Il regno animale

Le Règne animal - Di Thomas Cailley (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

In un futuro prossimo, una mutazione provoca la graduale trasformazione di alcuni individui in animali, inizialmente antropomorfi, poi sempre più distanti dagli esseri umani. I ricercatori sono sconcertati da questa malattia, che può colpire chiunque indipendentemente dall'età o dal sesso, e ogni paese lotta per gestire questi mostri, soprannominati "creature" o "bestie" da una popolazione in gran parte ostile. In Francia, Émile Marindaze e suo padre, François, uno chef, si trasferiscono a sud per stare con la madre, Lana, che si è trasformata in una creatura e deve essere portata in un centro di cura di nuova costruzione vicino a una vasta foresta. Émile non è mai riuscito a superare il trauma di essere stato aggredito dalla propria madre, che gli ha graffiato il viso, e si tiene il più lontano possibile dalle creature. (Wikipedia)

E visto che giusto ieri abbiamo accennato alla nuova onda dell'horror francese, eccoci ad una ulteriore variazione sul tema. L'opera seconda del regista nato a Clermont-Ferrand, ma cresciuto anche negli US, dopo l'ottimo debutto con Les combattants, qua, con una produzione con un budget decisamente più alto, mette in scena un altro ottimo film che mescola horror sovrannaturale, fantascienza, critica sociale ed ecologista, senza dimenticare un pizzico di romanticismo. Risultato godibilissimo grazie anche ad un cast contenuto, ma di grande livello, e alle musiche di Andrea Laszlo De Simone.

And since we mentioned the new wave of French horror just yesterday, here's another variation on the theme. The second film from the director born in Clermont-Ferrand, who also grew up in the US, following his excellent debut with Les combattants, here, with a decidedly higher-budget production, delivers another excellent film that blends supernatural horror, science fiction, social commentary, and environmentalism, not to mention a touch of romance. A thoroughly enjoyable result, thanks in part to a small but high-quality cast and Andrea Laszlo De Simone's music.

Vincent deve morire

Vincent doit mourir - Di Stéphan Castang (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Vincent è un grafico in un'agenzia. Mentre è al lavoro, Hugo, il nuovo stagista, lo aggredisce violentemente con il suo computer portatile, al punto che diversi altri colleghi devono trattenerlo. Il team pensa che Hugo abbia avuto un esaurimento nervoso e Vincent decide di non denunciare l'accaduto alle Risorse Umane. Il giorno dopo, Yves, un altro collega, pugnala Vincent al braccio con una penna. Entrambi finiscono in commissariato. Yves, sconvolto, non riesce nemmeno a spiegare perché ha aggredito Vincent. Il commissario di polizia alla fine ritiene che sia dovuto allo stress e Vincent decide di non sporgere denuncia. Dopo un colloquio con il responsabile delle Risorse Umane, gli viene chiesto di lavorare da casa, per il bene di tutti i colleghi. Vincent sospetta di essere vittima di una cospirazione all'interno dell'agenzia. Quella sera, Vincent ha un appuntamento. La conversazione prende una brutta piega quando Vincent vede un senzatetto investito da un'auto mentre lo stava osservando stranamente dalla strada. (Wikipedia)

E' un debutto nel lungometraggio estremamente interessante, questo horror che si iscrive in quello che ormai è un filone vero e proprio (quello, appunto, dell'horror francese), e che ci sta proponendo un sacco di storie intriganti. Realizzazione minimale ma molto efficace, e un protagonista, Karim Leklou nei panni del protagonista Vincent, che sembra nato per questa parte (ma sappiamo che non è così, visto che la sua filmografia è già molto lunga).

This is an extremely interesting feature-length debut, this horror film that fits into what has become a veritable genre (that of French horror), and which is offering us a wealth of intriguing stories. The film is minimalist but very effective, and the lead actor, Karim Leklou as Vincent, seems born for the part (though we know this isn't the case, given his already extensive filmography).

Cliff Hanger

Bad Sisters - Sviluppata da Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer - Stagione 2 (8 episodi; Apple TV+) - 2024

Due anni dopo la morte di John Paul, Grace sta per sposare Ian, Ursula ha divorziato e Bibi e sua moglie stanno cercando di avere un altro figlio. I festeggiamenti per il matrimonio sono offuscati da Roger, tormentato dal senso di colpa e dai sentimenti non corrisposti che nutre per Grace, e dall'arrivo di sua sorella Angelica. I resti del padre di JP vengono ritrovati in una valigia sommersa in uno stagno, il che porta a una nuova indagine della polizia sugli affari della famiglia Williams. Roger dice a Grace di voler andare dalla polizia, causandole il panico. Grace racconta a Ian come è morto John Paul. La mattina seguente, Blánaid corre a casa di Eva per dire loro che Ian se n'è andato e Grace non riesce a smettere di piangere. (Wikipedia)

Sono d'accordo con la maggior parte della critica specializzata: il ritorno di quella che avrebbe dovuto essere semplicemente una miniserie, sembra ogni volta una forzatura, e in effetti, anche per una serie splendida come Bad Sisters, si nota che gli spunti sono, come dire, aggiunti. Però questi spunti sono convincenti, e soprattutto, la chimica tra le "sorelle" protagoniste continua a essere semplicemente deliziosa.

I agree with most of the critics: the return of what should have simply been a miniseries feels forced every time, and indeed, even for a wonderful series like Bad Sisters, it's clear that the ideas are, so to speak, added. But these ideas are convincing, and above all, the chemistry between the "sisters" continues to be simply delightful.

6888th Central Postal Directory Battalion

The Six Triple Eight - Di Tyler Perry (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Una madre della Virginia Occidentale attende ogni giorno notizie dai suoi due figli impegnati al fronte, mentre gli amici d'infanzia Lena e Abram (Lena è nera e Abram è ebreo) affrontano le difficoltà della loro nascente storia d'amore nella Filadelfia degli anni '40. Abram, in procinto di partire per il fronte, promette alla madre di Lena che, una volta terminata la guerra, andrà a casa sua e corteggerà Lena come si deve. Quando Abram muore in combattimento come pilota da caccia, la sconvolta Lena si arruola dopo il diploma. Stringe amicizia con altre arruolate sul treno diretto in Georgia per l'addestramento di base. Il capitano Charity Adams e il tenente Noel Campbell addestrano le reclute, ma il battaglione non viene inviato oltreoceano. La madre della Virginia Occidentale convince la First Lady Eleanor Roosevelt che la posta dei parenti all'estero subisce gravi ritardi. Il presidente Roosevelt discute la questione durante una riunione a cui partecipa anche Mary MacLeod Bethune e apprende che le spedizioni di rifornimenti hanno avuto la priorità rispetto alla posta, lasciando milioni di lettere e pacchi accumulati in Gran Bretagna. Smaltire l'arretrato è diventato un incubo logistico che diverse unità non sono riuscite a risolvere, tra cui un'unità WAC composta da donne bianche. Bethune insiste sul fatto che l'unità del Women's Army Corps composta da donne nere, comandata da Adams, possa farcela. (Wikipedia)

Basato sull'articolo "Fighting a Two-Front War" di Kevin M. Hymel, su un fatto reale, regia dell'esperto Perry, di maniera ma impeccabile, cast vasto e importante, film godibile che mischia il film di guerra (senza omettere una sottile critica, quantomeno alla gestione logistica da parte dell'US Army del fronte europeo durante la Seconda Guerra Mondiale) alla critica sociale, senza rinunciare (purtroppo) alla classica retorica USA.

Based on the article "Fighting a Two-Front War" by Kevin M. Hymel, based on a true event, directed by the expert Perry, mannered but impeccable, with a large and important cast, an enjoyable film that mixes the war film (without omitting a subtle criticism, at least of the logistical management by the US Army of the European front during the Second World War) with social criticism, without renouncing (unfortunately) the classic US rhetoric.

Il ragno nella tela (Armi chimiche)

Spider in the Web - Di Eran Riklis (2019)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Adereth è un anziano agente segreto israeliano del Mossad, che vive sotto copertura come antiquario nei Paesi Bassi. Adereth è in conflitto con i suoi superiori in quanto gli ultimi rapporti che ha inviato si sospetta contengano delle esagerazioni che gli consentono di rimanere in servizio e continuare ad essere finanziato. Rivela di avere un'importante pista per trovare delle fabbriche di produzione di armi chimiche in Siria. Gli viene data un'ultima possibilità per riscattarsi reperendo le informazioni promesse. Per sorvegliarlo viene affiancato da un giovane agente, Daniel, figlio del defunto collega di Adereth. (Wikipedia)

Stranamente, un film per niente interessante o intrigante, dall'esperto regista israeliano, autore di un paio di capolavori. Un intrigo appesantito da troppi manierismi, un cast anche interessante, che permette a Ben Kingsley (Adereth) di mostrare, come se ce ne fosse bisogno, di che pasta è fatto, ma niente più.

Oddly enough, a film that's neither interesting nor intriguing at all, from the experienced Israeli director, the creator of a couple of masterpieces. An intrigue burdened by too many mannerisms, an interesting cast, which allows Ben Kingsley (Adereth) to show off, as if there were any need, what he's made of, but nothing more.

Les Gouttes de Dieu (神の雫)

Drops of God - Di Quoc Dang Tran - Stagioni 1/2 (8 episodi ciascuna; Apple TV+) - 2023/2026

Camille Léger, una scrittrice ventinovenne che vive con la madre a Parigi, riceve una chiamata urgente dal padre Alexandre, da cui non ha più contatti, a Tokyo: sta morendo e vuole vederla. Nonostante gli avvertimenti della madre Marianne, che lo accusa di essere un manipolatore, Camille sale su un jet privato, ma arriva troppo tardi: Alexandre è morto. Alla lettura del testamento, incontra Issei Tomine, lo studente modello di Alexandre, che lui chiamava il suo "figlio spirituale". L'avvocato le rivela l'insolito piano ereditario di Alexandre: la sua collezione di vini da 150 milioni di dollari, la più grande al mondo, andrà a chi vincerà una degustazione alla cieca in tre round tra Camille e Issei. Il problema: Camille non beve alcolici a causa di un passato traumatico. Umiliata quando è costretta ad assaggiare il vino in pubblico, crolla e si infuria con Luca, l'amico di Alexandre che sapeva del test. Dopo una cerimonia di cremazione buddista in cui Camille deve maneggiare le ossa del padre, Luca le mostra la leggendaria cantina di Alexandre, piena di bottiglie etichettate con messaggi personali, compresi vini conservati per i momenti con lei. Guarda un videomessaggio di Alexandre che riconosce di essere stato un "padre di merda", ma le chiede di competere, sperando che i test li aiutino a riavvicinarsi. Ha chiesto al suo amico Philippe di allenarla. Commossa, Camille decide di rimanere. (Wikipedia)

Ho scoperto con un po' di ritardo questa serie giappo-franco-statunitense, basata sul manga omonimo, ma devo dirvi che, soprattutto la prima stagione, mi è piaciuta molto: una novità, decisamente, una serie sul vino, seppur "mascherata" da gara per una eredità. Una coppia di protagonisti principali ben assortita e affascinanti, una scrittura che scorre molto bene. Forse un ritmo fin troppo pacato, ma del resto non è esattamente una serie di azione. Nella seconda stagione si perde un po' di freschezza, ma c'è abbastanza materiale per mantenere una certa attenzione.

I discovered this Japanese-French-American series based on the manga of the same name a bit late, but I have to say I really enjoyed the first season in particular: a novelty, definitely, a series about wine, albeit disguised as a competition for an inheritance. The main characters are well-matched and charming, and the writing flows very well. Perhaps the pace is a bit too leisurely, but then again, it's not exactly an action series. The second season loses some of its freshness, but there's enough to keep you interested.

Promessa circadiana

Circadian Promise - Fires in the Distance (2026)

Come spesso capita, mi sono perso il loro secondo album, ma ve ne parlai in occasione del debutto Echoes from Deep November; la band del Connecticut, mi pare di poter dire, ha affinato composizione e coesione, mettendo a fuoco un ottimo doom/death metal melodico potente e di grandissimo impatto. Un album che mi ha positivamente colpito sin dal primo ascolto, e che continuerò ad ascoltare.

As often happens, I missed their second album, but I told you about it when they released their debut, Echoes from Deep November. The Connecticut band, I think, has honed their songwriting and cohesion, crafting a powerful, impactful, and excellent melodic doom/death metal. It's an album that impressed me from the first listen, and I'll continue to listen to it.

Resurrezione (狂野时代 = Era selvaggia)

Resurrection - Di Bi Gan (2025)

Giudizio sintetico: si può vedere, ma anche no (2,5/5)

In un mondo in cui l'umanità ha rinunciato ai sogni in cambio della longevità, una donna rintraccia un mostruoso "Delirante" che si nasconde all'interno dei film per continuare a sognare. Dentro un film muto, lo trova intento a mangiare papaveri in una fumeria d'oppio per alimentare disperatamente i suoi sogni, che lo stanno uccidendo. Non riesce a comprendere la sua ossessione, ma, trovando un proiettore cinematografico all'interno del Delirante, lo carica con una pellicola per permettergli di rivivere la sua vita passata nei sogni prima di morire.

Il film è composto da sei capitoli, suddivisi in visivo, uditivo, gustativo, olfattivo, tattile e allucinatorio. La trama prende spunto da un caso di suspense per esplorare il rapporto tra memoria, tempo e umanità. Il film rappresenta metaforicamente l'alienazione della società moderna e i desideri incontrollati dell'umanità sotto il dominio della tecnologia, nonché la ricerca dell'identità in uno spazio-tempo caotico. (Wikipedia)

Il giovane regista cinese, famoso anche per un piano-sequenza in 3D di 59 minuti nel suo film precedente Un lungo viaggio nella notte, è decisamente ambizioso, oltre ad essere un appassionato di cinema, e a possedere un grande stile. Il problema di questo film è che è estenuante, nonostante l'estetica, davvero ammirevole, un altro piano-sequenza mozzafiato (contenuto nel quarto sogno, quello che si svolge durante il capodanno 1999/2000), l'eleganza della messa in scena e dei movimenti di macchina, l'impegno del cast, e la visione storica della Cina (comunismo escluso). Ed è estenuante non solo per la durata (quasi due ore e 40 minuti, e di certo non con un ritmo da film d'azione), ma anche per la nebulosità del messaggio. Lo definirei quindi un film che raccomando solo ai veri appassionati.

The young Chinese director, also famous for a 59-minute 3D sequence shot in his previous film, Long Day's Journey into Night, is decidedly ambitious, as well as a film enthusiast and a master of great style. The problem with this film is that it's exhausting, despite its truly admirable aesthetics, another breathtaking sequence shot (contained in the fourth dream, the one set during New Year's Eve 1999/2000), the elegance of the staging and camera movements, the commitment of the cast, and the historical vision of China (excluding Communism). And it's exhausting not only because of its length (almost two hours and 40 minutes, and certainly not at the pace of an action film), but also because of the vagueness of its message. I would therefore describe it as a film I recommend only to true enthusiasts.

Tocco

Snerting - Di Baltasar Kormákur (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Alla fine degli anni '60, Kristófer è un giovane islandese che studia alla London School of Economics, ma le sue idee di sinistra lo mettono in contrasto con l'amministrazione scolastica. Dopo essere stato deriso dai suoi amici del college per aver detto che avrebbe abbandonato gli studi, Kristófer si candida impulsivamente come lavapiatti al Nippon, un ristorante giapponese di proprietà dello chef Takahashi, dove incontra e si innamora di Miko, la figlia di Takahashi. Kristófer impara il giapponese e lavora sodo al Nippon, guadagnandosi la fiducia di Takahashi e Miko. Assiste al fatto quando Takahashi che interrompe con la forza la relazione tra Miko e il suo ragazzo. Takahashi addestra Kristófer come chef e gli permette di entrare prima per fare pratica. Mentre Miko va a trovare Kristófer per assaggiare i suoi piatti, i due si avvicinano e iniziano una relazione, all'insaputa di Takahashi. Miko confida a Kristófer che la sua famiglia è originaria di Hiroshima e che sua madre era incinta di lei al momento del bombardamento. A causa delle discriminazioni subite in patria in quanto considerati "hibakusha", si trasferirono in Inghilterra. (Wikipedia)

Nonostante la sua imponente filmografia, ed il fatto che abbia visto praticamente tutti i suoi film, questo del regista islandese è probabilmente quello che mi è piaciuto di più (e devo aggiungere, ma lo potete verificare con la ricerca sul blog, che sempre secondo me, non ha mai fatto un film brutto). Snerting (tocco, contatto, in islandese) non ha niente di diverso da un bel film romantico, ma è costruito splendidamente, ha un cast poco conosciuto ma scelto perfettamente, e senza mai spingere il pedale del sentamentalismo gratuito, prende dolcemente per mano lo spettatore, e lo invita a riflettere sullo scorrere del tempo. Mi commuovo solo a ripensarci.

Despite his impressive filmography, and the fact that I've seen practically all of his films, this is probably the one by the Icelandic director I've enjoyed the most (and I must add, though you can verify this by searching the blog, that still in my opinion, he's never made a bad film). Snerting (Icelandic for "touch" or "contact") is nothing more than a good romantic film, but it's beautifully crafted, features a little-known but perfectly chosen cast, and without ever pushing the pedal to gratuitous sentimentality, it gently takes the viewer by the hand and invites them to reflect on the passage of time. I'm moved just thinking about it.

Ayrton Senna da Silva

Senna - Di Vicente Amorim - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2024

Il giovanissimo prodigio Ayrton Senna da Silva (allora noto come Ayrton da Silva) sfiora la vittoria del Campionato del Mondo di Karting del 1979, ma la FIA di Jean-Marie Balestre gli nega la condivisione del titolo con un illogico criterio di spareggio. Per inseguire il suo sogno di arrivare in Formula 1, Senna si trasferisce in Inghilterra per competere nella serie junior di Formula Ford. La sua fidanzata Lilian accetta di sposarlo dopo che lui promette di tornare in Brasile dopo un anno. Nonostante l'opposizione dei tifosi britannici nazionalisti e dei giornalisti sportivi, Senna vince il titolo. Mantiene la promessa di tornare a casa, ma viene ispirato a tornare in Europa dopo che Nelson Piquet vince il titolo mondiale di Formula 1 del 1981 per il Brasile. (Wikipedia)

Ci sono state critiche anche piuttosto negative, su questa serie brasiliana dedicata alla vita dell'indimenticato campione di Formula 1; direi che personalmente, mi colloco più nella colonna dei sostenitori, pur riconoscendo che ci sono dei limiti. E' vero che qualche personaggio è stato poco approfondito, ma tutto sommato la serie riesce ad abbracciare gran parte della pur breve vita di Senna, e a dare un'idea della sua grandezza, del suo carattere, e della sua importanza, soprattutto nei confronti del suo Paese. E' vero che sul suo rapporto con Prost, la bilancia della serie pende tutta dalla parte del brasiliano, ma le gare sono girate splendidamente.

There's been some pretty negative criticism of this Brazilian series dedicated to the life of the unforgettable Formula 1 champion; I'd say I'm more of a supporter, though I recognize its limitations. It's true that some characters aren't fleshed out very well, but overall the series manages to encompass much of Senna's brief life, conveying a sense of his greatness, his character, and his importance, especially to his country. It's true that his relationship with Prost is heavily weighted toward the Brazilian, but the races are beautifully shot.

Acida

Acide - Di Just Philippot (2023)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Michal ed Élise sono i genitori di Selma, una ragazza di 15 anni. Le notizie indicano che è probabile che nubi cariche di piogge acide attraversino la Francia. La famiglia si troverà nel mezzo di questo evento meteorologico e dovrà restare unita per cercare di sopravvivere. (Wikipedia)

Secondo lungometraggio del regista francese, che a suo modo sta tentanto di trovare un nuovo approccio all'horror. Qua mette insieme il genere catastrofico e quello del dramma familiare. Funziona fino ad un certo punto, ma l'idea si fa apprezzare. Ottimo come sempre Guillaume Canet (Michal).

This is the second feature film from the French director, who, in his own way, is attempting a new approach to horror. Here, he blends the disaster genre with the family drama. It works up to a point, but the idea is worth appreciating. Guillaume Canet (Michal) is excellent as always.

Life Is a Promise

Yellowstone - Di Taylor Sheridan e John Linson - Stagione 5 Parte 2 (6 episodi; Paramount Network) - 2024

Beth e Kayce arrivano alla residenza del governatore e scoprono che John Dutton sembra essersi suicidato. Mentre Kayce consola Beth, accusa Jamie di esserne il responsabile prima di chiamare Rip, che si trova in Texas con molti altri mandriani. Un flashback mostra Sarah che parla con un "appaltatore" su come uccidere John Dutton, concordando di inscenare la sua morte come un suicidio. Nel frattempo, Rip e gli altri stanno ultimando il trasporto del bestiame e dei cavalli in Texas. Tornando al presente, Jamie affronta Sarah riguardo alla morte di John, e lei conferma di averla organizzata. Beth e Kayce discutono se Jamie abbia davvero fatto uccidere John, prima che Rip torni al ranch per consolare Beth. (Wikipedia)

La seconda parte della stagione conclusiva di una delle serie più importanti degli ultimi anni, è prima di tutto, la dimostrazione di come un buon team di sceneggiatori riesce a gestire un imprevisto enorme, e venirne fuori alla grande. Come saprete, Kevin Costner ha abbandonato la serie, pare in seguito al mancato accordo sul compenso, e mi sembra abbastanza chiaro che la storia ha dovuto essere adattata. Nonostante questo, la chiusura è soddisfacente, e come sapete, la serie sta generando una pletora di spin-off, prequel e sequel, magari non tutti all'altezza, ma l'idea di creare un apposito "universo" sta funzionando.

The second half of the final season of one of the most important series of recent years is, first and foremost, a demonstration of how a good writing team can handle a huge setback and come out on top. As you know, Kevin Costner has left the series, apparently due to a failed compensation agreement, and it seems pretty clear to me that the story had to be adapted. Despite this, the conclusion is satisfying, and as you know, the series is spawning a plethora of spin-offs, prequels, and sequels, perhaps not all of which are up to par, but the idea of ​​creating a dedicated "universe" is working.

100 anni di solitudine

Cien años de soledad - Di José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias, Albatros González - Stagione 1 (8 episodi; Netflix) - 2024

Sposatisi contro il volere dei genitori, i cugini José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán lasciano il loro villaggio e intraprendono un lungo viaggio alla ricerca di una nuova casa. Accompagnati da amici e avventurieri, la loro odissea culmina nella fondazione di una città utopica sulle rive di un fiume, che chiamano Macondo. Diverse generazioni della famiglia Buendía plasmeranno il destino di questa città mitica, tormentata dalla follia, da amori impossibili, da una guerra sanguinosa e assurda e dal timore di una terribile maledizione che li condanna, senza alcuna speranza, a cento anni di solitudine. (Wikipedia)

Contrariamente a quanto si aspettavano un po' tutti, questa produzione colombiana che si prefigge di trasporre, nella forma di serie TV, quello che probabilmente è il libro più famoso non solo di Gabriel García Márquez, ma anche della letteratura latino-americana, è riuscita nell'impresa di regalare agli abbonati di Netflix una bellissima serie, che riesce a catturare alla perfezione il realismo magico, a coinvolgere totalmente, a superare i canoni della telenovela, e perfino a far palpitare qualche cuore. Sappiamo che la seconda parte è in lavorazione, spero decisamente che rimanga a questo livello, e che non deluda.

Contrary to what most people expected, this Colombian production, which aims to adapt into a TV series what is probably the most famous book not only by Gabriel García Márquez but also in Latin American literature, has succeeded in giving Netflix subscribers a beautiful series that perfectly captures magical realism, is completely engaging, transcends the telenovela tropes, and even makes some hearts skip a beat. We know the second part is in the works, and I sincerely hope it stays on par and doesn't disappoint.

Ronzio di dolore

Hum of Hurt - Converge (2026)

Non saprei cosa aggiungere a quando detto pochi mesi fa a proposito del precedente Love Is Not Enough, se non che questo Hum of Hurt è più aggressivo e meno simile ad alcune cose dei Neurosis. I Converge sono ancora una vera e propria macchina da guerra, a livello musicale, che è ancora in grado di emozionare chi ama un certo tipo di musica, estrema, potente, aggressiva e si, violenta, senza che si veicoli un messaggio violento. Il finale, soprattutto, contiene una sequenza di pezzi roboante, tra i quali la canzone che dà il titolo all'album, una canzone che è già un instant classic, con una progressione nel riff di chitarra che lascia senza fiato, emozionante fino alla commozione. Non sappiamo fino a quando vorranno continuare, ma personalmente vorrei non se ne andassero mai.

I don't know what to add to what I said a few months ago about their previous album, Love Is Not Enough, except that this Hum of Hurt is more aggressive and less reminiscent of some of Neurosis's music. Converge are still a veritable war machine, musically, capable of moving those who love a certain type of music—extreme, powerful, aggressive, and yes, violent—without conveying a violent message. The finale, especially, contains a sequence of bombastic tracks, including the album's title track, a song that is already an instant classic, with a breathtaking, emotionally moving guitar riff progression. We don't know how long they'll continue, but personally, I wish they'd never go away.

Rotula

Kneecap - Di Rich Peppiatt (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Alla fine degli anni 2010, Liam Óg Ó hAnnaidh e Naoise Ó Cairealláin fanno parte della "generazione del cessate il fuoco" che vive nel quartiere Gaeltacht di Belfast Ovest. Crescendo, hanno imparato a parlare irlandese dal padre di Naoise, Arlo, un ex paramilitare repubblicano che ha inscenato la propria morte per sfuggire alle autorità britanniche. Di conseguenza, sua moglie, Dolores, è diventata una reclusa mentre Arlo vive nascosto ed è deluso dallo stile di vita edonistico e dalla mancanza di iniziativa del figlio. Una notte, Liam viene arrestato a una festa piena di droga. Indigna la polizia rifiutandosi di parlare inglese, insistendo sul fatto che può comunicare solo in irlandese. JJ Ó Dochartaigh, un insegnante di musica in una scuola di immersione linguistica in irlandese, viene chiamato a fare da interprete durante l'interrogatorio di Liam. Aiuta Liam a evitare le accuse. Inoltre, nasconde un quaderno di Liam che scopre contenere droga, infilandolo in tasca. (Wikipedia)

Distribuito in Italia con oltre un anno di ritardo, nel caso non lo aveste visto ancora, a parte i contenuti, sappiate che questo primo lungometraggio di fiction del regista irlandese, a livello di ritmo, violenza insensata e sarcasmo, a mio modesto giudizio è superiore a tutte le ultime cose di Guy Ritchie. Detto questo, vagamente autobiografico, Kneecap è un film spassoso e non stupido, al contrario, veicola un messaggio forte, forte come le posizioni che la band irlandese porta avanti nella realtà.

Released in Italy over a year late, in case you haven't seen it yet, content aside, this Irish director's first feature-length fiction film, in terms of pacing, senseless violence, and sarcasm, in my humble opinion is superior to any of Guy Ritchie's recent work. That said, vaguely autobiographical, Kneecap is a fun film, not a silly one; on the contrary, it conveys a strong message, as strong as the positions the Irish band espouses in real life.

Shadow Songs

Canzoni ombra - Ministri (2026)

Questo EP dei Ministri sembra essere uno di quelli classici, di canzoni "scartate" dall'album precedente, o dai precedenti; infatti, una breve ricerca mi dice che "l'EP Canzoni ombra, contenente vecchi brani inediti (ma condivisi alcuni anni prima in forma privata con i fan, tramite una newsletter), recuperati e lavorati nuovamente in studio". Mentre lo ascoltavo per la prima volta, ho fatto queste riflessioni: musicalmente è totalmente prevedibile, nel senso che il genere della band milanese lo conosciamo ormai bene, è estroso ma dentro certi canoni che oscillano tra il pop di qualità e l'hard rock, ma a livelli di liriche, gli stessi si confermano davvero bravi a raccontare storie attuali con accenni, allusioni, metafore, similitudini, e riescono ad arrivare al cuore e alla mente dell'ascoltatore. Vi posso assicurare che durante Serpenti dell'82, anche se non sono certo dell'82, ma molto più vecchio, sono stato pervaso da uno strano senso di tristezza, ma anche di appartenenza a quella storia.

This EP by Ministri seems to be one of those classics, with songs "rejected" from the previous album, or albums; in fact, a quick search tells me it's "the EP Canzoni ombra, containing older, unreleased tracks (shared privately with fans a few years earlier, via a newsletter), recovered and reworked in the studio." As I listened to it for the first time, I had these thoughts: musically, it's totally predictable, in the sense that we know the Milanese band's genre well by now; it's whimsical, but within certain canons that oscillate between quality pop and hard rock. Lyrically, however, they prove themselves truly skilled at telling contemporary stories with hints, allusions, metaphors, and similes, and they manage to touch the listener's heart and mind. I can assure you that during Serpenti dell'82—even though I'm certainly not from '82, but much older—I was overcome with a strange sense of sadness, but also of belonging to that history.

Mil novecientos noventa y dos

1992 - Di Álex de la Iglesia e Jorge Guerricaechevarría - Miniserie in 6 episodi - Netflix - 2024

Dopo la morte del marito in una strana esplosione, Amparo inizia a cercare risposte con l'aiuto di Richi, una guardia giurata, ex poliziotto e alcolizzato. Nel frattempo, gli omicidi seguono sempre lo stesso schema: accanto ai corpi carbonizzati delle vittime compare una bambola di Curro, l'iconica mascotte di Expo '92 a Siviglia. (imdb.com)

Qualunque cosa possa dire qualche critico, il nome Álex de la Iglesia rappresenta la garanzia che il prodotto al quale andrete ad assistere, non vi metterà a vostro agio. 1992 è un thriller stranissimo, grottesco, angosciante, claustrofobico, spiazzante. Decisamente fuori dagli schemi, è una delle cose da provare se non volete guardare una serie prevedibile.

Whatever some critics may say, the name Álex de la Iglesia is a guarantee that the product you're about to watch won't put you at ease. 1992 is a very strange, grotesque, distressing, claustrophobic, and unsettling thriller. Decidedly unconventional, it's one of the things to try if you don't want to watch a predictable series.

Gioia

Joy - Di Ben Taylor (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1968, l'infermiera Jean Purdy viene assunta all'Università di Cambridge come responsabile di laboratorio dallo scienziato Dr. Robert Edwards. Insieme, reclutano l'innovativo ostetrico e chirurgo Patrick Steptoe per unirsi alla loro ricerca sulla riproduzione, nel tentativo di combattere l'infertilità femminile. Robert spera di creare una procedura che si sviluppi nella fecondazione in vitro. Patrick ricorda loro che il governo, la chiesa e tutti si opporranno. Jean e sua madre sono assidue frequentatrici della chiesa. Hanno uno stretto rapporto con il loro parroco, il Reverendo Paulson, e si offrono attivamente come volontarie per aiutarli. Poiché il team ha pochi fondi, Jean e Robert devono recarsi a Oldham quattro ore al giorno. Lui spiega come abbiano lavorato con piccoli roditori ottenendo un certo successo. L'anno successivo fecondano il loro primo ovulo umano. Man mano che progrediscono, il Daily Mirror inizia a chiamare Robert "Dr. Frankenstein". (Wikipedia)

Interessante a livello storico, ben recitato e messo in scena, seppure un po' piatto nella riuscita, Joy ci fa riflettere su quanto le innovazioni, di qualsiasi tipo, non solo quelle medico-tecnico-biologiche, si sono dovute scontrare con la diffidenza, la scaramanzia, e non ultime, le religioni. 

Interesting on a historical level, well-acted and staged, if a little flat in its success, Joy makes us reflect on how innovations, of any kind, not just medical-technical-biological ones, have had to clash with mistrust, superstition, and last but not least, religions.

(Per) Uccidere una tigre

To Kill a Tiger - Di Nisha Pahuja (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Ranjit, un contadino indiano, intraprende la battaglia della sua vita quando chiede giustizia per sua figlia tredicenne, vittima di un brutale stupro di gruppo. La sua decisione di sostenere la figlia è praticamente senza precedenti e il suo percorso è altrettanto straordinario. (imdb.com)

Bellissima storia per un ottimo documentario, candidato all'Oscar nel 2024 nella categoria apposita, perdendo non so quanto giustamente contro 20 Days in Mariupol. Il riassunto dice già tutto: la lotta, straordinaria, di un padre, con disponibilità pari a zero, in un Paese che quasi mai dà ascolto a quelli come lui, per avere giustizia, e al tempo stesso, per riuscire a far vivere una vita quasi normale alla figlia, dopo un trauma come quello dello stupro di gruppo. Toccante e rivelatorio, difficile da dimenticare.

A beautiful story for an excellent documentary, nominated for an Oscar in 2024 in the appropriate category, losing, I don't know how rightfully, to 20 Days in Mariupol. The summary says it all: the extraordinary struggle of a father, with zero commitment, in a country that almost never listens to people like him, to obtain justice, and at the same time, to give his daughter a nearly normal life, after the trauma of a gang rape. Touching and revelatory, hard to forget.

Il seme del fico dei templi (دانه‌ی انجیر معابد) / Il seme del fico sacro

The Seed of the Sacred Fig - Di Mohammad Rasoulof (2024)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Iman, un avvocato devoto e onesto, vive con la moglie Najmeh e le due figlie, Rezvan e Sana. Recentemente è stato nominato giudice istruttore presso il Tribunale Rivoluzionario di Teheran. La posizione gli garantisce uno stipendio più alto e un appartamento più grande per la sua famiglia, come desidera la moglie. Mentre le proteste politiche contro il governo autoritario si diffondono in tutto il paese in seguito alla morte di una giovane donna, Iman scopre di non essere stato assunto per mettere a frutto la sua competenza legale nelle indagini. Ci si aspetta che approvi le sentenze presentategli dai suoi superiori senza valutarne le prove, comprese le condanne a morte, e apprende che il suo predecessore è stato licenziato per essersi rifiutato di farlo. La posizione impone a Iman di rimanere anonimo. Gli viene ordinato di non rivelare informazioni ad amici e familiari che potrebbero essere presi di mira per fare pressione su di lui. Il governo fornisce a Iman una pistola per la protezione della sua famiglia, ma lui è impreparato a maneggiarla e non riesce a riporla correttamente in un vano sicuro all'interno dell'abitazione. (Wikipedia)

Dopo una carriera di lungometraggi di altissimo livello, che avrebbero meritato sicuramente di più, il regista iraniano, attualmente in esilio in seguito alla revoca del passaporto nel maggio 2024 e alla sua condanna per accuse (di "compromettere la sicurezza del Paese attraverso le proprie azioni") precedenti, ci regala un capolavoro indiscutibile. Una parabola familiare che può essere letta in maniera semplice, come appunto un dramma familiare dove si rispecchiano tutte le problematiche iraniane, usandolo come chiave di lettura per regimi o repressioni collocate nella storia, o addirittura come campanello di allarme. In qualsiasi modo lo vogliate interpretare, un film meraviglioso per chi va al cinema per pensare, e non per chi ci va a passare il tempo. Un appunto sulla (cieca) distribuzione italiana: quasi un anno dopo la presentazione a Cannes, e solo dopo essere entrato nelle nomination agli Oscar.

After a career of high-quality feature films, which certainly deserved more, the Iranian director, currently in exile following the revocation of his passport in May 2024 and his conviction on previous charges (of "compromising the Country's security through his actions"), delivers an undeniable masterpiece. A family parable that can be read simply, as a family drama that reflects all of Iran's problems, using it as a key to understanding regimes or repressions throughout history, or even as a wake-up call. However you interpret it, it's a wonderful film for those who go to the cinema to think, not for those who just pass the time. A note on the (blind) Italian distribution: almost a year after its presentation at Cannes, and only after it was nominated for an Oscar.

Prima

Before - Di Sarah Thorp - Miniserie in 10 episodi - Apple TV+ - 2024

Eli, uno psichiatra infantile rimasto vedovo di recente, incontra il suo prossimo paziente, Noah, che si presenta misteriosamente a casa sua e sembra conoscere dei dettagli della sua vita. Il bambino manifesta episodi psicotici che lo portano a nuocere a se stesso o agli altri, ma lo psichiatra percepisce in questi episodi qualcosa che sembra indicare una "fonte" con cui lo psichiatra stesso sembra entrare in contatto. (Wikipedia)

Una delle serie Apple che ha riscosso meno successo, a dispetto, come al solito, di un ottimo cast, equilibrato e abbastanza in parte, e una storia che, inizialmente, incuriosisce. Purtroppo, la storia si sgonfia presto, e anche il cast sembra perdersi, e persino sentirsi a disagio recitando.

One of Apple's least successful series, despite, as usual, an excellent, well-rounded, and well-rounded cast and an initially intriguing story. Unfortunately, the plot quickly fades, and even the cast seems lost, and even uncomfortable with their acting.

Pepsi, dov'è il mio jet?

Pepsi, Where's My Jet? - Di Andrew Renzi - Docuserie in 4 episodi - Netflix - 2022

A metà degli anni '90, PepsiCo mandò in onda una serie di spot pubblicitari per promuovere i suoi prodotti Pepsi e il relativo sistema a punti. Secondo questo sistema, l'acquisto di prodotti Pepsi permetteva ai clienti di accumulare punti che potevano essere utilizzati per riscattare premi come magliette o occhiali da sole. Uno spot mostrava che, per sette milioni di punti, il premio era un jet AV-8B Harrier II. Il suo valore all'epoca era stimato in 32 milioni di dollari. Sebbene Pepsi in seguito abbia affermato che lo spot fosse ironico, mancava un'avvertenza che lo indicasse. John Leonard, uno studente di economia di 21 anni nel 1996, scoprì che era possibile acquistare Pepsi Points a 10 centesimi l'uno: quindi sette milioni di punti costavano 700.000 dollari. Il regolamento richiedeva solo un minimo di 15 Pepsi Points di etichette fisiche di prodotti Pepsi, oltre ai punti acquistati. (Wikipedia)

Divertentissima, e al tempo stesso interessante e per niente futile o stupida, questa serie documentario di produzione Netflix, che tra l'altro, ci fa comprendere il motivo di tante piccole modifiche a regolamenti e l'introduzione di molti disclaimer, non solo negli spot pubblicitari. Storia curiosa, visione gradevole che scorre benissimo.

Extremely entertaining, yet interesting and not at all trivial or stupid, this Netflix documentary series also helps us understand the reason for so many small changes to regulations and the introduction of numerous disclaimers, not just in commercials. A curious story, enjoyable viewing that flows beautifully.

Piccole cose come queste

Small Things Like These - Di Tim Mielants (2024)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Alla fine di dicembre del 1985, Bill Furlong, un commerciante di carbone, considerato un uomo onesto e laborioso della cittadina irlandese di New Ross, è padre di cinque figlie. Bill consegna regolarmente carbone al convento locale, dove un giorno vede una ragazza adolescente essere ammessa con la forza. L'episodio fa riaffiorare in Bill i ricordi della sua difficile infanzia, trascorsa come figlio di una giovane madre single, emarginato dalla famiglia ma autorizzato a lavorare per la signora Wilson, una ricca e indipendente proprietaria terriera, insieme ai ricordi di Ned, un bracciante della tenuta che in seguito si intuisce essere probabilmente suo padre. Alla sua successiva visita, entra nel convento per consegnare una fattura e vede delle ragazze che lavano i panni e puliscono i pavimenti; una di loro gli si avvicina chiedendogli disperatamente aiuto. Una delle suore lo rimprovera per essere entrato nel convento senza essere accompagnato, e lui se ne va. (Wikipedia)

Impossibile non pensare a Magdalene davanti a questo film del regista belga (che evidentemente è piaciuto, nell'approccio, a Cillian Murphy, qui nei panni di Bill, tanto che è stato protagonista anche nel seguente film del regista, l'ottimo Steve), che riapre una ferita aperta, soprattutto irlandese (ma sicuramente non è andata meglio altrove). Tratto dall'omonimo romanzo breve di Claire Keegan, il film forse si appoggia troppo sulle spalle di Murphy, ed insiste un po' troppo sulla reiterazione delle umiliazioni da una parte, e dall'estrema povertà della famiglia Furlong dall'altra, risultando toccante, ma a mio parere, poco efficace.

It's impossible not to think to The Magdalene Sisters when watching this film by the Belgian director (whose approach evidently appealed to Cillian Murphy, here as Bill, so much so that he also starred in the director's next film, the excellent Steve). It reopens a wound, especially an Irish one (though it certainly hasn't fared better elsewhere). Based on Claire Keegan's short novel of the same name, the film perhaps relies too heavily on Murphy's shoulders, and dwells a bit too heavily on the reiteration of humiliations on the one hand, and the extreme poverty of the Furlong family on the other, resulting in a touching but, in my opinion, not too much effective film.