Tronco

Torso - Soap&Skin (2024)

Quarto disco per Anja Plaschg, che ormai ci ha abituati a lunghi periodi tra un disco e l'altro, e stavolta è un disco di cover. Si, lo so: come tutti gli appassionati di musica, si è sempre un poco scettici quando un/una musicista decide di far uscire una cosa del genere. Tralasciando il fatto che non avevo realizzato la cosa fino a quando ho iniziato il primo ascolto, Soap&Skin è un'artista talmente particolare che non avrei avuto timore. L'ascolto è soddisfacente, a tratti davvero bello, ci sono picchi particolari che non vi riporto, visto che ognuno avrà le sue preferite. Vi basti sapere che le dodici tracce, che vanno dai Doors a Cat Power, da Hans Zimmer a Desireless, sono tutte personalizzate, in modo da risultare quasi completamente di Soap&Skin.

Fourth album for Anja Plaschg, who has now accustomed us to long periods between one album and the next, and this time it's a cover album. Yes, I know: like all music fans, you're always a little skeptical when a musician decides to release something like this. Leaving aside the fact that I hadn't realized it until I started listening to it for the first time, Soap&Skin is such a unique artist that I wouldn't have been afraid. Listening to it is satisfying, at times really beautiful, there are particular peaks that I won't report, since everyone will have their own favorites. Suffice it to say that the twelve tracks, ranging from The Doors to Cat Power, from Hans Zimmer to Desireless, are all personalized, so as to be almost entirely Soap&Skin.

Il buon infermiere

The Good Nurse - Di Tobias Lindholm (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 2003, Amy Loughren è una madre single e infermiera che lavora nell'unità di terapia intensiva (ICU) del Parkfield Memorial Hospital nel New Jersey, che soffre di cardiomiopatia, all'insaputa di tutti in ospedale, e teme di essere licenziata. Non avendo un'assicurazione sanitaria, Amy non ha altra scelta che continuare a lavorare per altri quattro mesi, per ottenere l'assicurazione per permettersi un trapianto di cuore. L'ospedale recluta l'infermiere esperto Charles Cullen per aiutarla a lavorare nei turni di notte e diventano rapidamente buoni amici. Charlie scopre la sua condizione e accetta empaticamente di tenerla segreta. Quando un'anziana paziente di nome Ana Martinez, di cui si prendevano cura Amy e Charlie, muore improvvisamente, il consiglio di amministrazione dell'ospedale contatta la polizia di stato, rappresentata dai detective Danny Baldwin e Tim Braun. Tuttavia, il consiglio, guidato dalla responsabile dei rischi Linda Garran, minimizza rapidamente la cosa, affermando che la morte è stata involontaria e che il motivo per cui è stata segnalata era semplicemente quello di rispettare il protocollo sanitario. (Wikipedia)

Basato sul libro omonimo di Charles Graeber, che racconta la storia del serial killer Charles Cullen, The Good Nurse è diretto dal regista danese che abbiamo apprezzato molto con R e Krigen, e che ha collaborato più volte, come sceneggiatore, con Thomas Vinterberg. Qui dirige di maniera, una sceneggiatura non sua, e si limita a raccontarci una storia triste di una mente malata, e di una donna coraggiosa.

Based on the book of the same name by Charles Graeber, which tells the story of serial killer Charles Cullen, The Good Nurse is directed by the Danish director we appreciated a lot with R and Krigen, and who has collaborated several times, as a screenwriter, with Thomas Vinterberg. Here he directs in a manneristic manner, a screenplay not his own, and limits himself to telling us a sad story of a sick mind, and a brave woman.

The Finger of God

Il dito di Dio - Voci dalla Concordia - Di Pablo Trincia

Di Pablo Trincia parleremo un po' alla volta. Personalmente, questo è stato il primo podcast a sua cura che ho ascoltato, spinto da una collega, e quello che mi ha convinto ad approfondire il più possibile i suoi lavori. Come da titolo, si tratta di un reportage contestualizzato, volendo anche romanzato, ma basato su fatti, documenti, ed interviste a protagonisti, sul famosissimo naufragio della nave Costa Concordia. Emozionante ma anche molto equilibrato, permette di rivivere l'evento, e di riflettere a fondo. Davvero bello.

We will talk about Pablo Trincia little by little. Personally, this was the first podcast edited by him that I listened to, encouraged by a colleague, and the one that convinced me to delve into his work as much as possible. As the title suggests, it is a contextualized reportage, even fictionalized if you like, but based on facts, documents, and interviews with protagonists, on the very famous sinking of the Costa Concordia. Exciting but also very balanced, it allows you to relive the event, and reflect deeply. Really beautiful.

فرحة (Delizia)

Farha - Di Darin J. Sallam (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Mentre altre ragazze sono entusiaste del matrimonio della loro amica, la quattordicenne palestinese Farha sogna di proseguire gli studi in città come la sua migliore amica Farida. Farha lo pretende da suo padre Abu Farha, ma lui vuole che si sposi. Suo zio Abu Walid chiede ad Abu Farha di prendere in considerazione la richiesta di Farha. Una notte del 1948, un gruppo di milizie locali fa visita ad Abu Farha, che è il capo del villaggio e sindaco, chiedendogli di unirsi alla loro lotta contro la Nakba. Lui rifiuta perché il suo scopo principale è prendersi cura del suo villaggio. (Wikipedia)

Primo lungometraggio per la giovane regista nata in Kuwait da famiglia di origini palestinesi rifugiati in Giordania, e che, in modo abbastanza ovvio, parla dell'origine del "percorso" della sua stessa famiglia. Sono molto d'accordo con quello che ha scritto in proposito Umayyah Cable, assistant professor all'Università del Michigan, recensendo il film per l'Institute for Palestinian Studies: "La sceneggiatura è spesso didascalica, il montaggio a volte è frettoloso e le performance dei più grandi attori del film sono a volte sorprendentemente goffe. Farha non è un gran bel film, ma è comunque spettacolare". Una storia di crudeltà, e non parlo solo dei massacri relativi alla Nakba.

First feature film for the young director born in Kuwait to a family of Palestinian refugees in Jordan, and which, quite obviously, talks about the origin of her own family's "path". I agree very much with what Umayyah Cable, assistant professor at the University of Michigan, wrote about it, reviewing the film for the Institute for Palestinian Studies: "The script is often didactic, the editing is sometimes rushed and the performances of the film's greatest actors are sometimes surprisingly awkward. Farha is not a great film, but it is spectacular nonetheless". A story of cruelty, and I'm not just talking about the massacres related to the Nakba.

I soli della perdizione - Capitolo IV: Per oscurare Sion

The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion - Panzerfaust (2024)

Superbo anche questo quarto capitolo del concept della band canadese, che conferma totalmente quanto detto in precedenza. I Panzerfaust hanno una potenza incredibile, e riescono a risucchiare l'ascoltatore in un vortice di violenza sonora che sembra non avere fine. Firma distintiva, stavolta, gli armonici arabeggianti, una chicca sopra un suono degno di un terremoto apocalittico.

This fourth chapter of the Canadian band's concept is also superb, and totally confirms what was said previously. Panzerfaust have incredible power, and manage to suck the listener into a vortex of sonic violence that seems to have no end. Distinctive signature, this time, the arabesque harmonics, a gem above a sound worthy of an apocalyptic earthquake.

Fuoco d'amore

Fire of Love - Di Sara Dosa (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il film racconta, attraverso filmati d'archivio, le vite e le carriere degli audaci vulcanologi francesi Katia e Maurice Krafft, che moriranno nell'eruzione del Monte Unzen del 1991. (Wikipedia)

Un gran bel documentario, tra l'altro candidato agli Oscar, diretto dalla giovane regista statunitense, su una coppia davvero speciale. Grandi scenari, e una grande storia d'amore, non solo tra i due, ma verso la conoscenza.

A great documentary, also nominated for an Oscar, directed by the young American director, about a very special couple. Great scenarios, and a great love story, not only between the two, but towards knowledge.

Bombardamento d'amore

Love Bombing - Di Roberta Lippi

Roberta Lippi, della quale potete leggere una breve bio cliccando sul nome, psicologa dell'arte, è particolarmente interessata alla manipolazione psicologica, in tutte le sue forme. In questo podcast, che va avanti da tempo, racconta e analizza storie di soggetti tra i più disparati, tutti vittime (appunto) di manipolazione, concentrandosi sui meccanismi che rendono vulnerabili, quelli che la innescano, e quelli che fanno si che sia difficile uscirne. Quasi inutile dirlo, ma anche questo è molto interessante.

Roberta Lippi, whose short bio you can read by clicking on her name, an art psychologist, is particularly interested in psychological manipulation, in all its forms. In this podcast, which has been going on for some time, she tells and analyzes the stories of the most disparate subjects, all victims (precisely) of manipulation, focusing on the mechanisms that make them vulnerable, those that trigger it, and those that make it difficult to get out of it. It almost goes without saying, but this is also very interesting.

Megan

M3GAN - Di Gerard Johnstone (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Dopo che i suoi genitori muoiono in un incidente d'auto, Cady, una bambina di otto anni, viene mandata a vivere con la zia Gemma, una ingegnere robotica impiegata presso la società di giocattoli high-tech di Seattle, Funki. Gemma sta segretamente utilizzando le risorse dell'azienda per sviluppare M3GAN (Model 3 Generative Android), una bambola robot umanoide delle dimensioni di un bambino alimentata da intelligenza artificiale, progettata per essere la compagna ideale per i bambini. Durante un test infruttuoso di M3GAN nel loro laboratorio, il capo di Gemma, David, scopre il progetto e le ordina di interromperne il lavoro. Gemma e Cady lottano per entrare in sintonia finché Cady non incontra Bruce, un robot di motion capture che Gemma aveva creato al college. Guardando Cady con Bruce, Gemma è motivata a completare M3GAN. (Wikipedia)

Horror fantascientifico abbastanza inquietante, soprattutto grazie alla bambola (che in realtà è una giovanissima attrice, strepitosa, Amie Donald, anche se la voce è di un'altra attrice, Jenna Davis), non troppo originale, ma che solleva alcuni temi interessanti, e che ha avuto un buon riscontro, visto che è già in lavorazione il sequel, che dovrebbe uscire nel 2025.

A fairly disturbing sci-fi horror, especially thanks to the doll (who is actually a very young, amazing actress, Amie Donald, even if the voice is by another actress, Jenna Davis), not very original, but which raises some interesting themes, and which has had a good response, given that the sequel is already in the works, which should be released in 2025.

Divorato dalla bocca dell'inferno

Devoured by the Mouth of Hell - Heriot (2024)

Debutto molto interessante, questo per la band inglese di Swindon. A dispetto del fatto che vi si trovino "solo" dieci tracce per 34 minuti scarsi di musica, la cosa estremamente interessante è che definirli metalcore risulta piuttosto riduttivo, e catalogare tutte le influenze è arduo. Partendo dal fatto che una delle due voci è quella della anche chitarrista Debbie Gough, che se la cava estremamente bene sia con il growl che con il cantato pulito, al punto che, vi giuro, mi ha ricordato tantissimo la voce di Elizabeth Fraser dei Cocteau Twins quando canta pulito, il resto è una miscela altamente potente ed eccitante di sludge, blackened, death, gothic, doom, industrial, noise, ambient, hardcore, tanto che per loro sono state coniate le definizioni (divertentissime) di genre-agnostic e post-everything. Non vi perdete uno dei debutti dell'anno 2024.

Very interesting debut, this one for the English band from Swindon. Despite the fact that there are "only" ten tracks for 34 minutes of music, the extremely interesting thing is that defining them as metalcore is rather reductive, and cataloging all the influences is difficult. Starting from the fact that one of the two voices is that of the guitarist Debbie Gough, who does extremely well with both growls and clean singing, to the point that, I swear, she reminded me a lot of the voice of Elizabeth Fraser of Cocteau Twins (when she sings clean, obviously), the rest is a highly powerful and exciting mix of sludge, blackened, death, gothic, doom, industrial, noise, ambient, hardcore, so much so that the (very funny) definitions of genre-agnostic and post-everything have been coined for them. Don't miss one of the debuts of the year 2024.

A raised road or track across low or wet ground

Causeway - Di Lila Neugebauer (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Lynsey, una soldatessa statunitense, subisce un trauma cranico dopo l'esplosione di uno IED durante il suo servizio in Afghanistan, che la costringe a tornare a casa a New Orleans. Fa fatica a tornare alla sua vita quotidiana con la madre mentre aspetta di tornare in azione. Il suo medico è riluttante a firmare il permesso al ritorno perché ritiene che il trauma sia strettamente collegato alla sua depressione. Mentre migliora con la riabilitazione, diventa amica improbabile di James, un meccanico, e gli rivela di essere lesbica. James ha un trauma fisico e mentale dopo un incidente d'auto in cui suo nipote è stato ucciso sulla Lake Pontchartrain Causeway. (Wikipedia)

Per commentare questo Causeway, potremmo usare, in parte, le stesse identiche parole usate ieri per To Leslie ("una storia prevedibile di rinascita"), ma qui c'è una sostanziale differenza: i due protagonisti sono lei (Jennifer Lawrence) ormai una mega-star, lui (Brian Tyree Henry) al momento un caratterista "nuovo" (è stato la fantastica "spalla" di Donald Glover in Atlanta), ma chissà che in futuro non diventi qualcosa di più.

To comment on this Causeway, we could use, in part, the exact same words used yesterday for To Leslie ("a predictable story of rebirth"), but here there is a substantial difference: the two protagonists are she (Jennifer Lawrence) now a mega-star, he (Brian Tyree Henry) at the moment a "new" character actor (he was the fantastic "sidekick" of Donald Glover in Atlanta), but who knows that in the future he will not become something more.

You Are Not Fascists BUT

Non siete fascisti MA - Di Pippo Civati e Laura Campiglio

Sicuramente schierato, e non adatto a chi "eh ma non si può più dire niente", o quelli "eh ma basta con questo fascismo", ispirato dal libro omonimo di Civati, lo stesso Civati, prima con Daniele Soffiati (si, lo stesso di DOI Denominazione di Origine Inventata), nella prima stagione, poi con Laura Campiglio, nella seconda, anche lei scrittrice e giornalista, ci accompagnano in un viaggio nella sottolineatura di tanti piccoli e grandi segnali di fascismo e di regime. Schierato, ma non inutile.

Certainly left-aligned, and not suitable for those who "oh but we can't say anything anymore", or those "oh but enough with this fascism", inspired by the book of the same name by Civati, Civati ​​himself, first with Daniele Soffiati (yes, the same as DOI Denominazione di Origine Inventata), in the first season, then with Laura Campiglio, in the second, also a writer and journalist, take us on a journey in the underlining of many small and large signs of fascism and regime. Deployed, but not useless.

A Leslie

To Leslie - Di Michael Morris (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Leslie è un'alcolista tormentata e manipolatrice del West Texas che ha vinto 190.000 dollari alla lotteria locale, solo per sperperare la vincita in alcolici e droghe. Sei anni dopo, Leslie è indigente e vive una vita itinerante in motel e per strada. Dopo essere stata cacciata da un motel residenziale, si riunisce al figlio diciannovenne James, da cui è separata, che le permette di vivere con lui a condizione che non beva. Leslie ruba presto dei soldi al compagno di stanza di James, Darren, e James scopre delle bottiglie di liquore sotto il suo letto, il che lo porta a chiamare la nonna e l'amica di Leslie, Nancy, per chiedere aiuto. (Wikipedia)

To Leslie è un film che è divenuto famoso per la campagna a favore della candidatura (raggiunta) come Miglior Attrice Protagonista di Andrea Riseborough (Leslie). In sé, il film non ha niente di particolarmente nuovo o migliore di altri: una storia prevedibile di redenzione e di rinascita, ma recitata in maniera mozzafiato non solo dalla protagonista, ma anche dal resto del cast, fatto tutto di caratteristi magnifici, che ogni appassionato ha visto centinaia di volte, ma dei quali non conosce neppure il cognome.

To Leslie is a film that became famous for the campaign in favor of the nomination (achieved) for Best Actress for Andrea Riseborough (Leslie). In itself, the film has nothing particularly new or better than others: a predictable story of redemption and rebirth, but breath-takingly acted not only by the protagonist, but also by the rest of the cast, all made up of magnificent character actors, that every fan has seen hundreds of times, but whose last names they don't even know.

Corona di spine

Crown of Thorns - The Crown (2024)

La band svedese, di formazione vetusta, intitola il dodicesimo album in studio come il loro nome originale, modificato causa omonimia con una band statunitense. Scioltisi nel 2004 e riformatisi nel 2009, sono autori di un death metal melodico con fortissime influenze thrash e speed metal, direi abbastanza ovviamente dovute alla loro origine datata, e al fatto che le abbiano volute conservare, naturalmente. Hanno sicuramente ragione i critici che sottolineano il fatto che, nonostante vengano appunto dalla Svezia (Trollhättan per la precisione), il loro suono non sia accomunabile a quello del death metal scandinavo, ma si avvicini maggiormente a quello della Florida. Disco quindi aggressivo e melodico, un po' old school.

The Swedish band, with an old origin, titles their twelfth studio album like their original name, changed due to homonymy with an American band. Disbanded in 2004 and reformed in 2009, they are the authors of a melodic death metal with very strong thrash and speed metal influences, I would say quite obviously due to their dated origin, and to the fact that they wanted to keep them, of course. The critics who underline the fact that, despite coming from Sweden (Trollhättan to be precise), their sound is not comparable to that of Scandinavian death metal, but is closer to that of Florida, are right. Therefore, an aggressive and melodic album, a bit old school.

Elvis Aaron Presley

Elvis - Di Baz Luhrmann (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Cresciuto principalmente dalla madre affettuosa Gladys, Elvis Presley trascorre la sua infanzia nei bassifondi di Tupelo, Mississippi, trovando conforto nella musica e nei fumetti. Dopo essersi trasferito con i genitori a Memphis, Tennessee, viene deriso dai suoi coetanei a causa del suo fascino per la musica afroamericana di Beale Street. Il colonnello Tom Parker, all'epoca un imbonitore di luna park, fa da manager al cantante country Hank Snow, ma si rende conto del potenziale di Elvis quando sente "That's All Right", inizialmente dando per scontato che l'artista fosse nero. Quella sera, dopo aver assistito alla sua esibizione, ed essersi reso conto del suo intenso sex appeal, Parker invita Elvis ad accompagnarlo in un tour e lo convince a lasciare che prenda il controllo della sua carriera, il che dà inizio all'ascesa fulminea di Elvis: passa dalla Sun Records alla RCA Records, suo padre Vernon viene nominato direttore commerciale della Elvis Presley Enterprises e la famiglia esce dalla povertà. (Wikipedia)

E' ormai abbastanza chiaro che quello che una volta era un promettentissimo regista, ha perso smalto. Parlo ovviamente dell'australiano Luhrmann, che dopo averci regalato Romeo + Juliet e Moulin Rouge!, si è "perso". Anche questo biopic su una delle figure più importanti della musica pop (da intendere nell'estensione più ampia del termine), adesso possiamo dirlo a posteriori, viene decisamente surclassato da quello sulla figura della moglie Priscilla, film di cui parleremo. Tutte ottime le prove del cast, un cast ovviamente importantissimo.

It's pretty clear that what was once a very promising director has lost his shine. I'm obviously talking about the Australian Luhrmann, who after giving us Romeo + Juliet and Moulin Rouge!, has "lost his way". Even this biopic about one of the most important figures in pop music (to be understood in the broadest sense of the term), we can now say in hindsight, is decidedly outclassed by the one about his wife Priscilla, a film we'll talk about. All the performances of the cast were excellent, an obviously very important cast.

Other/Stories

Altre/Storie - Di Mario Calabresi

Altre/Storie americane - Di Mario Calabresi e Marco Bardazzi

Ho spesso pensato che Mario Calabresi fosse una persona meravigliosa, almeno da quello che traspare sentendolo parlare e dare opinioni in genere, e il podcast originale, dove ogni volta approfondisce storie di persone che hanno o hanno fatto qualcosa di speciale, me lo ha confermato. Un approccio delicato, gentile (tema che tornerà anche in un suo altro podcast), toccante. Poco prima delle ultime elezioni statunitensi, il podcast ha avuto uno spin off, ed ha approfondito questo argomento, insieme all'esperto Marco Bardazzi, con buoni risultati.

I have often thought that Mario Calabresi was a wonderful person, at least from what you get hearing him speak and give opinions in general, and the original podcast, where each time he delves into the stories of people who have or have done something special, confirmed it to me. A delicate, gentle approach (a theme that will also return in another podcast of his), touching. Shortly before the last US elections, the podcast had a spin-off, and it explored this topic, together with the expert Marco Bardazzi, with good results.

Before the Night

Prima che la notte - Di Daniele Vicari (2018)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il giornalista siciliano Giuseppe Fava, torna a Catania dopo un periodo di soggiorno a Roma, dove stava lavorando a diverse opere teatrali e cinematografiche. La sua idea è aprire una nuova testata giornalistica, libera e diretta, per denunciare l'illegalità e la corruzione. Per la creazione del giornale, dopo una difficile ricerca, Giuseppe mette assieme un gruppo di giovani giornalisti, tra i quali figura suo figlio Claudio. La testata viene chiamata "Giornale del Mezzogiorno", e racconta senza censure tutto quello che avviene nel catanese. In seguito a diverse sparatorie, il giornale di Giuseppe e dei suoi ragazzi inizia ad occuparsi da vicino della mafia e dei suoi movimenti, in particolare quelli del boss Santapaola, che viene spesso citato in prima pagina, insieme ai nomi dei suoi collaboratori. Nonostante le intimidazioni della criminalità e le incomprensioni con l'editore, Giuseppe riesce a vendere molte copie, ma ben presto, l'editore, colluso con gli ambienti mafiosi catanesi, lo licenzia. I suoi giornalisti occupano per protesta la redazione alcuni giorni, ma alla fine sono costretti ad arrendersi. (Wikipedia)

Probabilmente, nessuno meglio di Vicari avrebbe potuto dirigere un film sugli anni più importanti della vita di Giuseppe Fava. Bella direzione, bene il cast di contorno, e un'altra gigantesca prova di Fabrizio Gifuni nei panni del protagonista. Una storia come purtroppo tante altre, in Italia.

Probably, no one better than Vicari could have directed a film about the most important years of Giuseppe Fava's life. Beautiful direction, good supporting cast, and another gigantic performance by Fabrizio Gifuni in the role of the protagonist. A story like unfortunately so many others, in Italy.

Parete

Múr - Múr (2024)

Impressionante debutto questo omonimo per la band islandese, composta, come si intuisce dalla foto di copertina, da ragazzi giovanissimi, tutti provetti musicisti con studi appositi alle spalle. Un suono robustissimo, e influenze che spaziano dal metalcore al post-metal, ottimi a livello compositivo. Si parte quasi delicatamente, ma subito dopo, per quasi un'ora, il disco riserva sonore mazzate. Molto bello.

Impressive debut this self-titled for the Icelandic band, composed, as you can see from the cover photo, by very young guys, all skilled musicians with specific studies behind them. A very robust sound, and influences ranging from metalcore to post-metal, excellent on a compositional level. It starts almost delicately, but immediately after, for almost an hour, the album reserves sound blows. Very beautiful.

Day and Night

Il giorno e la notte - Di Daniele Vicari (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

La storia di alcune coppie che viaggiano parallele in un'unica situazione. Un giorno il telegiornale dà la notizia d'un misterioso attentato chimico a Roma. Tutti sono obbligati a stare chiusi in casa e nessuno può uscire mentre le strade si svuotano. (Wikipedia)

Un esperimento abbastanza interessante, girato tutto da remoto durante il confinamento per la pandemia di COVID19, certamente non il miglior film di Vicari, ma c'è del buono.

A rather interesting experiment, shot entirely remotely during the COVID19 pandemic lockdown, certainly not Vicari's best film, but there is some good.

Ask Barbero

Chiedilo a Barbero - Di Alessandro Barbero e Davide Savelli

Da qualche tempo, e c'è da dire finalmente, il prof. Barbero conduce un proprio podcast. Coadiuvato dall'esperto Davide Savelli, laurea magistrale in Mass media e politica, autore radio e TV, e adesso Head of Chora Storia a Chora Media, che raccoglie le domande del pubblico e le pone al professore, che risponde con la sua solita passione, quella che riesce a coinvolgere non solo i curiosi. Non riesco a togliermi dalla testa che una parte del merito vada al tenace Fabrizio Mele, del quale abbiamo già parlato, e che continua a raccogliere le lezioni del professore: in qualche modo, ha stimolato lo stesso e chi gli sta intorno, ad organizzare un podcast come si deve. Episodi da 15/20 minuti, estremamente godibile.

For some time now, and it must be said finally, Prof. Barbero has been hosting his own podcast. Assisted by the expert Davide Savelli, master's degree in Mass Media and Politics, radio and TV author, and now Head of Chora Storia at Chora Media, who collects questions from the public and asks them to the professor, who answers with his usual passion, the one that manages to involve not only the curious. I can't get it out of my head that part of the credit goes to the tenacious Fabrizio Mele, of whom we have already spoken, and who continues to collect the professor's lessons: in some way, he has stimulated him and those around him, to organize a proper podcast. 15/20 minute episodes, extremely enjoyable.

Buongustaio mutato

Flux Gourmet - Di Peter Strickland (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Un trio di artisti sperimentali guidati da una donna narcisista e autoritaria di nome Elle di Elle, prende residenza in un'istituzione artistica remota, gestita da un ricco ed enigmatico direttore di nome Jan Stevens, che sta finanziando il progetto. Un giornalista autodefinitosi "incompetente" di nome Stones viene assunto per documentare le attività quotidiane del gruppo che coinvolgono il loro processo di "catering sonoro" (in cui estraggono l'inquietante ASMR prodotto dai suoni di vari cibi) mentre affrontano spiacevoli disturbi gastrointestinali, per i quali vengono somministrati test da un medico in loco. Mentre Stones documenta le lotte di potere, le vendette, le prove, le esibizioni e la sordida storia del collettivo artistico, diventa sempre più un partecipante ai procedimenti artistici. (Wikipedia)

Al momento ultimo lungometraggio del regista inglese, sempre estremo, divisivo e provocatore, ho trovato questo Flux Gourmet una intelligente presa in giro non solo dell'arte performativa, ma pure della recente ossessione per il cibo e la cucina gourmet. Decisamente non per tutti.

At the moment the latest feature film by the English director, always extreme, divisive and provocative, I found this Flux Gourmet an intelligent mockery not only of performance art, but also of the recent obsession with food and gourmet cuisine. Definitely not for everyone.

Animali liminali

Liminal Animals - Ulver (2024)

Quattordicesimo album in studio (tralasciamo il fatto che in pratica, lo stesso album è uscito tre volte, con tre titoli diversi, e ogni volta veniva aggiunta una traccia), se non ho sbagliato i conti, per il collettivo norvegese, ormai da tempo immemorabile passati dal black metal degli esordi a un synth pop avant-garde sperimentale, con influenze persino Carpenteriane. Se ricordate molte delle mie recensioni dei loro dischi precedenti, inclusa quella del live belga, sono sempre stato molto affascinato dalla loro progressione in questo campo; stavolta, devo ammettere che forse per la prima volta, la loro proposta mi è sembrata molto debole. Mi pare manchi ormai la spinta ad osare qualcosa di più, appunto, di un certo synth pop con addirittura influenze disco music anni '80, naturalmente trasformate in raffinate suite, ma poco incisive. Spero di sbagliarmi, e spero che prossimamente gli Ulver sappiano regalarci qualcosa di più stimolante.

Fourteenth studio album (let's leave aside the fact that in practice, the same album was released three times, with three different titles, and each time a track was added), if I didn't make a mistake, for the Norwegian collective, who have long since moved from the black metal of their early days to an experimental avant-garde synth pop, with even Carpenterian influences. If you remember many of my reviews of their previous albums, including the one of the Belgian live, I have always been very fascinated by their progression in this field; this time, I must admit that perhaps for the first time, their proposal seemed very weak to me. It seems to me that the drive to dare something more is missing, precisely, than a certain synth pop with even 80s disco music influences, naturally transformed into refined suites, but not very incisive. I hope I'm wrong, and I hope that Ulver will soon be able to give us something more stimulating.

Jeanne

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles - Di Chantal Akerman (1975)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Il film esamina il programma rigido di una madre vedova, che cucina, pulisce, si prende cura della madre anziana e fa commissioni nell'arco di tre giorni. La donna (il cui nome, Jeanne Dielman, si capisce solo dal titolo e da una lettera che legge al figlio) guadagna soldi facendo sesso con un cliente diverso ogni pomeriggio prima che il figlio torni a casa da scuola. Come le sue altre attività, la prostituzione di Jeanne fa parte di una routine banale che esegue quotidianamente a memoria. Dopo la visita di un cliente il secondo giorno, il comportamento ordinato di Jeanne inizia a sgretolarsi in modo sottile. Cuoce troppo le patate mentre prepara la cena, poi vaga per l'appartamento portando la pentola delle patate. Dimentica di mettere il coperchio all'urna di porcellana in cui tiene i soldi, dimentica di spegnere le luci nelle stanze che lascia, salta un bottone della sua vestaglia e fa cadere un cucchiaio appena lavato. Le alterazioni alla routine di Jeanne continuano fino all'arrivo del suo cliente il terzo giorno. Durante il sesso, o ha un orgasmo o è disgustata da ciò che sta facendo, poi si veste, torna al letto dove il suo cliente si sta rilassando e lo pugnala a morte con un paio di forbici. Poi si siede in silenzio al tavolo della sala da pranzo. (Wikipedia)

Incuriosito dalla citazione di questo film mastodontico, non mi ricordo da parte di chi, ma di qualcuno "di peso", mi sono messo alla visione, e, nonostante la fatica (il film è lungo più di 3 ore, ed ha un ritmo estremamente lento, nonché piuttosto ripetitivo), il giudizio concorda decisamente: un film molto femminista, a dispetto di quello che si potrebbe pensare leggendone la trama (tra l'altro, la troupe fu volutamente interamente femminile), e a dispetto del fatto che la stessa regista rifiutò di definirlo e definirsi tale, accolto con sospetto inizialmente, divenuto culto in seguito. Il giudizio più indovinato trovo sia quello di Gary Indiana: "la genialità della regista sta nella sua abilità di affascinare lo spettatore da tutto quello che normalmente viene lasciato fuori dai film". I registi Todd Haynes, Gus Van Sant e Céline Sciamma hanno dichiarato più volte di essersi ispirato a questo film per alcuni loro lavori. Esercizio che richiede fatica, ma ripaga.

Intrigued by the mention of this mammoth film, I don't remember by whom, but by someone "important", I started watching it, and, despite the effort (the film is more than 3 hours long, and has an extremely slow pace, as well as rather repetitive), the judgment definitely agrees: a very feminist film, despite what one might think reading the plot (among other things, the crew was intentionally entirely female), and despite the fact that the director herself refused to define it and define herself as such, initially greeted with suspicion, later becoming a cult. The most accurate judgment I think is that of Gary Indiana: "the genius of the director lies in her ability to fascinate the viewer from everything that is normally left out of films". Directors Todd Haynes, Gus Van Sant and Céline Sciamma have stated several times that they were inspired by this film for some of their works. An exercise that requires effort, but pays off.

Dry Cleaner

Tintoria - Di Daniele Tinti e Stefano Rapone

Tintoria è un podcast comico fatto di interviste, ogni episodio, i due conduttori, due comici, intervistano, tra il serio e il faceto (come si usava dire molto tempo fa), una celebrità, diciamo così. Comici, nella maggior parte dei casi, ma anche altro (cantanti, registi, podcaster, autori televisivi, fumettisti). Confesso che fino a prima di ascoltare il podcast, non avevo idea di chi fossero Tinti e Rapone, ma ho imparato ad apprezzare la loro comicità, diversa, che si "incastra" piuttosto bene. Al tempo stesso, devo ammettere che la durata media di ogni episodio (sulle due ore), mi ha scoraggiato dall'ascoltare tutti gli episodi, per cui mi sono limitato e mi limito tutt'ora ad ascoltare esclusivamente gli episodi con personaggi che mi interessano.

Tintoria is a comedy podcast made up of interviews; each episode, the two hosts, two comedians, interview, half-seriously and half-jokingly, a celebrity, so to speak. Comedians, in most cases, but also others (singers, directors, podcasters, television writers, cartoonists). I confess that until I listened to the podcast, I had no idea who Tinti and Rapone were, but I learned to appreciate their comedy, different, which "fits together" quite well. At the same time, I must admit that the average length of each episode (about two hours), discouraged me from listening to all the episodes, so I limited myself and still limit myself to listening exclusively to the episodes with characters that interest me.

Bambino ninja

Ninjababy - Di Yngvild Sve Flikke (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Rakel, 23 anni, è studentessa, ma non frequenta mai le lezioni. Preferisce trascorrere il suo tempo alle feste, ai capricci spontanei come gli allenamenti di Aikido o alla produzione dei suoi cartoni animati. Un giorno, la sua migliore amica Ingrid nota che il suo seno è in qualche modo diventato più grande e immagina che Rakel sia incinta. Anche il mutato senso dell'olfatto di Rakel, la mancanza del ciclo mestruale e il suo insaziabile desiderio di frutta esotica possono indicarlo. Quando un test mostra che è effettivamente incinta, Rakel capisce immediatamente che deve abortire. Ma Rakel scopre presto che è troppo tardi, perché è già incinta di sei mesi. Rakel sta valutando la possibilità di dare in adozione il bambino subito dopo la nascita. Non è nemmeno sicura di chi sia veramente il padre biologico. Inoltre appare anche "Ninjababy", un personaggio dei suoi sketch animati, che la infastidisce con una serie di domande imbarazzanti e capricci assurdi. (Wikipedia)

Film decisamente atipico, e quindi molto interessante, questo della regista norvegese. Divertentissimo e spassoso, ben interpretato dalla giovane protagonista, è anche una riflessione su maternità e aborto.

A decidedly atypical and therefore very interesting film, this one by the Norwegian director. Very funny and entertaining, well played by the young protagonist, it is also a reflection on motherhood and abortion.

Mondo fantastico

Cool World - Chat Pile (2024)

Secondo album per la band di Oklahoma City, Oklahoma, formatasi nel 2019, e che ha debuttato nel 2022 con God's Country. Un disco aggressivo e pesante, ma anche, permettetemelo, riflessivo: ci sono svariati momenti in cui le canzoni rallentano, vengono scarnificate e mantenute in piedi da basso voce e batteria. Ascoltandolo, non ho potuto fare a meno di pensare a Bleach (e se avete bisogno che vi dica che è il primo album dei Nirvana, non siete pronti per stare qui), e, anche se non ci credete, da lì è partito una riflessione: i Chat Pile vengono catalogati come sludge metal e noise rock, per lo sludge sono stati fondamentali i Melvins, Bleach risente pesantemente dell'influenza dei Melvins. A questo punto, sapete cosa fare.

Second album for the band from Oklahoma City, Oklahoma, formed in 2019, and which debuted in 2022 with God's Country. An aggressive and heavy album, but also, allow me, reflective: there are several moments in which the songs slow down, are stripped down and kept standing by bass, vocals and drums. Listening to it, I couldn't help but think of Bleach (and if you need me to tell you that it's Nirvana's first album, you're not ready to be here), and, even if you don't believe it, from there a reflection started: Chat Pile are cataloged as sludge metal and noise rock, for sludge the Melvins were fundamental, Bleach was heavily influenced by the Melvins. At this point, you know what to do.

Vicini

Close - Di Lukas Dhont (2022)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Nel Belgio rurale, due ragazzi di 13 anni, Léo e Rémi, sono migliori amici e mostrano un affetto profondamente intimo l'uno per l'altro. Hanno l'abitudine di dormire nello stesso letto nella camera di Rémi. I genitori di Rémi, Sophie e Peter, accettano questo senza giudizio e amano Léo come un secondo figlio. La famiglia di Léo aiuta a gestire i lavori agricoli in una fattoria di fiori, dove lui e Rémi amano giocare insieme. A scuola, un trio di compagne di classe chiede apertamente se i due sono una coppia. Léo nega con veemenza, mentre Rémi non commenta. Léo si sente a disagio con questa percezione esterna, esacerbata dagli insulti omofobi rivolti a lui da altri ragazzi. Temendo di essere ostracizzato, inizia nuove amicizie e inizia a giocare a hockey su ghiaccio, da cui esclude deliberatamente Rémi. Una notte, mentre dorme a casa di Rémi, Léo decide di dormire su un materasso separato. Al risveglio, trova Rémi che dorme sullo stesso materasso in cui dorme lui. Léo diventa aggressivo, lasciando Rémi ferito e confuso. Léo si allontana progressivamente da Rémi, nonostante i tentativi di interazione di quest'ultimo. Smette di dormire da lui, inizia ad andare in bicicletta con studenti diversi da Rémi, continua a partecipare all'hockey su ghiaccio e trascorre più tempo a lavorare con la sua famiglia alla fattoria. Rémi alla fine lo affronta, e lui si comporta in modo difensivo. Sconvolto e arrabbiato, Rémi attacca Léo e i due litigano. (Wikipedia)

Il secondo lungometraggio del giovanissimo regista belga, già autore del bellissimo debutto Girl, è un film che solo a ripensarci, mi commuove, mi disturba, mi esalta. Un film dalla potenza devastante, dall'intensità sconvolgente, dalla naturalezza incredibile, un piccolo capolavoro. Era decisamente il mio favorito agli Oscar del 2023 nella sua categoria, nonostante nella cinquina ci fossero altri due film che a me piacquero molto (Argentina, 1985 e The Quiet Girl), e vi consiglio di vederlo, nel caso non vi fosse capitato.

The second feature film by the very young Belgian director, who already made the beautiful debut Girl, is a film that just thinking about it moves me, disturbs me, excites me. A film with devastating power, shocking intensity, incredible naturalness, a small masterpiece. It was definitely my favorite at the 2023 Oscars in its category, even though there were two other films in the top five that I really liked (Argentina, 1985 and The Quiet Girl), and I recommend you see it, in case you haven't had the chance.

Love/Bitter Words

Amare parole - Di Vera Gheno

Vera Gheno, sociolinguista con dottorato di ricerca in linguistica italiana, autrice di saggi ed attivista, traduttrice e ricercatrice, conduce da alcune stagioni questo interessante podcast, spesso molto schierato, ovviamente partendo dall'uso (spesso a sproposito) delle parole, non solo italiane. Attenta al sessismo e all'inclusività, ammetto che ascoltandola, c'è molto da imparare e da riflettere.

Vera Gheno, sociolinguist with a PhD in Italian linguistics, author of essays and activist, translator and researcher, has been hosting this interesting podcast for a few seasons, often very partisan, obviously starting from the use (often inappropriate) of words, not only Italian ones. Attentive to sexism and inclusiveness, I admit that listening to her, there is a lot to learn and reflect on.

Bardo, falsa cronaca di una manciata di verità

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths - Di Alejandro González Iñárritu (2022)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Silverio Gama è un giornalista messicano diventato documentarista che vive a Los Angeles con la moglie Lucía e il figlio adolescente Lorenzo. Il suo lavoro è diventato sempre più personale e soggettivo con l'avanzare dell'età; il suo ultimo film, False Chronicle of a Handful of Truths, è un'opera di docufiction con elementi autobiografici. Silverio e Lucía sono felici insieme, ma sono tormentati dalla morte del loro primo figlio, Mateo, avvenuta un giorno dopo la sua nascita. I due conservano le ceneri di Mateo e si sentono incapaci di andare avanti dopo la sua perdita. Silverio vive gran parte della sua vita quotidiana in modo surreale, con sogni, ricordi e fantasie che si svolgono insieme alle sue attività. Quando incontra l'ambasciatore degli Stati Uniti in Messico al castello di Chapultepec, ad esempio, immagina gli eventi della battaglia di Chapultepec del 1847 e i suicidi dei Niños Héroes intorno a lui. (Wikipedia)

Definito da alcuni critici accreditati autoindulgente e pretenzioso, criticato per la durata e in alcuni casi, non compreso, al contrario, io ho trovato l'ultimo (al momento) film del regista messicano personalissimo, visionario, certamente ambizioso, e capace di solleticare la mente degli spettatori davvero amanti di un cinema che, come amo dire, non dà risposte ma ti fa uscire dalla visione con molte domande.

Defined by some accredited critics as self-indulgent and pretentious, criticized for its length and in some cases, not understood, on the contrary, I found the latest (at the moment) film by the Mexican director very personal, visionary, certainly ambitious, and capable of tickling the minds of spectators who truly love a cinema that, as I like to say, does not give answers but makes you leave the viewing with many questions.

Un assassinio sotto Dio

One Assassination Under God - Chapter 1 - Marilyn Manson (2024)

Il dodicesimo album del "reverendo" Marilyn Manson, che dal titolo sembrerebbe il primo capitolo di una saga o comunque di un progetto concettuale, vede ancora una volta la collaborazione con Tyler Bates, che compone insieme a Manson e suona chitarra, basso e tastiere in studio, e con Gil Sharone alla batteria. Il disco ha buone canzoni (nove, per circa 43 minuti di musica), un grande suono, avvolgente e potente al punto giusto, e qualche picco (su tutte la canzone che dà il titolo all'album, giusto in apertura), ma purtroppo, anche diverse tracce prevedibili, in classico stile Marilyn Manson (quelle che l'amica che me lo ha fatto amare inizialmente, definiva scherzosamente ma non troppo, i tamburoni). Si ascolta con piacere, ma non mette tutta quella voglia di farlo ripartire.

The twelfth album by the "reverend" Marilyn Manson, which from the title would seem to be the first chapter of a saga or in any case of a conceptual project, sees once again the collaboration with Tyler Bates, who composes together with Manson and plays guitar, bass and keyboards in the studio, and with Gil Sharone on drums. The album has good songs (nine, for about 43 minutes of music), a great sound, enveloping and powerful at the right point, and some peaks (above all the title track, right at the beginning), but unfortunately, also several predictable tracks, in classic Marilyn Manson style (the ones that the friend who made me love it initially, jokingly but not too much called them "i tamburoni", the big drums). It is a pleasure to listen to, but it does not give you all that desire to start it again.

Niente di nuovo in Occidente

Im Westen nichts Neues - Di Edward Berger (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1917, tre anni dopo l'inizio della prima guerra mondiale, il diciassettenne Paul Bäumer si arruola con entusiasmo nell'esercito imperiale tedesco insieme agli amici Albert Kropp, Franz Müller e Ludwig Behm. Ascoltano un discorso patriottico di un funzionario scolastico e, senza saperlo, ricevono uniformi da soldati uccisi in una precedente battaglia. Dopo essere stati dispiegati nel nord della Francia vicino a La Malmaison, diventano amici di Stanislaus "Kat" Katczinsky, un soldato più anziano. La loro visione romantica della guerra viene infranta dalle realtà della guerra di trincea sul fronte occidentale e Ludwig viene ucciso dall'artiglieria la prima notte. Il 7 novembre 1918, il segretario di Stato tedesco Matthias Erzberger, stanco delle crescenti perdite, incontra l'Alto Comando tedesco per convincerli ad avviare colloqui di armistizio con le potenze alleate. Nel frattempo, Paul e Kat rubano un'oca da una fattoria per condividerla con Albert, Franz e un altro veterano, Tjaden Stackfleet, con cui sono diventati amici dietro il fronte nella zona di Champagne. Kat, che è analfabeta, si fa leggere da Paul una lettera della moglie e teme che non sarà in grado di reintegrarsi nella società in tempo di pace. Franz trascorre la notte con una donna francese del posto e porta la sua sciarpa come souvenir.

Terza trasposizione cinematografica per l'ormai leggendario romanzo omonimo di Erich Maria Remarque, la prima interamente tedesca, che riesce quasi del tutto a conservare la profonda amarezza anti-guerra dell'opera, con una regia moderna seppur di maniera, e un cast che se la cava egregiamente. Ottimo film.

Third film adaptation of the now legendary novel of the same name by Erich Maria Remarque, the first entirely German, which manages to almost entirely retain the profound anti-war bitterness of the work, with a modern yet mannered direction, and a cast that does its job admirably. Excellent film.

Invented Denomination of Origin

DOI Denominazione di Origine Inventata - Di Alberto Grandi e Daniele Soffiati

Alberto Grandi, professore di Economia e Management all'Università di Parma, che qualche tempo fa fece andare su tutte le furie Matteo Salvini per una sua intervista su The Financial Times, e Daniele Soffiati, scrittore, dopo aver pubblicato, tra il 2019 e il 2020, il libro Denominazione di origine inventata. Le bugie del marketing sui prodotti tipici italiani, hanno deciso di avviare anche l'omonimo podcast, arrivato alla quarta stagione. Si parla non solo di cucina e di prodotti tipici, ma soprattutto, di storia del cibo, di come si siano mitizzate (e inventate) le origini di piatti, prodotti e tradizioni. Vengono trattate tutte le sfaccettature socio-politiche, vene fatta luce sulla storia di alimenti, bevande, metodi di conservazione e trasporto, commercializzazione, pubblicità, diffusione, origini... Insomma, sono rimasto affascinato moltissimo dal podcast, dai due conduttori, dalle loro spiegazioni e convinzioni, diventandone un durissimo sostenitore.

Alberto Grandi, professor of Economics and Management at the University of Parma, who some time ago made Matteo Salvini furious for an interview on The Financial Times, and Daniele Soffiati, writer, after having published, between 2019 and 2020, the book Denominazione di origine inventata. Le bugie del marketing sui prodotti tipici italiani (Invented Designation of Origin. Marketing Lies About Typical Italian Products), have also decided to start the podcast of the same name, now in its fourth season. It talks not only about cuisine and typical products, but above all, about the history of food, about how the origins of dishes, products and traditions have been mythologized (and invented). All the socio-political aspects are covered, light is shed on the history of food, drinks, methods of conservation and transport, marketing, advertising, diffusion, origins... In short, I was very fascinated by the podcast, by the two hosts, by their explanations and beliefs, becoming a staunch supporter.

La sala di Jimmy

Jimmy's Hall - Di Ken Loach (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1932, dopo dieci anni trascorsi negli Stati Uniti, Jimmy Gralton torna a casa sua, nella nativa Irlanda, per aiutare la madre a gestire la fattoria di famiglia. Un nuovo governo è al potere dieci anni dopo la fine della guerra civile irlandese, un atto che porta Jimmy a ristabilire un centro comunitario in cui i giovani possono ballare, studiare o parlare, attingendo alla sua esperienza con la musica jazz durante il suo periodo negli Stati Uniti. La sala diventa popolare, il che suscita opposizione in città, in particolare nella Chiesa, nella persona di Padre Sheridan, che denuncia la musica e i balli nella sala come osceni e licenziosi. (Wikipedia)

Il "solito" gran film di Ken il rosso, con un cast di attrici e attori (allora) non troppo conosciuti, ma tutti molto molto bravi, una storia, basata su un'opera teatrale di Donal O'Kelly, scritta come sempre benissimo dal fidato Paul Laverty, che racconta in parte le vicissitudini di James Gralton, ed oltre a spiegare in parte la "questione irlandese", contiene molti sottotesti più che attuali.

The "usual" great Ken the Red film, with a cast of actresses and actors (at the time) not very well known, but all very very good, a story, based on a play by Donal O'Kelly, written as always very well by the trusty Paul Laverty, which partly tells the vicissitudes of James Gralton, and in addition to partly explaining the "Irish question", contains many current subtexts.

Nitrire

Neigh!! - Motorpsycho (2024)

L'ennesimo album dei norvegesi (dovrebbe essere il venticinquesimo, ma per dire, perfino sulla loro pagina Wikipedia in inglese ormai non si contano più) arriva e ormai non fai in tempo ad ascoltarno che ne hanno già fatto uscire un altro. Ma questo è quello che vi dico ogni volta, e chiedo scusa per questa abitudine che denuncia la mia anzianità (il ripetersi). Continuerò fino in fondo, ma la farò breve: l'ennesimo disco senza difetti, con il loro stile ormai inconfondibile, prog rock vecchio stile con una strizzatina d'occhio ai Beatles e un altro ai Pink Floyd.

The umpteenth album by the Norwegians (it should be the twenty-fifth, but for example, even on their English Wikipedia page they can no longer be counted) arrives and by the time you have listened to it they have already released another. But this is what I tell you every time, and I apologize for this habit that betrays my seniority (repeating). I will continue to the end, but I will make it short: yet another album without defects, with their now unmistakable style, old-style prog rock with a wink to the Beatles and another to Pink Floyd.

Corpetto (Il corsetto dell'imperatrice)

Corsage - Di Marie Kreutzer (2022)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

L'imperatrice Elisabetta d'Austria è semi-estranea al marito libertino, l'imperatore Francesco Giuseppe, con il quale festeggia infelicemente il suo 40esimo compleanno. Frustrata dalla sua solitudine e dalla sua bellezza sbiadita, Elisabetta cerca di riaffermare la sua capacità di agire mantenendo ossessivamente il suo peso. La figlia più giovane di Elisabetta, Marie Valerie, si ammala dopo che Elisabetta la porta a fare un giro notturno, causando discordia tra Franz (Francesco Giuseppe) ed Elisabetta. Rudolf, il suo unico figlio maschio, si unisce a Elisabetta e Marie Valerie in un viaggio, dove Elisabetta si diverte con un flirt con il suo istruttore di equitazione Bay e una breve escursione con l'aspirante regista Louis Le Prince. Dopo che Bay la rifiuta, rendendosi conto della sua vanità, Elisabetta torna a Vienna e tenta di riallacciare fisicamente i rapporti con Franz, ma fallisce; in seguito sente voci sulla sua relazione con una donna molto più giovane. Dopo che Rudolf parte per Praga per iniziare la sua educazione militare, Elisabetta esprime il desiderio di partire con Marie Valerie, facendo arrabbiare Franz. La discussione spinge Elisabeth a buttarsi dalla finestra, sopravvivendo solo con lievi ferite. (Wikipedia)

Un biopic sicuramente particolare, con un bel ritmo e una prestazione superlativa della sempre più eccezionale Vicky Krieps nei panni della protagonista. Senza dubbio, rende giustizia ad un grande personaggio storico.

A truly unique biopic, with a great pace and a superb performance by the increasingly exceptional Vicky Krieps as the title character. It certainly does justice to a great historical figure.

Strong Powers

Poteri Forti - Di Tommaso Canetta e Carlo Canepa

Podcast di attualità e fact checking, prodotto da Pagella Politica, Poteri forti è un'altra preziosa fonte di informazione e soprattutto, di approfondimento. Costantemente alla ricerca di un controllo dei fatti imparziale, analizza con cadenza settimanale l'attualità politica soprattutto italiana, e aiuta a capire un po' meglio quello che accade.

Current affairs and fact checking podcast, produced by Pagella Politica, Poteri forti is another precious source of information and above all, of in-depth analysis. Constantly seeking impartial fact checking, it analyses current political events, especially Italian ones, on a weekly basis, and helps to understand a little better what is happening.