Il resto di Sivert Høyem

The Rest Of Sivert Høyem - Sivert Høyem (2026)

Come dice lui stesso, commentando l'uscita di questo disco, naturale prosecuzione del Best Of uscito qualche mese fa, "Sto facendo pulizia negli archivi, tirando fuori tutto ciò che ho tenuto per me negli ultimi vent'anni". Quindi, siamo di fronte ad un disco per appassionati del lavoro di questo musicista, compositore e cantante norvegese, del quale vi ho parlato più volte a causa del mio essere fan dei Madrugada, la sua altra attività nonché quella che me l'ha fatto conoscere. Inediti, outtakes, b-sides, cover (Springsteen, Roxy Music, Dire Straits e altre chicche), per un disco, come al solito, deliziosamente pop ma venato di blues, soul, folk, ben suonato, e cantato da una delle voci migliori in circolazione.

As he himself puts it when discussing the release of this album—a natural follow-up to the *Best Of* released a few months ago—"I’m cleaning out the archives, revealing all the stuff I’ve kept to myself for the last twenty years". This is, therefore, an album for devotees of this Norwegian musician, composer, and singer—an artist I’ve mentioned often, given my fandom for Madrugada, the other band he is involved with and the one through which I first discovered him. It features unreleased tracks, outtakes, B-sides, and covers (Springsteen, Roxy Music, Dire Straits, and other gems) on an album that is, as always, delightfully pop yet tinged with blues, soul, and folk; it is expertly played and sung by one of the finest voices around.

L'impero

L'empire - Di Bruno Dumont (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Due razze extraterrestri, conosciute come gli Zero e gli Uno, si scontrano per il controllo del nostro pianeta e dell'umanità sulla Costa d'Opale (Pas-de-Calais). Uno scontro tra le forze del bene e del male, il cui premio principale sembra essere un bambino, figlio di Belzebù e reincarnazione del Male, il tutto mentre gli ignari esseri umani non si accorgono di niente. (Wikipedia)

Se conoscete un minimo il cinema di Dumont, tenete conto che questo vuole essere una satira della saga di Star Wars. Se non lo conoscete, e casualmente vi ponete alla visione, per voi potrebbe essere uno shock. Cinema apparentemente poverissimo, addirittura improvvisato, eppure c'è da morir dal ridere, e dopo molto tempo, da rifletterci sopra. Questo è Dumont, prendere o lasciare.

If you're even slightly familiar with Dumont's films, keep in mind that this is intended as a satire of the Star Wars saga. If you're unfamiliar with it and happen to watch it, it might come as a shock. It's a seemingly impoverished, even improvised, film, yet it's hilarious, and, after a long time, thought-provoking. This is Dumont, take it or leave it.

Salita al Parnaso

Gradus ad Parnassum - Mirar (2026)

Stavolta è l'algoritmo di Spotify che mi ha fatto imbattere in questo duo francese (ma leggendo i titoli dei loro lavori precedenti, un EP e un album, mi pare di ricordare che qualcuno me li avesse già segnalati, o di essermici già imbattuto, questa è l'età), autore di questo EP di un metal estremamente sperimentale e chiaramente influenzato dalla cultura classica antica, in molte delle sue sfaccettature. Un viaggio affascinante e impegnativo, appunto, attraverso il metal, la techno, il folk, l'ambient, la musica classica. Cercate di essere sul pezzo.

This time, it was the Spotify algorithm that led me to this French duo—though looking at the titles of their previous releases (an EP and an album), I seem to recall someone mentioning them to me before, or perhaps having stumbled upon them already (such is the nature of aging). They are the creators of this EP, which features an extremely experimental style of metal clearly influenced by ancient classical culture in many of its facets. It is a fascinating and demanding journey—spanning metal, techno, folk, ambient, and classical music. Try to keep up.

Non guardare adesso (A Venezia... un dicembre rosso shocking)

Don't Look Now - Di Nicolas Roeg (1973)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

I coniugi inglesi John e Laura Baxter arrivano a Venezia per lavoro pochi mesi dopo la tragica morte della figlia minore Christine, annegata nello stagno della loro villa, evento che era stato misteriosamente previsto dal padre pochi attimi prima che accadesse. Impegnato nella conduzione di alcuni lavori di restauro nella chiesa veneziana di San Nicolò dei Mendicoli, John deve occuparsi della salute della moglie, caduta in depressione a causa della recente scomparsa della figlia. Durante un pranzo in un ristorante, Laura conosce due sorelle scozzesi, Heather e Wendy, la prima delle quali è una sensitiva non vedente, dotata di poteri medianici; a causa di ciò Heather comunica a Laura di avere appena "visto" accanto a lei e John una bambina bionda sorridente con un impermeabile rosso: la piccola Christine. (Wikipedia)

Altro suggerimento letto in giro e recepito al volo, questo vecchio lungometraggio del regista inglese, girato in gran parte a Venezia e con un cast misto (italiano e straniero), è da più parti indicato come un film che ha cambiato i parametri dell'horror. Il regista inglese, già direttore della fotografia e molto attento anche al montaggio, riesce a dare una impostazione diversa dagli standard convenzionali per quell'epoca, aprendo a grandi cambiamenti. Anche a livello concettuale, l'horror è più psicologico che materiale. Interessante.

Another recommendation I've read around and quickly adopted: this older feature film by the English director, shot largely in Venice and featuring a mixed cast (both Italian and foreign), is widely considered a film that changed the parameters of horror. The English director, already a cinematographer and also very attentive to editing, manages to create a setting that differs from the conventional standards of the time, paving the way for major changes. Even on a conceptual level, horror is more psychological than material. Interesting.

Andrà tutto bene

We're All Going To Be Fine - Lost in Kyiv (2026)

In precedenza noti come Lost in Kiev (il 25 marzo 2026 i membri del gruppo annunciano sui social media di adottare il nome Lost in Kyiv, più in linea con i propri valori e con la propria visione della situazione in Ucraina), questo è il quinto album della band parigina. La loro proposta è un post-rock/metal che tende a volte verso il blackgaze, a volte verso il progressive, molto melodico e molto sperimentale, senza mai risultare pesante o difficilmente fruibile. Un disco che mi è molto piaciuto.

This is the fifth album from the Parisian band formerly known as Lost in Kiev (on March 25, 2026, the members announced on social media that they were adopting the name Lost in Kyiv, aligning better with their values ​​and their view of the situation in Ukraine). Their sound is a blend of post-rock and metal—leaning at times towards blackgaze and at others towards progressive rock—that is highly melodic and experimental without ever becoming heavy or inaccessible. It is a record I really enjoyed.

도망친 여자 (La donna in fuga)

The Woman Who Ran - Di Hong Sang-soo (2020)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Una donna sposata da cinque anni si ritrova per la prima volta separata dal marito per più di un giorno. Va a trovare una vecchia amica divorziata, di cui invidia l'appartamento con il giardino. Si reca poi a casa di un'altra amica, che frequenta un caffè d'artista dove incontra gente. Infine, va a vedere un film in un centro culturale, ma si imbatte in una vecchia amica e nel marito di quest'ultima, un famoso scrittore che un tempo era stato il suo fidanzato. (Wikipedia)

Ho letto da qualche parte il nome di questo regista sud coreano, ed ho voluto provare uno dei suoi molti film. Niente male, se, come a me, vi piacciono i film semplici e molto parlati (anche se, essendo qui in Asia, non pensate a un film verboso), di quelli che lasciano molto spazio all'interpretazione dello spettatore, che è chiamato ad immaginare i pensieri dei protagonisti, a mettersi nei loro panni. Bene il cast, estremamente spontaneo.

I read the name of this South Korean director somewhere, and I wanted to try one of his many films. Not bad if, like me, you like simple, talkative films (though, being here in Asia, you don't expect a verbose film), the kind that leaves plenty of room for interpretation, inviting the viewer to imagine the protagonists' thoughts, to put themselves in their shoes. The cast is good, extremely spontaneous.

Annichilista

Annihilist - Hippotraktor (2026)

Terzo album per la band belga (componenti di Mechelen e Anversa), che condivide il cantante Stefan De Graef con gli Psychonaut. Vengono (correttamente) definiti progressive/post metal, e direi che devono moltissimo ai migliori Tool. Tecnicamente impeccabili, disco estremamente potente e godibile al tempo stesso.

This is the third album from the Belgian band (with members hailing from Mechelen and Antwerp), which shares vocalist Stefan De Graef with Psychonaut. They are (accurately) described as progressive/post-metal, and I would say they owe a great deal to the best of Tool. Technically flawless, the record is both extremely powerful and highly enjoyable.

Eternal visionary

Eterno visionario - Di Michele Placido (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Autunno 1934, Luigi Pirandello è sul treno verso Stoccolma, pronto a ricevere il Premio Nobel per la letteratura. Durante il viaggio rivive il fascino e la magia dei personaggi che hanno popolato la sua vita e ispirato la sua arte attraverso i fantasmi di tutta la sua esistenza. Immergendosi nel suo universo visionario si scoprono l'umanità, le passioni, le ossessioni e l'esistenza più segreta intrappolata fra l'amore dirompente e impossibile per Marta Abba e il burrascoso rapporto con la dolorosa follia della moglie Antonietta Portulano oltre al legame conflittuale con i figli, il rapporto controverso con il fascismo e il sogno di un amore assoluto, in un percorso di vita che va tra Roma, Stoccolma, la Berlino dei cabaret e di Kurt Weill, la sua Sicilia arretrata degli zolfatari e dagli arcaici paesaggi, la bellezza della Milano di inizio Novecento, e l'America che ne consacra il genio a Hollywood e a Broadway. (Wikipedia)

Omaggio al genio di Pirandello, con un film misurato, questo è l'aggettivo che mi sento di usare sia per la regia, che per le interpretazioni di tutto il cast. La struttura basata sui flashback funziona abbastanza bene, e ne esce un ritratto che rende bene l'idea di una grande mente, che ha dovuto comunque districarsi con una vita non sempre semplicissima, e non esente da errori.

A tribute to the genius of Pirandello, with a measured film—that's the adjective I'd use for both the direction and the performances of the entire cast. The flashback-based structure works quite well, and the result is a portrait that captures the essence of a great mind, who nevertheless had to navigate a life that wasn't always easy and wasn't free of mistakes.

Troppo veloce per morire

Too Fast to Die - Archspire (2026)

Quinto album della band canadese che conferma tutto quello già detto su di loro, technical death metal incessante ed asfissiante, estremamente preciso e ben prodotto. Le sporadiche aperture melodiche sono anch'esse estremamente interessanti, e devo dire onestamente che l'ascolto mi lascia la curiosità di sentirli se decidessero di rallentare anche solo un poco. Disco massiccio. 

This fifth album from the Canadian band confirms everything previously said about them: relentless, suffocating technical death metal that is extremely precise and well-produced. The sporadic melodic passages are also highly interesting, and I must honestly say that listening to the record leaves me curious to hear what they might sound like if they decided to slow down, even just a little. A massive album.

Forbidden City

La città proibita - Di Gabriele Mainetti (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

1995, Cina. Con la politica del figlio unico in pieno vigore, i genitori delle piccole Yun e Mei decidono di tener segreta la seconda per evitare denunce. Fin da bambine, le due figlie sono educate alle arti marziali.

2025: Mei, divenuta esperta di tecniche di combattimento, arriva a Roma alla ricerca di Yun, data per scomparsa. Il luogo chiave per l'indagine è l'affollato ristorante cinese dell'Esquilino "Città proibita", nel quale i clienti possono non solo mangiare ma anche intrattenersi con massaggiatrici e prostitute e dove anche Yun si è dovuta riciclare come squillo. (Wikipedia)

Un altro gran bel film del regista romano, una delle migliori cose italiane viste negli ultimi tempi. Fotografia che riesce a restituire una Roma attuale e non edulcorata, bella ma con tutti i suoi difetti, una coppia protagonista non troppo conosciuta ma ben amalgamata, con un'ottima chimica, e una trama assurda quando basta per essere credibile, soprattutto perché basata su un'Italia ormai apertamente multiculturale. Si ride, ci si commuove, si omaggiano diversi tipi di cinema. Bravo.

Another great film from the Roman director, one of the best Italian films we've seen in recent memory. The cinematography captures a contemporary, unadulterated Rome, beautiful but with all its flaws. The lead couple, while not overly well-known, have excellent chemistry. The plot is absurd enough to be believable, especially given that it's set in an Italy that's now openly multicultural. It makes you laugh, it moves you, and it pays homage to different types of cinema. Bravo.

Tempi difficili

Trying Times - James Blake (2026)

Settimo album per il genietto inglese, che personalmente seguo da tempo, seppure il genere che propone non sia esattamente il mio preferito. Eppure, anche stavolta, dopo un paio di brani che mi lasciavano interdetto, ho riconosciuto il suo tocco, il suo modo sapiente e vellutato di scrivere ed interpretare grandi canzoni dall'anima soul, con arrangiamenti e trovate decisamente moderne, e all'avanguardia. Ancora una volta, un'ottima prova di James Blake.

This is the seventh album from the British whiz kid—an artist I’ve followed for a long time, even if the genre he plays isn't exactly my favorite. Yet, once again—after a couple of tracks that initially left me puzzled—I recognized his signature touch: that skillful, velvety way he writes and performs soulful songs, blending them with decidedly modern, cutting-edge arrangements and inventive flourishes. It is, yet again, an excellent effort from James Blake.

Il fantino

El jockey - Di Luis Ortega (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Remo Manfredini è un fantino leggendario, ma il suo comportamento autodistruttivo inizia a offuscare il suo talento e minaccia la sua relazione con la fidanzata, Abril. Il giorno della corsa più importante della sua vita sportiva, quella che lo libererà dai debiti con il suo boss mafioso, Sirena, subisce un grave incidente, scompare dall'ospedale e vaga per le strade di Buenos Aires. Libero dalla sua identità, inizia a scoprire chi è veramente destinato a essere. Ma Sirena lo vuole trovare, vivo o morto. (Wikipedia)

Stilisticamente molto bello, questo film argentino con un cast internazionale, ha riscosso un ottimo successo di critica. Anche a me è piaciuto esteticamente, e mi ha pure divertito con il suo grottesco nonsense, ma bisogna riconoscere che i personaggi sono poco approfonditi, e, se c'è un messaggio, non è molto chiaro.

Stylistically beautiful, this Argentine film, with its international cast, has received excellent critical acclaim. I also liked its aesthetics, and even enjoyed its grotesque nonsense, but it must be admitted that the characters are poorly fleshed out, and if there is a message, it's not very clear.

Salvatrice

Sotera - Junius (2026)

Stavolta arrivo alla band di Boston, Massachusetts, qui al loro quarto album (ma per la cronaca, in 23 anni di carriera hanno pubblicato pure molti EP) per mezzo di una (solita) segnalazione dei cosiddetti ben informati. Autori di un post-metal molto interessante, e, anche nel loro caso, di gran classe. L'impressione che danno inizialmente è veramente straniante, pensate che il timbro della voce di Joseph E. Martinez, di primo acchito, mi ha ricordato quella di Dave Gahan (non è che debbo dirvi pure di quale band è il cantante, vero?). Il resto è metal potentissimo, di grande impatto, con strutture compositive progressive. Un altro ottimo disco.

This time, I’ve come across this band from Boston, Massachusetts—now on their fourth album (though, for the record, they’ve also released numerous EPs over their 23-year career)—thanks to a tip-off from the usual "well-informed" sources. They create highly interesting post-metal that is, in their case too, truly classy. The initial impression is genuinely disorienting; for instance, Joseph E. Martinez’s vocal timbre reminded me—at first listen—of Dave Gahan (I don’t need to tell you which band he sings for, do I?). The rest is incredibly powerful, high-impact metal featuring progressive compositional structures. Another excellent record.

Il 47

El 47 - Di Marcel Barrena (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Negli anni '60 e '70, la periferia di Barcellona fu in gran parte formata e costruita da immigrati provenienti dall'Estremadura e dall'Andalusia, che edificarono i quartieri con le proprie mani, pur non essendo considerati parte integrante della città. Le baraccopoli della città sono prive persino di acqua corrente ed elettricità. Esasperato dalle affermazioni del Comune secondo cui i mezzi pubblici non possono raggiungere la zona perché le strade sono troppo strette e pericolose, Manolo Vital, autista di autobus per Transports Metropolitans de Barcelona, ​​tenterà di dimostrare l'errore delle autorità al volante della linea 47. (Wikipedia)

Film che prende spunto da una storia realmente accaduta, tramandata nel tempo e sicuramente, arrivata ai nostri tempi con diversi ritocchi (da quel che sembra di capire, indagando sommariamente, fu più un'azione collettiva, e un paio di anni prima ci aveva già provato una attivista donna), che riesce a creare empatia grazie anche ad un buon cast, e soprattutto, che può servire da metafora dei tempi che corrono.

A film inspired by a true story, passed down through time and certainly brought to our times with several adjustments (from what I understand, from a cursory investigation, it was more of a collective action, and a couple of years earlier a female activist had already attempted it), which manages to create empathy thanks also to a good cast, and above all, it can serve as a metaphor for the times we live in.

Cicli nel sogno infinito

Cycles in the Infinite Dream - REZN (2026)

Sesto album, band da Chicago, Illinois. Ascolto piuttosto interessante: la band è un quartetto (Phil Cangelosi, basso, cori; Rob McWilliams, chitarre, voce solista, sitar; Spencer Ouellette, sintetizzatori modulari, sassofono; Patrick Dunn, percussioni, sitar), come capirete piuttosto particolare. La voce è pulita, il suono è potente e incisivo, spesso psichedelico (ci sono momenti nei quali riescono a ricordare addirittura i Pink Floyd), ma sono decisamente metal. Con classe.

This is the sixth album from the band based in Chicago, Illinois. It makes for a rather interesting listen: the group is a quartet—Phil Cangelosi (bass, backing vocals), Rob McWilliams (guitars, lead vocals, sitar), Spencer Ouellette (modular synths, saxophone), and Patrick Dunn (percussion, sitar)—with a decidedly distinctive lineup. The vocals are clean, and the sound is powerful and punchy—often psychedelic (there are moments that even recall Pink Floyd)—yet they are unmistakably a metal band. And a classy one at that.

Travel with Anita

Viaggio con Anita - Di Mario Monicelli (1979)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Guido Massaccesi, dirigente bancario romano, informato da sua sorella Oriana che il padre Armando è gravemente malato, lascia la moglie Elisa con il figlio e parte in macchina, una Alfa Romeo Giulietta, per raggiungere Rosignano Solvay, loro paese natale. Deciso a compiere il viaggio in dolce compagnia, Guido va a trovare Jennifer, la sua amante che non vede da mesi. Il netto rifiuto della ragazza a seguirlo lo spinge a portare con sé Anita Watson, una ventiseienne americana, venuta a Roma per ritrovare un architetto italiano conosciuto a Chicago. La ragazza, all'oscuro sul vero motivo del viaggio, reagisce alle prepotenze del compagno e provoca un incidente stradale. (Wikipedia)

Tralasciando le emozioni che mi ha dato la visione di questo film, in larga parte girato nella cittadina dove sono nato e cresciuto, e dove tra le comparse figurano diverse conoscenze, è interessante notare che il soggetto era di Fellini e del fido Pinelli (con addirittura anche il contributo di Pasolini), e dopo molti anni è finito nelle mani del produttore Alberto Grimaldi, che lo affidò al grande Monicelli. Esempio, uno dei molti, di grande commedia all'italiana, specchio della nostra società allora nel pieno del boom economico, ma già piena di difetti che, lo vediamo oggi, duri a morire. Cast importante con varie presenze internazionali, duetti tra Hawn e Giannini spassosi, Renzo Montagnani divertente come sempre, anche se con poco minutaggio.

Leaving aside the emotions I felt watching this film, largely shot in the town where I was born and raised, and featuring several acquaintances among the extras, it's interesting to note that the story was originally written by Fellini and the trusty Pinelli (with even a contribution from Pasolini), and after many years it ended up in the hands of producer Alberto Grimaldi, who entrusted it to the great Monicelli. An example, one of many, of a great Italian comedy, a reflection of our society, then in the midst of an economic boom, but already riddled with flaws that, as we see today, persist. A strong cast with several international stars, the duets between Hawn and Giannini are hilarious, and Renzo Montagnani is as entertaining as ever, even if his screen time is limited.

Santuario

Sanctuary - Evanescence (2026)

Sesto album in studio, in 32 anni di carriera, per la band capitanata da Amy Lee, unico membro superstite della formazione originale. Confermo tutto quanto detto in occasione del commento al loro album precedente: all'interno del genere, ottimo album, grandi canzoni, ruffiane quanto basta, produzione gradevole, tecnicamente ineccepibile, e una grande voce.

This is the sixth studio album in a 32-year career for the band led by Amy Lee, the only remaining member of the original lineup. I stand by everything I said when reviewing their previous album: within the genre, it is an excellent record—featuring great songs that are just the right amount of crowd-pleasing, a pleasing production, technical perfection, and a magnificent voice.

Amo Milla

Lovemilla - Di Teemu Nikki (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Aimo e Milla vivono insieme a casa dei genitori di Milla, alcolizzati e diventati zombie. Risparmiano per andarsene di casa. A causa della sua mancanza di autostima, Aimo spreca i loro risparmi per potenziare i suoi muscoli. Poiché il body building convenzionale non è del tutto soddisfacente, Aimo si trasforma in un robot. A Milla non piace il nuovo Aimo-Robot e lo lascia. Il dolore di Aimo lo porta a misure estreme, trasformando anche il suo cuore in uno di metallo, uno che non faccia male. Milla decide di rubare il cuore di Aimo: dopotutto, una donna ha bisogno di avere il cuore di un uomo. 

Dovrebbe essere il secondo lungometraggio del regista finlandese, ed è basato su una serie che lui stesso aveva ideato e diretto (e che aveva avuto grande successo in patria). Il film è estremamente divertente, è come sempre assurdo, come gran parte della sua produzione, ma al tempo stesso affronta, in maniera scanzonata, molte problematiche adolescenziali. 

It's supposed to be the Finnish director's second feature film, and is based on a series he created and directed himself (which was a huge success in his homeland). The film is extremely funny, absurd as always, like much of his work, but at the same time it tackles many adolescent issues in a lighthearted way.

...L'inizio della fine

...Beginning of the End - Portrayal of Guilt (2026)

Mi sono imbattuto in questo che è il quinto album della band di Austin, Texas, convinto di conoscere già la band stessa. Dopo ripetuti ascolti, non ne sono più certo, forse semplicemente mi piaceva il nome. Fatto sta che questo disco è uno degli ascolti più particolari che mi sia capitato ultimamente. Un calderone stranissimo di metal estremo, suoni hardcore punk ruvidissimi, passaggi estremi che rasentano il grindcore (e che mi hanno ricordato i Knoll, anche per le atmosfere, molto horror), ma anche inserti elettronici e noise. Certamente un disco non immediato, ma decisamente interessante.

I stumbled upon this—the fifth album by the Austin, Texas-based band—convinced I was already familiar with the group. After repeated listens, I’m no longer so sure; perhaps I simply liked the name. The fact remains that this record is one of the most distinctive listening experiences I’ve had lately. It is a bizarre melting pot of extreme metal, raw hardcore punk, and extreme passages bordering on grindcore (reminding me of Knoll, partly due to the heavily horror-like atmosphere), alongside electronic and noise elements. It is certainly not an album that grabs you immediately, but it is decidedly interesting.

Ritornerai

Volveréis - Di Jonás Trueba (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Dopo 15 anni insieme, Ale e Alex hanno un'idea che potrebbe sembrare assurda: organizzare una festa per celebrare la loro rottura. Questo annuncio lascia perplessi i loro cari, ma loro restano fermi nella loro decisione di separarsi. (Wikipedia)

Ennesimo film del regista spagnolo figlio d'arte (è il figlio di Fernando), stavolta un'operazione particolare, di meta-cinema e piuttosto autoreferenziale, che ha della poetica, ma spesso si attorciglia su sé stessa.

Yet another film by the Spanish director, son of an artist (he is the son of Fernando), this time a particular, meta-cinematic and rather self-referential operation, which has something poetic, but often twists in on itself.

Diventare cattivi

Get Mean - Boy Harsher (2026)

Terzo album per il duo formatosi a Savannah, Georgia, attualmente basato a Northampton, Massachusetts, e ormai divenuto oggetto di culto per un pubblico decisamente trasversale (per dire, da modelle trans a metalheads). Ve ne parlai in occasione del secondo album, e stavolta, oltre a quelle impressioni che confermo, posso dirvi che questo disco suona più solare, confermando le influenze anni '80, e in vari momenti ricordando fortissimamente i Bronski Beat (naturalmente, con una voce femminile e senza falsetti). Insomma, un altro disco fighissimo, anche se decisamente derivativo.

This is the third album from the duo—formed in Savannah, Georgia, and now based in Northampton, Massachusetts—that has achieved cult status among a remarkably diverse audience (ranging from trans models to metalheads). I wrote about them when their second album came out, and this time—while standing by those earlier impressions—I can add that this record has a sunnier sound; it confirms their 80s influences and, at times, strongly evokes Bronski Beat (albeit with a female vocalist and no falsetto, naturally). In short, another incredibly cool record, even if it is decidedly derivative.

Siete cordialmente invitati

You're Cordially Invited - Di Nicholas Stoller (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

Jim Caldwell, vedovo di Atlanta fin troppo premuroso, è sorpreso di scoprire che sua figlia Jenni si è fidanzata con il suo ragazzo, un DJ di nome Oliver. Jim prenota il matrimonio nella piccola locanda di Palmetto Island, in Georgia, dove lui e la defunta madre di Jenni si erano sposati, ma il proprietario muore improvvisamente per un attacco di cuore prima di poter aggiungere la prenotazione al calendario.

Nel frattempo, Margot Buckley, produttrice di un reality show di Los Angeles, scopre che sua sorella Neve si è fidanzata con il suo ragazzo, uno spogliarellista di nome Dixon. Anche Margot prenota la locanda di Palmetto Island, dove lei e Neve andavano a trovare la nonna da bambine, e il nuovo direttore accetta la loro prenotazione, ignaro della prenotazione di Jim per lo stesso giorno.

I due gruppi di sposi arrivano per il fine settimana: Jim si sente fuori posto tra gli amici della generazione Z di sua figlia, mentre Margot ha un rapporto teso con il resto della famiglia. Neve rivela di essere incinta, e Margot accetta di tenerlo nascosto alla loro madre giudicante, Flora. La doppia prenotazione viene scoperta e Margot e Jim alla fine si accordano per condividere l'isola, compreso l'utilizzo del molo al tramonto per le cerimonie nuziali. (Wikipedia)

Commedia (degli equivoci) romantica con due protagonisti quotatissimi e super esperti in questo tipo di situazioni, cast di supporto giovane e un po' debole, devo dire. Tutto molto prevedibile, strappa qualche sorriso e niente, davvero niente più.

A romantic comedy (of errors) with two highly rated leads who are extremely experienced in this type of situation, and a young and somewhat weak supporting cast, I must say. It's all very predictable, it raises a few smiles and nothing, really, nothing more.

L'ascesa del Grande Serpente

Grand Serpent Rising - Dimmu Borgir (2026)

Parto intanto col fare ammenda: come leggerete nei commenti ai due album precedenti, il conteggio degli album in studio della band norvegese, era evidentemente errato. Detto questo, i Dimmu Borgir sono al decimo album in studio, e come forse saprete, il loro non è esattamente il mio genere preferito, nell'ambito metal, ma ogni tanto lo ascolto con piacere. Il disco è ben prodotto, con ottimi suoni. Forse un po' troppo lungo, e con qualche brano dimenticabile, si fanno ancora apprezzare quando intrecciano il black metal con gli arrangiamenti sinfonici e anche quando introducono strumenti o suoni non propriamente metal.

Let me start by making amends: as you will see in the comments on the previous two albums, the count of the Norwegian band's studio albums was clearly incorrect. That said, Dimmu Borgir are now on their tenth studio album; and while—as you may know—this isn't exactly my favorite subgenre of metal, I do enjoy listening to them from time to time. The record is well-produced, with excellent sound quality. Although perhaps a bit too long and containing a few forgettable tracks, the band still shines when they blend black metal with symphonic arrangements, or even when they introduce instruments and sounds not typically associated with metal.

The Art of Joy

L'arte della gioia - Di Valeria Golino, Francesca Marciano, Valia Santella, Luca Infascelli, Stefano Sardo - Miniserie in 6 episodi - Sky Atlantic - 2025

Sicilia, inizio del Novecento. Dopo una tragedia che la lascia orfana, Modesta viene accolta in un convento dove diventa la protetta della Madre Superiora. (imdb.com)

Tratto dall'omonimo romanzo di Goliarda Sapienza, pur non avendo letto il romanzo posso assicurarvi che questa miniserie è un bellissimo prodotto italiano. Una storia potente, irriverente, bellissima, interpretata da una promessa dell'audiovisivo nazionale (Tecla Insolia) e da un bel cast di contorno, che riesce a far empatizzare al massimo lo spettatore con l'indomita protagonista, regalando, appunto, sprazzi di gioia. Notevole.

Based on the novel of the same name by Goliarda Sapienza, although I haven't read the novel, I can assure you that this miniseries is a wonderful Italian production. A powerful, irreverent, and beautiful story, starring a promising Italian actress (Tecla Insolia) and a wonderful supporting cast, who manage to make the viewer deeply empathize with the indomitable protagonist, providing, indeed, glimpses of joy. Remarkable.

Nove

Nine - Russian Circles (2026)

Manco a dirlo il nono album in studio per la band di Chicago, Illinois, per chi ancora non lo sapesse (vi scomunico!), un power trio senza cantante, che insiste a fare musica completamente strumentale, ed è portatrice sana di un post-rock-metal di ispirazione fortemente Isis/Neurosis, ma che negli anni, è riuscita a crearsi una personalità musicale propria. La voglio fare piuttosto breve, che è inutile girarci intorno: questo disco è proprio bello. Di una bellezza grezza (ma non tecnicamente, loro tre sono eccelsi, ma per davvero eh), monolitica, prepotente, a tratti debordante. E' vero che probabilmente, i pezzi migliori sono nella prima parte, ma che impatto, ragazzi. Ascoltatelo.

Needless to say, this is the ninth studio album from the Chicago, Illinois band—for those who don't know yet (I hereby excommunicate you!): a power trio without a vocalist that persists in making purely instrumental music. They champion a post-rock/metal sound heavily inspired by Isis and Neurosis, yet over the years, they have managed to forge a distinct musical identity of their own. I’ll keep this brief, as there’s no point beating around the bush: this record is truly great. It possesses a raw beauty—not in terms of technical skill, mind you; the three of them are genuinely superb musicians—that is monolithic, commanding, and at times overwhelming. While it’s true that the best tracks are likely found in the first half, the impact is incredible. Give it a listen.

22 novembre 1963

11.22.63 - Di Bridget Carpenter - Miniserie in 8 episodi - Hulu - 2016

Nel 2016, Al Templeton, proprietario di una tavola calda, rivela al suo amico Jake Epping, insegnante d'inglese, un portale temporale che conduce al 21 ottobre 1960, nascosto nella dispensa del suo locale. Malato di cancro in fase terminale, Al chiede a Jake di viaggiare indietro nel tempo fino agli anni '60 per impedire l'assassinio del presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy. Al racconta a Jake i suoi precedenti tentativi e gli errori commessi nel tentativo di fermarlo, sottolineando come l'insorgenza del cancro gli avesse impedito di trascorrere lunghi periodi nel passato. Ignorando gli avvertimenti di uno strano uomo con un cartellino giallo, e forte delle ricerche di Al, Jake si reca nel 1960 (con il nome di James Amberson) e sorveglia un uomo vicino a Kennedy, ritenuto il referente di Lee Harvey Oswald. Scopre che il passato "si ribella", poiché incidenti e imprevisti gli rendono difficile raggiungere i suoi obiettivi. Al suo ritorno, trova l'alloggio in fiamme, gli appunti di Al quasi tutti distrutti e il figlio della padrona di casa morto. Decide di arrendersi e "tornare nel Maine", ma si ferma per cercare di impedire un pluriomicidio di cui ha sentito parlare nel presente. (Wikipedia)

Recuperata con un enorme ritardo, questa miniserie ispirata al libro quasi omonimo di Stephen King racchiude il sempiterno fascino del viaggio nel tempo, alla dimensione horror/fantascientifica che da sempre contraddistinguono tutti i lavori di King. Non so se riesce a rispettarne la bellezza, ma certamente, ne conserva abbastanza bene il fascino, quello di una storia del genere, una vera e propria "lotta contro il tempo", ha. Qualche dubbio, qui si, condivido il parere di alcuni critici (non tutti) sul coinvolgimento del protagonista, un James Franco che abbiamo visto, effettivamente, più dentro al personaggio e più coinvolto, in altre occasioni.

Recovered after a long delay, this miniseries inspired by Stephen King's almost-homonymous book captures the enduring fascination of time travel and the horror/sci-fi dimension that has always distinguished all of King's works. I don't know if it manages to respect its beauty, but it certainly retains its charm quite well—that of a story of this kind, a true "race against time." I have some doubts here, yes; I share the opinion of some critics (not all) about the involvement of the protagonist, James Franco, whom we have indeed seen more deeply immersed in the character and more involved on other occasions.

Weekend perduto

Lost Weekend - Phoebe Bridgers (2026)

"Mentre il mondo si accorge di Phoebe Bridgers", come recitava qualche giorno fa l'amico Beach, noi siam qui che cerchiamo di capire quando vale il suo terzo album solista. Beh, vale un bel po', su questo posso prendermi la responsabilità di dirlo. Forse non è travolgente con delicatezza, come era il precedente Punisher, ed è certo che richiede di molti più approfondimenti. Tralasciando le liriche, sempre molto belle e intense, Lost Weekend non si ferma alla ripetizione del compito, ma va oltre, e lo si capisce sin dall'iniziale The Outside (potrebbe essere una outtake dei Bon Iver). Il resto sono tutte canzoni molto belle, dense, stratificate, dove Bridgers, aiutata da uno stuolo interessante di collaboratori, prova, con parsimonia, ad incamerare influenze variegate dentro la sua essenza emo-folk. Il risultato potete constatarlo voi stessi, se non vi convinco abbastanza: un (ennesimo) gran bel disco, sofisticato, di moderno folk.

"As the world wakes up to Phoebe Bridgers"—to quote our friend Beach the other day—we’re here trying to gauge the worth of her third solo album. Well, it’s worth a great deal; I can say that with confidence. It may not possess the gentle yet overwhelming impact of its predecessor, *Punisher*, and it certainly demands more attentive listening. Setting aside the lyrics—which remain beautiful and intense—*Lost Weekend* doesn't simply go through the motions; it goes further, as is evident right from the opening track, "The Outside" (which could easily be a Bon Iver outtake). The remaining tracks are all excellent—rich and layered—with Bridgers, aided by an intriguing array of collaborators, attempting to sparingly weave diverse influences into her emo-folk essence. You can judge the result for yourselves if I haven't convinced you enough: yet another fantastic, sophisticated modern folk record.