Takahashi addestra Kristófer come chef e gli permette di entrare prima per fare pratica. Mentre Miko va a trovare Kristófer per assaggiare i suoi piatti, i due si avvicinano e iniziano una relazione, all'insaputa di Takahashi. Miko confida a Kristófer che la sua famiglia è originaria di Hiroshima e che sua madre era incinta di lei al momento del bombardamento. A causa delle discriminazioni subite in patria in quanto considerati "hibakusha", si trasferirono in Inghilterra. (Wikipedia)

Nonostante la sua imponente filmografia, ed il fatto che abbia visto praticamente tutti i suoi film, questo del regista islandese è probabilmente quello che mi è piaciuto di più (e devo aggiungere, ma lo potete verificare con la ricerca sul blog, che sempre secondo me, non ha mai fatto un film brutto). Snerting (tocco, contatto, in islandese) non ha niente di diverso da un bel film romantico, ma è costruito splendidamente, ha un cast poco conosciuto ma scelto perfettamente, e senza mai spingere il pedale del sentamentalismo gratuito, prende dolcemente per mano lo spettatore, e lo invita a riflettere sullo scorrere del tempo. Mi commuovo solo a ripensarci.

Despite his impressive filmography, and the fact that I've seen practically all of his films, this is probably the one by the Icelandic director I've enjoyed the most (and I must add, though you can verify this by searching the blog, that still in my opinion, he's never made a bad film). Snerting (Icelandic for "touch" or "contact") is nothing more than a good romantic film, but it's beautifully crafted, features a little-known but perfectly chosen cast, and without ever pushing the pedal to gratuitous sentimentality, it gently takes the viewer by the hand and invites them to reflect on the passage of time. I'm moved just thinking about it.

Ayrton Senna da Silva

Senna - Di Vicente Amorim - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2024

Il giovanissimo prodigio Ayrton Senna da Silva (allora noto come Ayrton da Silva) sfiora la vittoria del Campionato del Mondo di Karting del 1979, ma la FIA di Jean-Marie Balestre gli nega la condivisione del titolo con un illogico criterio di spareggio. Per inseguire il suo sogno di arrivare in Formula 1, Senna si trasferisce in Inghilterra per competere nella serie junior di Formula Ford. La sua fidanzata Lilian accetta di sposarlo dopo che lui promette di tornare in Brasile dopo un anno. Nonostante l'opposizione dei tifosi britannici nazionalisti e dei giornalisti sportivi, Senna vince il titolo. Mantiene la promessa di tornare a casa, ma viene ispirato a tornare in Europa dopo che Nelson Piquet vince il titolo mondiale di Formula 1 del 1981 per il Brasile. (Wikipedia)

Ci sono state critiche anche piuttosto negative, su questa serie brasiliana dedicata alla vita dell'indimenticato campione di Formula 1; direi che personalmente, mi colloco più nella colonna dei sostenitori, pur riconoscendo che ci sono dei limiti. E' vero che qualche personaggio è stato poco approfondito, ma tutto sommato la serie riesce ad abbracciare gran parte della pur breve vita di Senna, e a dare un'idea della sua grandezza, del suo carattere, e della sua importanza, soprattutto nei confronti del suo Paese. E' vero che sul suo rapporto con Prost, la bilancia della serie pende tutta dalla parte del brasiliano, ma le gare sono girate splendidamente.

There's been some pretty negative criticism of this Brazilian series dedicated to the life of the unforgettable Formula 1 champion; I'd say I'm more of a supporter, though I recognize its limitations. It's true that some characters aren't fleshed out very well, but overall the series manages to encompass much of Senna's brief life, conveying a sense of his greatness, his character, and his importance, especially to his country. It's true that his relationship with Prost is heavily weighted toward the Brazilian, but the races are beautifully shot.

Acida

Acide - Di Just Philippot (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Michal ed Élise sono i genitori di Selma, una ragazza di 15 anni. Le notizie indicano che è probabile che nubi cariche di piogge acide attraversino la Francia. La famiglia si troverà nel mezzo di questo evento meteorologico e dovrà restare unita per cercare di sopravvivere. (Wikipedia)

Secondo lungometraggio del regista francese, che a suo modo sta tentanto di trovare un nuovo approccio all'horror. Qua mette insieme il genere catastrofico e quello del dramma familiare. Funziona fino ad un certo punto, ma l'idea si fa apprezzare. Ottimo come sempre Guillaume Canet (Michal).

This is the second feature film from the French director, who, in his own way, is attempting a new approach to horror. Here, he blends the disaster genre with the family drama. It works up to a point, but the idea is worth appreciating. Guillaume Canet (Michal) is excellent as always.

Life Is a Promise

Yellowstone - Di Taylor Sheridan e John Linson - Stagione 5 Parte 2 (6 episodi; Paramount Network) - 2024

Beth e Kayce arrivano alla residenza del governatore e scoprono che John Dutton sembra essersi suicidato. Mentre Kayce consola Beth, accusa Jamie di esserne il responsabile prima di chiamare Rip, che si trova in Texas con molti altri mandriani. Un flashback mostra Sarah che parla con un "appaltatore" su come uccidere John Dutton, concordando di inscenare la sua morte come un suicidio. Nel frattempo, Rip e gli altri stanno ultimando il trasporto del bestiame e dei cavalli in Texas. Tornando al presente, Jamie affronta Sarah riguardo alla morte di John, e lei conferma di averla organizzata. Beth e Kayce discutono se Jamie abbia davvero fatto uccidere John, prima che Rip torni al ranch per consolare Beth. (Wikipedia)

La seconda parte della stagione conclusiva di una delle serie più importanti degli ultimi anni, è prima di tutto, la dimostrazione di come un buon team di sceneggiatori riesce a gestire un imprevisto enorme, e venirne fuori alla grande. Come saprete, Kevin Costner ha abbandonato la serie, pare in seguito al mancato accordo sul compenso, e mi sembra abbastanza chiaro che la storia ha dovuto essere adattata. Nonostante questo, la chiusura è soddisfacente, e come sapete, la serie sta generando una pletora di spin-off, prequel e sequel, magari non tutti all'altezza, ma l'idea di creare un apposito "universo" sta funzionando.

The second half of the final season of one of the most important series of recent years is, first and foremost, a demonstration of how a good writing team can handle a huge setback and come out on top. As you know, Kevin Costner has left the series, apparently due to a failed compensation agreement, and it seems pretty clear to me that the story had to be adapted. Despite this, the conclusion is satisfying, and as you know, the series is spawning a plethora of spin-offs, prequels, and sequels, perhaps not all of which are up to par, but the idea of ​​creating a dedicated "universe" is working.

100 anni di solitudine

Cien años de soledad - Di José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias, Albatros González - Stagione 1 (8 episodi; Netflix) - 2024

Sposatisi contro il volere dei genitori, i cugini José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán lasciano il loro villaggio e intraprendono un lungo viaggio alla ricerca di una nuova casa. Accompagnati da amici e avventurieri, la loro odissea culmina nella fondazione di una città utopica sulle rive di un fiume, che chiamano Macondo. Diverse generazioni della famiglia Buendía plasmeranno il destino di questa città mitica, tormentata dalla follia, da amori impossibili, da una guerra sanguinosa e assurda e dal timore di una terribile maledizione che li condanna, senza alcuna speranza, a cento anni di solitudine. (Wikipedia)

Contrariamente a quanto si aspettavano un po' tutti, questa produzione colombiana che si prefigge di trasporre, nella forma di serie TV, quello che probabilmente è il libro più famoso non solo di Gabriel García Márquez, ma anche della letteratura latino-americana, è riuscita nell'impresa di regalare agli abbonati di Netflix una bellissima serie, che riesce a catturare alla perfezione il realismo magico, a coinvolgere totalmente, a superare i canoni della telenovela, e perfino a far palpitare qualche cuore. Sappiamo che la seconda parte è in lavorazione, spero decisamente che rimanga a questo livello, e che non deluda.

Contrary to what most people expected, this Colombian production, which aims to adapt into a TV series what is probably the most famous book not only by Gabriel García Márquez but also in Latin American literature, has succeeded in giving Netflix subscribers a beautiful series that perfectly captures magical realism, is completely engaging, transcends the telenovela tropes, and even makes some hearts skip a beat. We know the second part is in the works, and I sincerely hope it stays on par and doesn't disappoint.