Bos taurus

Toro - Di Kike Maíllo (2016)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Tutta l'azione si svolge entro 48 ore. Ritrovandosi dopo 5 anni, due fratelli, Toro e López (il primo è appena uscito di prigione mentre il secondo sta fuggendo dalle forze dell'ordine insieme alla figlia dopo un furto), intraprendono un viaggio attraverso l'Andalusia.

A dispetto dell'ennesima prova eclettica di un sempre ottimo Luis Tosar (qui acconciato come Nick Cave), questo action thriller spagnolo non mi ha lasciato più di tanto, quindi non ve lo consiglio.

Despite yet another eclectic performance by an always excellent Luis Tosar (here hairstyled like Nick Cave), this Spanish action thriller didn't leave much of a mark on me, so I don't recommend it.

Mentre dormi

Mientras duermes - Di Jaume Balagueró (2011)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

César è il portiere di un palazzo e come tale controlla, conosce e spia la vita dei suoi inquilini. Rendendosi conto del potere che deriva dalla conoscenza delle loro abitudini, segreti e debolezze, cerca di trasformare le loro vite in un incubo. Il nuovo vicino del 5º B, sempre felice e sorridente, sarà la sfida perfetta per César.

Ennesimo horror dello specialista, uno dei registi del celeberrimo [REC], con, come protagonista assoluto, un Luis Tosar perfettamente a suo agio con la parte del portiere stalker e psicopatico a 360 gradi.

Yet another horror film from the specialist, one of the directors of the very famous [REC], with, as the absolute protagonist, Luis Tosar perfectly at ease with the part of the stalker and all-round psychopath concierge.

Adú, Gonzalo, Mateo.

Adú - Di Salvador Calvo (2020)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il film intreccia tre trame legate all'immigrazione africana in Europa. Un bambino di sei anni e sua sorella maggiore tentano disperatamente di fuggire dal Benin per l'Europa, aspettando su una pista per entrare di nascosto nella stiva di un aereo. Non lontano, un attivista contro la caccia illegale scopre la terribile scena di un elefante morto, con le zanne rimosse. Oltre a combattere il bracconaggio illegale, deve affrontare dei problemi con la figlia, da poco arrivata nel Paese. Migliaia di chilometri più a nord, a Melilla, un gruppo di poliziotti affronta un assalto di massa alla barriera di confine (Melilla è un exclave spagnola circondata dal Marocco) da parte di persone africana che cercano disperatamente l'accesso alla Spagna.

Onesto film spagnolo (lo potete trovare su Netflix) sull'immigrazione africana verso l'Europa con qualche sottotrama riempitiva, mediamente coraggioso, con un sempre ottimo Luis Tosar nei panni del protagonista.

Honest Spanish film (you can find it on Netflix) about African immigration toward Europe with some filling subplot, on average courageous, with an always excellent Luis Tosar in the role of the protagonist.

Chi di spada ferisce...

Quien a hierro mata - Di Paco Plaza (2019)
Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Mario lavora come infermiere in una residenza per anziani a Betanzos, in Galizia. Ovunque lavori è amato e apprezzato da tutti. All'improvviso entra nella residenza il noto trafficante di droga galiziano Antonio Padín. Mario, molto impegnato nella sua professione, lo fa sentire a casa, seppure Antonio non sia il massimo della simpatia e del rispetto per il prossimo, e neppure i suoi figli, che lo visitano anche troppo spesso.

In spagnolo, la frase "El que a hierro mata, a hierro muere" significa esattamente la stessa cosa che in italiano si intende con "Chi di spada ferisce, di spada perisce". La traduzione internazionale in inglese, ripresa poi anche per quella italiana, è Eye for an Eye (e, come detto, in italiano Occhio per occhio), lascia comunque intendere qualcosa della trama del film. Il regista è lo stesso che funse da co-regista (insieme a Jaume Balagueró) dell'ottimo REC (e pure dei sequel), ed il film, per essere un film d'azione europeo, è buono, sorretto dal sempre ottimo Luis Tosar nei panni di Mario.

In Spanish, the phrase "El que a hierro mata, a hierro muere" means exactly the same thing that in Italian is meant by "Whoever hurts by the sword, perishes by the sword." The international translation into English, later also taken up for the Italian one, is Eye for an Eye, however, it suggests something of the plot of the film. The director is the same who acted as co-director (along with Jaume Balagueró) of the excellent REC (and also of the sequels), and the film, for being a European action film, is good, supported by the always excellent Luis Tosar as Mario.

il limite del controllo

The Limits of Control - di Jim Jarmusch (2009 - Inedito in Italia)
Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

In un aeroporto, un uomo solitario riceve istruzioni sulla sua missione da Creole. Le istruzioni sono vaghe, qualcosa a metà tra l'assoluta riservatezza, il criptico e la filosofia spicciola. L'uomo arriva a Madrid, e da lì inizia un viaggio quieto attraverso la Spagna. Incontra diversi personaggi, e gli incontri hanno tutti lo stesso schema, che definire strambo è poco. L'uomo ordine due caffé espresso in tazze separate, il contatto in questione arriva, gli chiede se parla spagnolo, lui risponde di no, il contatto comincia a parlare di interessi personali, poi gli passa una scatola di fiammiferi con una nota su un piccolissimo pezzo di carta all'interno, che l'uomo solitario mangia dopo averlo letto. C'è, invero, un incontro ricorrente, con una donna, anche lei senza nome, e quando l'uomo solitario la incontra lei è sempre nuda o con un impermeabile trasparente indosso. Lei lo invita a fare sesso, lui risponde che quando è in servizio non lo fa. Nonostante la stranezza dei suoi incontri e del suo viaggio, alla fine arriva all'obiettivo, e la sua missione diventa chiara.

Jim Jarmusch ci ha regalato piccoli gioielli indimenticabili, a partire dai suoi primissimi e al tempo introvabili film (Permanent Vacation, Stranger Than Paradise), poi Daunbailò, Mystery Train, Taxisti di notte, Dead Man, Ghost Dog, Coffee and Cigarettes (alla fine li ho citati praticamente tutti). Da qualche tempo, qualcosa si è rotto, a parer mio, da Broken Flowers. Questo per ora ultimo The Limits of Control, è un film a proposito del quale anche la critica "ufficiale" comincia a rendersi conto che qualcosa nelle storie e nella regia di Jarmusch non funziona più. Si sorride appena, vedendo scorrere le stramberie che accadono all'uomo solitario, si avvolge tutto in una patina di mistero inservibile, e alla fine il senso del film rimane quello di riconoscere i membri del cast, e godersi i nudi di Paz de la Huerta, come se in Boardwalk Empire non si fosse già visto tutto.
Completano, appunto, il cast, Luis Tosar, Tilda Swinton, John Hurt, Gael Garcìa Bernal, Hiam Abbass (vorrei che fosse mia zia, ve lo dico, anche se poi comincerei ad avere pensieri incestuosi), Bill Murray. Protagonista Isaach De Bankolé, già in 24, Manderlay, Casino Royale, Lo scafandro e la farfalla, ivoriano, che potrebbe essere il nuovo Samuel L. Jackson.

albergo Tivoli

Hotel Tívoli - di Antón Reixa (2007)

Giudizio sintetico: inguardabile (0/5)

In una stanza dell'Hotel Tivoli di Lisbona, un uomo fa sesso virtuale con una donna con la quale porta da tempo avanti questo tipo di relazione, pur non essendosi mai incontrati di persona. Lasciando l'albergo, l'uomo, nonostante non abbia certo problemi di denaro, ruba tutto quello che può: accappatoio, perfino un accendino, con il marchio dell'hotel. La cleptomania non è l'unico problema dell'uomo: è pure logorroico. All'aeroporto, in attesa del suo volo, tenta di attaccare bottone con un altra persona che gli chiede da accendere. Lui usa l'accendino che ha appena rubato, e poi, deluso dall'altro che taglia corto e se ne va, depone lo stesso accendino sul portacenere e se ne dimentica. Poco dopo, l'accendino viene raccolto da un bambino, ed inizia così per l'oggetto una sorta di giro del mondo, in mano a persone diversissime, con provenienze e lingue differenti, e naturalmente, con molte storie alle spalle e dinnanzi a loro.

Pur essendo una persona che osa, cinematograficamente parlando, quindi andando incontro alla visione, a volte, anche di mattonate clamorose, erano anni che non mi trovavo davanti ad un film di una tale bruttezza. E non è tanto la storia in sé: ne abbiamo viste di peggiori, al cinema. L'accendino che da Lisbona, nelle tasche di moltissimi personaggi, viaggia attraverso la Galizia, i Paesi Baschi, il resto della Spagna, la Danimarca, la Groenlandia (e se penso che per questa cagata, a una troupe è stato pagato il viaggio per Iullisaat, mi sento male), finendo in Argentina, potrebbe anche non essere una trovata stupida. E' la messa in scena, la direzione degli (infiniti, e a volte anche bravi - sulla carta) attori, i dialoghi, la fluidità del tutto, a risultare pesante in una maniera difficilmente descrivibile. Ho dovuto interrompere più e più volte la visione, perché, ripeto, erano anni che non mi trovavo di fronte ad uno spettacolo di cotanta bruttezza.

Per fortuna, per una volta, la distribuzione internazionale ha negato la distribuzione del lavoro di Reixa.

Nel cast anche Valeria Bertuccelli, Luis Tosar, Nancho Novo. Apparizione velocissima per Julieta Venegas (ve la ricordate quella del tormentone Me voy?), che è presente anche nella colonna sonora con un pezzo scritto da Jorge Drexler.

la prima donna

Eva - di Kike Maíllo (2012)
Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Spagna 2041, la robotica ha fatto progressi: c'è chi ha perfino robot da compagnia, con le vaghe sembianze di un gatto. Alex Garel, per esempio, ne ha uno. Si possono scegliere, come opzione da far modificare al robot stesso, vari gradi di empatia col padrone. Alex non è un tipo qualunque, bensì il miglior programmatore di robot conosciuto sul pianeta. Torna a casa richiamato e allettato dall'amica ed ex collega Julia, per creare una nuova linea di robot bambini, con intelligenza e simpatia avanzatissime. La sua città natale, avvolta costantemente nella neve immacolata, conserva ferite amare ed elettrizzanti novità. La casa dei genitori, intatta e solo un po' impolverata, viene rimessa a posto dal robot Max, fornitogli gratuitamente dall'Università per la quale lavora. Poi c'è Lana, il vecchio e forse mai sopito amore di gioventù: come sia finita tra di loro solo la storia ce lo rivelerà. Lana è sempre bella e desiderabile, ma adesso è sposata con David. Quest'ultimo non è solo un vecchio amico: è il fratello minore, e sempre considerato meno intelligente (ma più affidabile), di Alex. Mentre è alla ricerca di un modello da usare per il nuovo robot bambino, Alex si imbatte in una bambina bella, simpatica, vispa ed intelligente. Eva. Il suo stupore è massimo quando scopre che Eva non è altro che sua nipote, la figlia di Lana e David.

Debutto sul lungometraggio per il catalano Maíllo, grande appassionato di robotica, Eva è un film più che dignitoso, che lascia intravedere personalità e buone cose. Fantascienza con i piedi ben piantati nel presente, immersa in uno scenario rassicurante (fino ad un certo punto), con buoni effetti speciali e con un cast interessante. Sceneggiatura non scintillante ma neppure da buttare, bella fotografia, il film si lascia vedere senza zoppicare troppo e lascia un buon sapore ma di che riflettere. L'ottimo Daniel Bruhl (che avevamo visto in da protagonista in Goodbye Lenin! e in Salvador, e in parti minori in grandi produzioni statunitensi quali The Bourne Ultimatum e Inglorious Basterds) è Alex; Marta Etura (la compagna del grande Luis Tosar, con lui anche in Cella 211) è Lana; Alberto Ammann (anche lui in Cella 211) è David; Lluís Homar (il grande Mateo Blanco/Harry Caine de Gli abbracci spezzati) è il divertente Max. Ma la sorpresa del film è la giovanissima, bellissima e spaventosamente brava Claudia Vega, che recita nei panni di Eva: spettacolare, vale il prezzo del biglietto.

anche la pioggia

También la lluvia - di Iciar Bollain (2010) non c'è ancora una data di distribuzione italiana

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Giudizio vernacolare: era da fa vedé prima de' referendumme

Anno 2000. Una troupe spagnola, capitanata dal produttore Costa, e artisticamente agli ordini del giovane ma ambizioso regista messicano Sebastiàn, arriva in Bolivia e si installa a Cochabamba. Il film, sul quale Costa e Sebastiàn lavorano da anni, è una sorta di mea culpa spagnolo sulla colonizzazione del Sud America, la denuncia di un Cristoforo Colombo accecato dall'oro e feroce schiavista, e la riabilitazione di due figure ecclesiastiche, il vescovo Bartolomé de Las Casas e frate Antonio de Montesinos, che per prime denunciarono la disumanità del trattamento che i Conquistadores riservavano ai nativi.

Durante il primo casting, Costa di rende subito conto che, tra tutte le centinaia di persone in fila per fare i figuranti e le parti principali degli indios, c'è una testa calda, un leader capace di complicare la vita della troupe: è Daniel, un cittadino di Cochabamba con una impressionante faccia india. Non fa in tempo a dirlo al regista, che già Sebastiàn lo ha scelto per impersonare Hatuey, il leader indio che ha una parte piuttosto importante nella storia.

Quello che la troupe ancora non sa, è che è in corso, proprio a Cochabamba, uno scontro durissimo, che verrà poi chiamato Guerra del Agua, che contrappone i cittadini, in maggioranza poverissimi, ad una multinazionale statunitense che, con il consenso del governo boliviano, sta per diventare padrona dell'acqua, e che Daniel è uno dei capi della protesta popolare.

Breve introduzione alla regista: Iciar Bollain è una regista spagnola, anche attrice, con una predilezione per le storie socialmente e politicamente rilevanti, ed un occhio di riguardo verso le donne. In Italia è conosciuta poco, e solo grazie a Ti do i miei occhi. E' legata sentimentalmente, ed ha con lui tre figli, a Paul Laverty, lo storico sceneggiatore di Ken Loach, e questo También la lluvia è il primo film di Iciar sceneggiato dal compagno (Parola che in questo caso assume il doppio significato), è stato scelto per rappresentare la Spagna agli Oscar.

Il film, diciamolo, è bello. Mentre lo guardavo, mi è venuta in mente la definizione di metacinema militante: è un film sul cinema, ed è didascalica ma interessante la parte che "spiega" come in realtà viene fatto il cinema, ed è doppiamente, forse tre volte militante. Parlare degli incidenti di Cochabamba vuol dire sollevare ancora una volta il problema dell'acqua, in generale, mentre l'espediente del film sui Conquistadores girato in Bolivia, cioè uno dei paesi più poveri dell'America Latina, seppure da una troupe a larga maggioranza di sinistra, ma naturalmente radical-chic, è il vero nocciolo del film, perché permette alla storia di mettere davanti alla povertà vera, alla lotta per la sopravvivenza, le convinzioni di persone che si definiscono di sinistra, ma che in realtà non hanno mai conosciuto la povertà. E poi, come sempre accade nei film della Bollain, ci sono i dilemmi etici, che sono tutti sulle spalle del vero protagonista del film, Costa il produttore.

Direi che così può già bastare: non è un capolavoro perché spesso le scelte che portano ai temi di cui sopra sono prevedibili e semplicistiche, ma ce ne fosse di film così.

Il budget è importante, lo sfondo impressionante, alcune scene intense e pure visivamente da non dimenticare, la sceneggiatura ad orologeria, la macchina da presa si muove in maniera elegante e, all'occorrenza, in maniera frenetica.

Il cast è diretto in maniera ottima, e le prove sono buone. Luis Tosar, onnipresente nelle produzioni spagnole, visto ultimamente in Cella 211, è Costa. Gael Garcia Bernal, ormai famosissimo, è Sebastian. Juan Carlos Aduviri, una scoperta assoluta, è un impressionante Daniel. Karra Elejalde, un altro grande attore spagnolo, visto ultimamente in Biutiful, è Antòn, l'attore che interpreta Cristoforo Colombo.

Insomma, quando (Speriamo) uscirà in Italia, andatelo a vedere; probabilmente, il prossimo inverno.

celda 211

Cella 211 - di Daniel Monzón 2010

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Giudizio vernacolare: chiamatile ghigne

Juan è un giovane assunto come guardia carceraria in Spagna (si suppone a Siviglia). Timido e diligente, si presenta un giorno prima per prendere conoscenza e dimostrare buona volontà. Alcuni colleghi gli fanno fare un giro conoscitivo, e già da subito si evincono alcuni problemi, quali lo stato della struttura: Juan infatti rimane leggermente ferito dal crollo di un pezzo di soffitto. I due colleghi lo soccorrono e lo adagiano in una cella vuota: la 211, dove pochi giorni prima si è suicidato un galeotto. Sfortunatamente, in quel momento Malamadre, uno dei detenuti del settore FIES (generalizzando, detenuti con alle spalle crimini violenti, organizzazioni criminali o terroristiche, banda armata, ex secondini o forze di polizia, appartenenti a gruppi violenti in genere), sta mettendo in atto l'inizio di una rivolta, facendo fuori un secondino.

Al momento dell'invasione dei detenuti, i due colleghi di Juan sono costretti a lasciarlo svenuto nella cella 211; al suo risveglio, Juan per evitare di soccombere è costretto a fingere di essere un detenuto appena rinchiuso per omicidio. Così facendo, e dimostrandosi scaltro, entrerà nelle grazie di Malamadre.

Ma non sarà una passeggiata. Anzi.

Buon film, vibrante e valido socio-politicamente, accostato dalla critica (che lo ha esaltato un po' troppo, a mio giudizio) a Il profeta, ma che si differenzia abbastanza dal film francese: meno introspettivo Celda 211 (l'originale in castigliano), più di denuncia nell'immediato. Non esente da difetti, però. Il ritmo non è il massimo, e i flashback di Juan che ricorda la sua vita con Elena appesantiscono non poco il tutto. La macchina da presa è diligente, la fotografia più che sufficiente, il cast spagnolo ben allestito, anche se non concordo con il premio Goya al miglior attore rivelazione per Alberto Ammann (Juan), che non mi ha convinto quanto il resto del cast.

Gli altri invece sono certezze. Divertente leggere in giro che c'è chi "scopre" attori quali Luis Tosar (Malamadre, qui davvero strepitoso), Antonio Resines (Utrilla) o Carlos Bardem (Apache), solo adesso.

Tratto dal romanzo omonimo di Francisco Pérez Gandul, sceneggiato dallo stesso regista e adattato da Jorge Guerricaechevarría (uno degli sceneggiatori spagnoli più importanti ed attivi), nonostante i difetti è un film che solleva molte questioni, non solo spagnole.

barba e capelli

Quelle e quelli che non sono stati avvertiti non se ne sono accorti, perchè ho diluito i post scritti nel tempo (avrete recensioni di film introvabili fino alla fine di luglio). Ma la verità è che questa settimana ero in malattia: sul certificato la mia dottoressa ha scritto "lombalgia". Ho (avevo) la schiena nuovamente bloccata, nonostante le molte vasche in piscina degli ultimi 4 mesi. Quindi, lunedì sono andato a lavoro e la mia capa si è intenerita al punto da costringermi ad andare a casa e a rimanerci, salvo richiamarmi ieri perchè, se lunedì prossimo non fossi rientrato, avrebbe dovuto forzare un collega a non andare in ferie.

Vabbè. Punture con un cocktail di Miotens e di un'altra roba che non ricordo più, bustine di Synflex per quando il dolore si faceva insopportabile. Le punture me le fa mio padre, che stanotte è partito per una crociera nelle capitali del Nord Europa.

Il divano non ce la fa quasi più. Stando a sedere, invece, quando mi rialzavo non riuscivo a riassumere la posizione eretta: una specie di nuovo Australopithecus. Forse inconsciamente, questa reminescenza dell'impossibilità di raggiungere l'erezione (del corpo), mi ha spinto ad un esperimento: a partire dal lunedì, fino a ieri, non mi sono rasato né il viso, né la testa, e neppure mi sono lavato. Effettivamente, ieri sera dopo l'ora di cena facevo schifo. Barba molto lunga e molto bianca, capelli idem, con attaccatura altissima, già martedì mio nipote se n'era uscito guardandomi con "c'hai i brillantini in testa" (erano i riflessi bianchi). Puzzavo discretamente. Assomigliavo vagamente all'attore spagnolo Luis Tosar (I lunedì al sole, Ti do i miei occhi), e, guardandomi allo specchio, non è che non mi riconoscessi, ma ho avuto delle rimembranze della versione precedente di me stesso, prima di iniziare il percorso di rasatura quotidiana, che ormai perdura da circa un anno. Con questo, non voglio dire che sono bello, quando mi raso ogni giorno: come già detto, ce li ho gli specchi in casa. Diciamo che posso mettere nel mio eventuale book, alcune versioni differenti di me stesso. A livello (poco) estetico. Dovrei adesso fare una approfondita indagine a livello umano. Chissà che non scopra qualcosa di stupefacente.

PS sto un po' meglio. E ieri sera ho fatto la toilette completa. Ho iniziato di nuovo ad usare i prodotti da metrosexual. Nelle foto: a sinistra Luis Tosar, a destra io al matrimonio di Garaz. La foto è di Filo.

te doy mis ojos

Ti do i miei occhi - di Iciar Bollain 2004

Giudizio sintetico: si può vedere

Per evitare sorprese, vi diciamo subito che questo film spagnolo è un film che parla di violenza domestica sulle donne, argomento particolarmente sentito in Spagna. In questo caso, il fatto che l'andamento della storia sia prevedibile e scontato non rappresenta un problema, anzi, nonostante ciò, grazie agli attori (tutti meravigliosamente giusti), si finisce per credere ai tentativi di "guarire" di Antonio (il marito, interpretato da Luis Tosar, attore spagnolo molto attivo, visto in Italia con I lunedì al sole) e per giustificare il ritorno a casa (il film inizia con una fuga dopo l'ennesima violenza) di Pilar (la moglie, Laia Marull; intensa in maniera quasi incredibile), che crede alla buonafede di Antonio.

Duro, vero, attuale, centrato sul problema, intenso. La scena nella quale Antonio strappa i vestiti di dosso a Pilar e la chiude nuda sul terrazzo mette realmente a disagio. Vedere per credere.

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