Camera della dopamina

Dopamine Chamber - Fontaines D.C. (2026)

Come saprete seguendo fassbinder, ho seguito la band irlandese fin dagli inizi, lodandoli quando c'era da farlo, ed evitando di esaltarli quando non ce n'era bisogno (trovate i commenti ai loro primi tre album digitando il loro nome nel campo di ricerca). L'hype che si è venuto a creare a loro carico mi ha stancato presto, e forse per questo ho evitato di commentare il loro quarto album, Romance. La situazione attuale mi ha dato il tempo sufficiente per ascoltare il loro Dopamine Chamber, e posso dire che ancora una volta, non trovo giustificata l'esaltazione di questo loro quinto lavoro: essendosi definitivamente trasformati da post-punk a post-new wave, posso affermare con fermezza che, nello stesso genere, un qualsiasi album degli Interpol contiene canzoni migliori. Neppure la collaborazione con Rosalía (Where Is Gone?) è sufficiente a sollevarlo dalla mediocrità (e non sto dicendo che sia brutto, dico solo che è tutto fortemente già sentito, e abbastanza scontato, seppur ben fatto).

As those who follow *fassbinder* will know, I have tracked this Irish band since their early days—offering praise when it was deserved, while refraining from overhyping them when it wasn’t (you can find my thoughts on their first three albums by using the search bar). The hype surrounding them grew tiresome quite quickly, which is perhaps why I chose not to review their fourth album, *Romance*. The current situation has given me ample time to listen to their fifth release, *Dopamine Chamber*, and I must say that, once again, the acclaim surrounding it feels unjustified. Having fully transitioned from post-punk to post-new wave, I can confidently state that any album by Interpol—within this same genre—contains superior songs. Even the collaboration with Rosalía ("Where Is Gone?") isn't enough to elevate the record above mediocrity; I’m not saying it’s a bad album—it’s certainly well-crafted—but it all feels incredibly derivative and predictable.

Luna

Tungl - Eivør (2026)

Cantautrice faroese dalla lunga carriera, solista e no. Non l'avevo mai ascoltata, mi è capitato l'annuncio del nuovo disco, ho letto qualche commento entusiasta. Non vi fidate: nella musica di Tungl, c'è poco di quel mistero, di quella epicità nordica, che potrebbe farvi pensare alla magia dei Wardruna. La voce di Eivør Pálsdóttir è senza dubbio bella, le canzoni non sono brutte, anzi, alcune sono interessanti (la conclusiva Everyone But Me è la mia preferita), ma è un pop-ambient che non lascia il segno.

A singer-songwriter from the Faroe Islands with a long career, both as a solo artist and otherwise. I hadn’t listened to her before; I stumbled upon an announcement for her new record and read a few enthusiastic comments. Don’t be fooled: there is little of that mystery or Nordic epic quality in Tungl’s music—the kind that might lead you to think of the magic of Wardruna. Eivør Pálsdóttir’s voice is undoubtedly beautiful, and the songs aren’t bad—in fact, some are quite interesting (the closing track, "Everyone But Me," is my favorite)—but it’s a brand of pop-ambient that fails to leave a lasting impression.

Al lavoro nei campi della bomba

At Work in the Fields of the Bomb - Deafheaven (2026)

Un EP di tre tracce, delle quali una un lungo interludio ambient, pubblicato senza alcun annuncio previo, giusto per ricordare quanto sono fighi i Deafheaven, si, loro, la band che si veste come i Wilco ma picchia durissimo come i Lorna Shore. Due tracce lunghissime, dense di un black metal che graffia e fa sanguinare, e che lascia da parte sia le parti shoe/blackgaze che quelle con il cantato pulito. Insomma, una cosa che può essere interpretata come "siamo tornati, merde!" (cit.), oppure, semplicemente come "ehi ciao, come va?". Fate voi.

A three-track EP—featuring one long ambient interlude—released without any prior announcement, just to remind us how cool Deafheaven are: yes, *them*, the band that dresses like Wilco but hits as hard as Lorna Shore. It contains two sprawling tracks dense with black metal that scratches and draws blood, leaving aside both the shoegaze/blackgaze elements and the clean vocals. In short, it’s something that could be interpreted as "We're back, assholes!" (quote), or simply as "Hey, hi, how's it going?" Take your pick.

Amore selvaggio

Wild Love - Nina Winder-Lind (2026)

Uno dei debutti più osannati, che sicuramente troverete a breve nelle top di molte riviste specializzate, questo della giovane cantautrice svedese. Parliamone. Non c'è veramente niente di originale, nella musica della giovane cantante, compositrice e multistrumentista svedese, basata però a Brighton, UK, già con i New Eves: durante l'ascolto di questo debutto, vi troverete a riconoscere le influenze più disparate, i Rolling Stones, così come i Beatles, insieme ad un certo tipo di alternative folk, ma anche spruzzate di punk, e una voce che da una parte denota consapevolezza e sicurezza nelle proprie capacità, dall'altra appare sguaiata (mi ha fatto pensare a una Basia Bulat un po' alticcia, per dire), nel senso buono del termine, aggressiva ma solare, perfino teatrale su alcune tracce. Le composizioni sono asimmetriche ma interessanti, e c'è una eterogeneità complessiva che lascia sorpresi, e anche un po' ammirati. Insomma, ascoltandolo non mi è venuto da gridare al miracolo, ma ho provato a capire da dove arrivava tutta questa ammirazione: vi ho detto la mia, mi direte la vostra.

This debut from the young Swedish singer-songwriter is one of the most acclaimed releases around—one you’ll surely soon see topping lists in various specialist magazines. Let’s talk about it. There isn’t anything truly original in the music of this young Swedish singer, composer, and multi-instrumentalist (who is based in Brighton, UK, and is also a member of New Eves). As you listen to the debut, you’ll spot a wide range of influences—from the Rolling Stones and the Beatles to a certain brand of alternative folk, plus dashes of punk. Her voice displays both self-assurance and confidence in her abilities, yet it also comes across as raucous (it reminded me of a slightly tipsy Basia Bulat, for instance)—in the best possible sense: aggressive yet sunny, and even theatrical on some tracks. The compositions are asymmetrical yet interesting, and the overall diversity is surprising—and impressive. In short, while listening didn't make me want to hail it as a miracle, I did try to understand the source of all this admiration; I’ve shared my take—now let me know yours.

Approdo

Landfall - Wage War (2026)

Sesto album per la band floridiana. Se ricordate i miei commenti degli album precedenti, mi hanno pian piano convinto della bontà della loro proposta, un metalcore potente e melodico, simile a quello dei migliori nel genere, ma con una certa personalità. Anche stavolta, un disco bello pesante, ma al tempo stesso con svariate tracce che fanno venire voglia di cantare e fare headbanging al tempo stesso. Niente male.

This is the sixth album from the Florida-based band. If you recall my thoughts on their previous releases, they gradually won me over with the quality of their sound—a powerful yet melodic brand of metalcore that rivals the genre's best while retaining a distinct personality. Once again, it’s a heavy record, yet it features plenty of tracks that make you want to sing along and headbang at the same time. Not bad at all.

Monarca

Monarch - Dead Poets Society (2026)

La band di Boston, Massachusetts, qui al terzo album, per me una scoperta, autrice di un alt-rock dalle mille sfaccettature ed influenze, ha fatto uscire, con questo Monarch, secondo me una delle cose più eccitanti dell'anno. Come mi piace, mentre li ascoltavo mi giravano in testa i riferimenti e mi sono sbizzarrito con le similitudini: dei Muse meno stucchevoli, i Chevelle mescolati con i Twenty One Pilots, i Turnstile con meno hype. Non sono esattamente metal, ma quando spingono le chitarre sono potenti, la voce di Jack Underkofler vola altissima e funziona alla perfezione, le melodie sono conturbanti e piene di vigore, le strutture delle canzoni complesse e a volte progressive, ma non sono mai ridondanti o troppo lunghe. Insomma, difficile toglierlo dalla rotazione.

This band from Boston, Massachusetts—a new discovery for me—is now on its third album, delivering a multifaceted brand of alt-rock rich in diverse influences; with *Monarch*, they have released what I consider one of the most exciting records of the year. As I listened, I enjoyed mentally tracing their influences and coming up with comparisons: a less cloying Muse, Chevelle mixed with Twenty One Pilots, or a less hyped-up Turnstile. They aren't exactly metal, yet they pack a powerful punch when the guitars kick in; Jack Underkofler’s vocals soar effortlessly and work to perfection, the melodies are stirring and full of vigor, and the song structures—while complex and at times progressive—never feel bloated or overlong. In short, it’s an album that’s hard to take out of heavy rotation.

Country/Disco

Crisco - Miranda Lambert (2026)

Spiace dirlo, ma il mio giudizio sul decimo album di una delle stelle del nuovo country pop statunitense, è piuttosto negativo. Spiace perché Miranda Lambert è un'artista che stimo da tempo (ne sono testimoni i molti commenti su svariati suoi dischi del passato) e che penso sia capace di molto meglio, ma l'impressione è che stavolta abbia lavorato al cosiddetto "minimo sindacale", giusto per far uscire un album. Nessuna vetta, neppure una canzone, pur piccola, che riesca a lasciare il segno. Peccato.

It is disappointing to say, but my assessment of the tenth album by one of the stars of modern US country-pop is rather negative. It is disappointing because Miranda Lambert is an artist I have long admired—as evidenced by my many comments on various past records of hers—and one I believe is capable of much better; yet the impression is that, this time, she did the bare minimum just to get an album out. There are no highlights—not even a single song, however modest, that manages to leave a mark. A shame.

Il padre di tutto si risveglia

The Allfather Awakens - Amon Amarth (2026)

Tredicesimo album per la band svedese, alla quale ho pensato molto durante i Mondiali di calcio del 2026 (i tifosi norvegesi hanno "scippato" al pubblico degli Amon Amarth il cosiddetto Viking-roing). Secondo il mio modesto parere, bisogna ammettere che la band prova ad inserire alcune diversificazioni, sulla base che ho sempre definito come heavy metal classico con il cantato growl/harsh: qualche spruzzo di deathcore, e melodie ispirate al folk nordico (ma suonate con riff potenti), giusto per fare qualche esempio. Insomma, come sempre non saranno dei maestri dell'originalità, ma sicuramente non sono ingessati.

This is the thirteenth album from the Swedish band—a group I thought about a lot during the 2026 World Cup (Norwegian fans "hijacked" the so-called "Viking rowing" move from Amon Amarth's audience). In my humble opinion, one has to admit that the band attempts to introduce some variety into what I’ve always described as classic heavy metal with growled/harsh vocals—adding touches of deathcore and melodies inspired by Nordic folk (albeit played with powerful riffs), to name a few examples. In short, while they may not be masters of originality, they certainly aren't stuck in a rut.

"52°30’11″N, 13°26’12″E"

Solaris - The Ocean (2026)

Decimo album, ennesimo cambio di formazione, ma la sostanza rimane intatta e validissima, per il collettivo tedesco. Inoltre, vengo pazialmente smentito in merito alla direzione che a me sembrava aver preso con il precedente Holocene. Solaris, liberamente ispirato al capolavoro cinematografico omonimo del maestro russo, è un bel disco, a mio giudizio, di grande atmosfera, difficilmente incasellabile, potente, sperimentale, suggestivo. Avercene di post-metal così.

It is their tenth album and yet another lineup change, but the substance remains intact and top-notch for this German collective. Moreover, I am partially proven wrong regarding the direction I thought they had taken with the previous *Holocene*. *Solaris*—loosely inspired by the Russian master’s cinematic masterpiece of the same name—is, in my view, a fine record: atmospheric, hard to pigeonhole, powerful, experimental, and evocative. We could use more post-metal like this.

Il resto di Sivert Høyem

The Rest Of Sivert Høyem - Sivert Høyem (2026)

Come dice lui stesso, commentando l'uscita di questo disco, naturale prosecuzione del Best Of uscito qualche mese fa, "Sto facendo pulizia negli archivi, tirando fuori tutto ciò che ho tenuto per me negli ultimi vent'anni". Quindi, siamo di fronte ad un disco per appassionati del lavoro di questo musicista, compositore e cantante norvegese, del quale vi ho parlato più volte a causa del mio essere fan dei Madrugada, la sua altra attività nonché quella che me l'ha fatto conoscere. Inediti, outtakes, b-sides, cover (Springsteen, Roxy Music, Dire Straits e altre chicche), per un disco, come al solito, deliziosamente pop ma venato di blues, soul, folk, ben suonato, e cantato da una delle voci migliori in circolazione.

As he himself puts it when discussing the release of this album—a natural follow-up to the *Best Of* released a few months ago—"I’m cleaning out the archives, revealing all the stuff I’ve kept to myself for the last twenty years". This is, therefore, an album for devotees of this Norwegian musician, composer, and singer—an artist I’ve mentioned often, given my fandom for Madrugada, the other band he is involved with and the one through which I first discovered him. It features unreleased tracks, outtakes, B-sides, and covers (Springsteen, Roxy Music, Dire Straits, and other gems) on an album that is, as always, delightfully pop yet tinged with blues, soul, and folk; it is expertly played and sung by one of the finest voices around.

Salita al Parnaso

Gradus ad Parnassum - Mirar (2026)

Stavolta è l'algoritmo di Spotify che mi ha fatto imbattere in questo duo francese (ma leggendo i titoli dei loro lavori precedenti, un EP e un album, mi pare di ricordare che qualcuno me li avesse già segnalati, o di essermici già imbattuto, questa è l'età), autore di questo EP di un metal estremamente sperimentale e chiaramente influenzato dalla cultura classica antica, in molte delle sue sfaccettature. Un viaggio affascinante e impegnativo, appunto, attraverso il metal, la techno, il folk, l'ambient, la musica classica. Cercate di essere sul pezzo.

This time, it was the Spotify algorithm that led me to this French duo—though looking at the titles of their previous releases (an EP and an album), I seem to recall someone mentioning them to me before, or perhaps having stumbled upon them already (such is the nature of aging). They are the creators of this EP, which features an extremely experimental style of metal clearly influenced by ancient classical culture in many of its facets. It is a fascinating and demanding journey—spanning metal, techno, folk, ambient, and classical music. Try to keep up.

Andrà tutto bene

We're All Going To Be Fine - Lost in Kyiv (2026)

In precedenza noti come Lost in Kiev (il 25 marzo 2026 i membri del gruppo annunciano sui social media di adottare il nome Lost in Kyiv, più in linea con i propri valori e con la propria visione della situazione in Ucraina), questo è il quinto album della band parigina. La loro proposta è un post-rock/metal che tende a volte verso il blackgaze, a volte verso il progressive, molto melodico e molto sperimentale, senza mai risultare pesante o difficilmente fruibile. Un disco che mi è molto piaciuto.

This is the fifth album from the Parisian band formerly known as Lost in Kiev (on March 25, 2026, the members announced on social media that they were adopting the name Lost in Kyiv, aligning better with their values ​​and their view of the situation in Ukraine). Their sound is a blend of post-rock and metal—leaning at times towards blackgaze and at others towards progressive rock—that is highly melodic and experimental without ever becoming heavy or inaccessible. It is a record I really enjoyed.

Annichilista

Annihilist - Hippotraktor (2026)

Terzo album per la band belga (componenti di Mechelen e Anversa), che condivide il cantante Stefan De Graef con gli Psychonaut. Vengono (correttamente) definiti progressive/post metal, e direi che devono moltissimo ai migliori Tool. Tecnicamente impeccabili, disco estremamente potente e godibile al tempo stesso.

This is the third album from the Belgian band (with members hailing from Mechelen and Antwerp), which shares vocalist Stefan De Graef with Psychonaut. They are (accurately) described as progressive/post-metal, and I would say they owe a great deal to the best of Tool. Technically flawless, the record is both extremely powerful and highly enjoyable.

Troppo veloce per morire

Too Fast to Die - Archspire (2026)

Quinto album della band canadese che conferma tutto quello già detto su di loro, technical death metal incessante ed asfissiante, estremamente preciso e ben prodotto. Le sporadiche aperture melodiche sono anch'esse estremamente interessanti, e devo dire onestamente che l'ascolto mi lascia la curiosità di sentirli se decidessero di rallentare anche solo un poco. Disco massiccio. 

This fifth album from the Canadian band confirms everything previously said about them: relentless, suffocating technical death metal that is extremely precise and well-produced. The sporadic melodic passages are also highly interesting, and I must honestly say that listening to the record leaves me curious to hear what they might sound like if they decided to slow down, even just a little. A massive album.

Tempi difficili

Trying Times - James Blake (2026)

Settimo album per il genietto inglese, che personalmente seguo da tempo, seppure il genere che propone non sia esattamente il mio preferito. Eppure, anche stavolta, dopo un paio di brani che mi lasciavano interdetto, ho riconosciuto il suo tocco, il suo modo sapiente e vellutato di scrivere ed interpretare grandi canzoni dall'anima soul, con arrangiamenti e trovate decisamente moderne, e all'avanguardia. Ancora una volta, un'ottima prova di James Blake.

This is the seventh album from the British whiz kid—an artist I’ve followed for a long time, even if the genre he plays isn't exactly my favorite. Yet, once again—after a couple of tracks that initially left me puzzled—I recognized his signature touch: that skillful, velvety way he writes and performs soulful songs, blending them with decidedly modern, cutting-edge arrangements and inventive flourishes. It is, yet again, an excellent effort from James Blake.

Salvatrice

Sotera - Junius (2026)

Stavolta arrivo alla band di Boston, Massachusetts, qui al loro quarto album (ma per la cronaca, in 23 anni di carriera hanno pubblicato pure molti EP) per mezzo di una (solita) segnalazione dei cosiddetti ben informati. Autori di un post-metal molto interessante, e, anche nel loro caso, di gran classe. L'impressione che danno inizialmente è veramente straniante, pensate che il timbro della voce di Joseph E. Martinez, di primo acchito, mi ha ricordato quella di Dave Gahan (non è che debbo dirvi pure di quale band è il cantante, vero?). Il resto è metal potentissimo, di grande impatto, con strutture compositive progressive. Un altro ottimo disco.

This time, I’ve come across this band from Boston, Massachusetts—now on their fourth album (though, for the record, they’ve also released numerous EPs over their 23-year career)—thanks to a tip-off from the usual "well-informed" sources. They create highly interesting post-metal that is, in their case too, truly classy. The initial impression is genuinely disorienting; for instance, Joseph E. Martinez’s vocal timbre reminded me—at first listen—of Dave Gahan (I don’t need to tell you which band he sings for, do I?). The rest is incredibly powerful, high-impact metal featuring progressive compositional structures. Another excellent record.

Cicli nel sogno infinito

Cycles in the Infinite Dream - REZN (2026)

Sesto album, band da Chicago, Illinois. Ascolto piuttosto interessante: la band è un quartetto (Phil Cangelosi, basso, cori; Rob McWilliams, chitarre, voce solista, sitar; Spencer Ouellette, sintetizzatori modulari, sassofono; Patrick Dunn, percussioni, sitar), come capirete piuttosto particolare. La voce è pulita, il suono è potente e incisivo, spesso psichedelico (ci sono momenti nei quali riescono a ricordare addirittura i Pink Floyd), ma sono decisamente metal. Con classe.

This is the sixth album from the band based in Chicago, Illinois. It makes for a rather interesting listen: the group is a quartet—Phil Cangelosi (bass, backing vocals), Rob McWilliams (guitars, lead vocals, sitar), Spencer Ouellette (modular synths, saxophone), and Patrick Dunn (percussion, sitar)—with a decidedly distinctive lineup. The vocals are clean, and the sound is powerful and punchy—often psychedelic (there are moments that even recall Pink Floyd)—yet they are unmistakably a metal band. And a classy one at that.

Santuario

Sanctuary - Evanescence (2026)

Sesto album in studio, in 32 anni di carriera, per la band capitanata da Amy Lee, unico membro superstite della formazione originale. Confermo tutto quanto detto in occasione del commento al loro album precedente: all'interno del genere, ottimo album, grandi canzoni, ruffiane quanto basta, produzione gradevole, tecnicamente ineccepibile, e una grande voce.

This is the sixth studio album in a 32-year career for the band led by Amy Lee, the only remaining member of the original lineup. I stand by everything I said when reviewing their previous album: within the genre, it is an excellent record—featuring great songs that are just the right amount of crowd-pleasing, a pleasing production, technical perfection, and a magnificent voice.

...L'inizio della fine

...Beginning of the End - Portrayal of Guilt (2026)

Mi sono imbattuto in questo che è il quinto album della band di Austin, Texas, convinto di conoscere già la band stessa. Dopo ripetuti ascolti, non ne sono più certo, forse semplicemente mi piaceva il nome. Fatto sta che questo disco è uno degli ascolti più particolari che mi sia capitato ultimamente. Un calderone stranissimo di metal estremo, suoni hardcore punk ruvidissimi, passaggi estremi che rasentano il grindcore (e che mi hanno ricordato i Knoll, anche per le atmosfere, molto horror), ma anche inserti elettronici e noise. Certamente un disco non immediato, ma decisamente interessante.

I stumbled upon this—the fifth album by the Austin, Texas-based band—convinced I was already familiar with the group. After repeated listens, I’m no longer so sure; perhaps I simply liked the name. The fact remains that this record is one of the most distinctive listening experiences I’ve had lately. It is a bizarre melting pot of extreme metal, raw hardcore punk, and extreme passages bordering on grindcore (reminding me of Knoll, partly due to the heavily horror-like atmosphere), alongside electronic and noise elements. It is certainly not an album that grabs you immediately, but it is decidedly interesting.

Diventare cattivi

Get Mean - Boy Harsher (2026)

Terzo album per il duo formatosi a Savannah, Georgia, attualmente basato a Northampton, Massachusetts, e ormai divenuto oggetto di culto per un pubblico decisamente trasversale (per dire, da modelle trans a metalheads). Ve ne parlai in occasione del secondo album, e stavolta, oltre a quelle impressioni che confermo, posso dirvi che questo disco suona più solare, confermando le influenze anni '80, e in vari momenti ricordando fortissimamente i Bronski Beat (naturalmente, con una voce femminile e senza falsetti). Insomma, un altro disco fighissimo, anche se decisamente derivativo.

This is the third album from the duo—formed in Savannah, Georgia, and now based in Northampton, Massachusetts—that has achieved cult status among a remarkably diverse audience (ranging from trans models to metalheads). I wrote about them when their second album came out, and this time—while standing by those earlier impressions—I can add that this record has a sunnier sound; it confirms their 80s influences and, at times, strongly evokes Bronski Beat (albeit with a female vocalist and no falsetto, naturally). In short, another incredibly cool record, even if it is decidedly derivative.