La terra di Dio

God's Own Country - Di Francis Lee (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nello Yorkshire, Johnny vive nella fattoria di famiglia con il padre, Martin, e la nonna, Deirdre. A causa di suo padre che ha subito un ictus e dell'età di sua nonna, gran parte della gestione quotidiana della fattoria ricade su Johnny. Nel tempo libero, Johnny si dedica a bere smodatamente e ad incontri sessuali furtivi con altri uomini. Tornato tardi alla fattoria dopo un simile incontro con un giovane banditore, viene rimproverato dal padre perché un vitello è morto di parto podalico in sua assenza. Gheorghe, un lavoratore migrante rumeno, viene assunto come aiuto extra per la stagione degli agnelli. Arriva e trascorre la sua prima notte in una roulotte che la famiglia ha organizzato come suo alloggio.

Interessante debutto nel lungometraggio del regista inglese che, in seguito, ha diretto Ammonite. In questo caso, un film ancor più gay, ancor più esplicito, e ancor più ruvido, ma decisamente efficace.

Interesting feature film debut by the English director who later directed Ammonite. In this case, an even more gay, even more explicit, and even rougher, but decidedly effective film.

Il sapore delle margherite

O sabor das margaridas - Di Ghaleb Jaber Martinez, Raquel Arias e Eligio Montero - Stagioni 1 e 2 (6 episodi ciascuna; TVG) - 2018/2021

Rosa Vargas è una poliziotta alle prime armi della Guardia Civil spagnola che arriva nella piccola città di Murias, nella Galizia interna, per indagare sulla scomparsa di una giovane ragazza di nome Marta Labrada. Nonostante tutto faccia pensare che Marta abbia lasciato il paese da sola, Rosa va oltre e scopre un oscuro segreto che circonda il piccolo paese di Murias, e le indagini scoprono una serie di delitti che erano rimasti nascosti nel villaggio "dove non succede mai niente".

Alla ricerca di polizieschi sempre più "esotici" durante il lockdown, questa serie spagnola dove il castigliano si mescola al galiziano, non è stato per niente male, sicuramente una spanna al resto della produzione quantomeno spagnola. Molto brava la protagonista María Mera, già famosa in Spagna per Matalobos, e con Almodóvar in Julieta.

In search of increasingly "exotic" detective stories during the lockdown, this Spanish series where Castilian mixes with Galician was not bad at all, certainly a cut above the rest of the Spanish production at least. Very good the protagonist María Mera, already famous in Spain for Matalobos, and with Almodóvar in Julieta.

La promessa

The Promise - Di Terry George (2016)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Mikael Boghosian è un farmacista che vive nel piccolo villaggio armeno di Siroun nella parte sud-est della Turchia, all'interno dell'Impero Ottomano. Per contribuire a pagare le spese della facoltà di medicina, promette di sposare Maral, figlia di un ricco vicino, ricevendo in dote 400 monete d'oro. Questo gli permette di recarsi a Costantinopoli e frequentare la Scuola Imperiale di Medicina. Lì fa amicizia con Emre, figlio di un alto funzionario ottomano. Tramite il suo ricco zio, Mikael incontra anche Ana Khesarian, una donna armena cresciuta a Parigi, che è coinvolta con un giornalista americano dell'Associated Press, Chris Myers. Mikael si innamora di Ana proprio mentre le tensioni internazionali iniziano a salire con lo scoppio della prima guerra mondiale. Mikael riesce temporaneamente a evitare la coscrizione nell'esercito ottomano attraverso un'esenzione per studenti di medicina con l'aiuto di Emre. Quando Mikael cerca di salvare suo zio dalla prigionia durante i rastrellamenti del 24 aprile 1915, viene arrestato e mandato in un campo di lavoro, mentre Emre viene arruolato.

Drammone storico con un grande cast internazionale, diretto dal regista irlandese da sempre interessato alle questioni geopolitiche (oltre a molti film sulla questione irlandese lo ricordiamo anche per Hotel Rwanda), che riprende un soggetto di Robin Swicord. Un po' confuso e fin troppo romantico, ha dalla sua anche The Promise, ultimo singolo di Chris Cornell, nella colonna sonora.

Historical big drama with a large international cast, directed by the Irish director who has always been interested in geopolitical issues (in addition to many films on the Irish question we also remember him for Hotel Rwanda), which takes up a story by Robin Swicord. A little confused and too romantic, it also has The Promise, the latest single by Chris Cornell, on the soundtrack.

伊莎貝拉 (Isabella)

Isabella - Di Pang Ho-Cheung (2006)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Alla vigilia del trasferimento portoghese della sovranità su Macao, un poliziotto corrotto, Shin, incontra la figlia che non sapeva di avere, Yan.

Interessante film del regista di Hong Kong, che usa il trasferimento della sovranità di Macao come metafora di quella della sua madre patria, e regala un film a metà tra il dramma e la commedia. Bravi i due attori principali.

Interesting film by the Hong Kong director, who uses the transfer of Macao's sovereignty as a metaphor for that of his motherland, and offers a film halfway between drama and comedy. Well done the two main actors.

In maiuscolo

Tipografic majuscul - Di Radu Jude (2020)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Combinando immagini provenienti da vari archivi e ricostituendo le deposizioni rese alla Securitate (polizia politica rumena sotto Ceaucescu) di vari testimoni, il film ripercorre un evento del 1981: iscrizioni in gesso su pannelli edilizi a Botosani (città della Romania) per la democrazia e la libertà. La gigantesca indagine che viene avviata smaschererà il colpevole, un sedicenne all'epoca dei fatti di nome Mugur Calinescu. Pagherà con la vita qualche anno dopo questa "colpa" (morì nel febbraio 1985 a 19 anni), in circostanze poco chiare.

Il regista rumeno mette su pellicola una commedia teatrale della connazionale Gianina Cărbunariu, potente, spietata, evocativa, ma anche complessa e pesante da seguire, usando degli espedienti visivi per legare i tre atti. Non è, come detto, un film leggerissimo, ma senza dubbio, è potente.

The Romanian director puts on film a theatrical comedy by compatriot Gianina Cărbunariu, powerful, ruthless, evocative, but also complex and heavy to follow, using visual devices to link the three acts. It is not, as mentioned, a very light film, but without a doubt, it is powerful.

戸田家の兄妹 (Fratelli e sorelle della famiglia Toda)

Fratelli e sorelle della famiglia Toda - Di Yasujirō Ozu (1941)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

La famiglia benestante Toda festeggia il 69esimo compleanno del padre con un servizio fotografico commemorativo nel giardino all'aperto. Sfortunatamente, poco dopo il servizio fotografico, il padre, Shintaro Toda, subisce un infarto fatale. Dopo la sua morte, il figlio maggiore, Shinichiro annuncia che, poiché il padre aveva agito come garante per una società che è fallita, devono aiutare a saldare i debiti di quella società. La famiglia vende tutte le proprietà e gli oggetti d'antiquariato del defunto padre, lasciando solo una vecchia casa in riva al mare. Nel frattempo, la madre e la figlia minore Setsuko vanno a stare con Shinichiro e sua moglie. Il secondo fratello celibe Shojiro coglie l'occasione per trasferirsi dal Giappone a Tianjin, in Cina (che era stata occupata dal Giappone durante la seconda guerra sino-giapponese).

Ozu (che riprende a girare dopo quattro anni di servizio militare) continua con le sue tematiche, famiglia e rapporti intergenerazionali. Cambiamenti della società, classi sociali. E lo fa, come sempre, al meglio.

Ozu (resuming filming after four years of military service) continues with his themes, family and intergenerational relationships. Changes in society, social classes. And he does it, as always, at his best.

Il cardellino

The Goldfinch- Di John Crowley (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

La madre del tredicenne Theodore Decker viene uccisa in un attentato al Metropolitan Museum of Art di New York City. All'indomani dell'esplosione, un uomo morente lo esorta a prendere un dipinto - Il cardellino - e il suo anello inciso. Theo viene affidato ai Barbour, la famiglia del suo migliore amico Andy. Theo si avvicina alla signora Barbour, che incoraggia il suo interesse per l'antiquariato e l'arte. Viene rivelato che Theo e sua madre avrebbero dovuto vedere il preside della scuola di Theo quel giorno perché la scuola ha detto che lui e il compagno di classe Tom Cable avevano fumato sigarette. Erano in anticipo, così sua madre portò Theo al museo il giorno dell'esplosione. Theo si incolpa per la morte di sua madre.

Nonostante un buon cast, sceneggiatore e regista di una certa esperienza, questo film basato sull'ennesimo ottimo libro di Donna Tartt è una delusione. Della densità profonda e dell'umore sempre in bilico tra l'assurdità delle vicende e la paura della morte contenute e trasmesse a piene mani del libro, non v'è alcuna traccia. Un film piatto come una tavola, che certamente non invoglia, chi non l'ha fatto, a leggere la storia originale, e questo forse, è il peccato più grande.

Despite a good cast, screenwriter and director of some experience, this film based on yet another excellent book by Donna Tartt is a disappointment. There is no trace of the profound density and mood always hovering between the absurdity of the events and the fear of death contained and handed down in the book. A film as flat as a board, which certainly doesn't entice those who haven't read the original story, and this is perhaps the greatest sin.

Ciliegia

Cherry- Di Anthony e Joe Russo (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere ma anche no (2,5/5)

Lo studente universitario Cherry si innamora a prima vista della sua compagna di classe Emily. La loro relazione sboccia ma Emily decide di lasciarlo e di andare a studiare a Montreal. Cherry è devastato e si arruola nell'esercito come medico per sfuggire al suo cuore spezzato. Poco prima che stia per partire per l'addestramento di base, Emily si rende conto del suo errore e confessa di essere innamorata anche lei di Cherry e che sono fatti l'uno per l'altra. Cherry ed Emily si sposano prima della sua partenza. Durante i suoi due anni di servizio nell'esercito, Cherry soffre di disturbo da stress post-traumatico dopo aver avuto diverse esperienze orribili, tra cui vedere il suo amico, Jimenez, bruciato e ucciso da una bomba artigianale. Per far fronte ai suoi attacchi di panico e alla grave ansia quando torna a casa, abusa di OxyContin, prescritto da un medico che lo aiuta a ridurre i suoi sintomi. La sua crescente dipendenza inizia a frustrare Emily e, di conseguenza, inizia a prendere le medicine di Cherry per affrontare la propria frustrazione di non sapere come sostenerlo senza droghe e i due diventano presto dipendenti da OxyContin, e infine dall'eroina.

Basato sull'omonimo libro di Nico Walker, la storia è una classica discesa agli inferi, dove la regia insiste su trucchetti già visti e i due giovani protagonisti si danno da fare per risultare credibili e coinvolti, ma non c'è davvero niente di nuovo.

Based on the book of the same name by Nico Walker, the story is a classic descent into hell, where the director insists on gimmicks already seen and the two young protagonists work hard to be credible and involved, but there's really nothing new.

La grande fuga

The Great Escape- Di John Sturges (1963)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Alla fine del 1942, dopo aver speso enormi risorse per riconquistare ripetutamente i prigionieri di guerra alleati, le forze armate tedesche naziste si trasferirono più determinate a Stalag Luft III, un nuovo campo di prigionia di massima sicurezza supervisionato dal colonnello della Luftwaffe von Luger. I prigionieri istituiscono un comitato di fuga, l'Organizzazione "X", guidata da "Big X", capo squadrone della RAF (ed ex prigioniero della Gestapo) Roger Bartlett. Con la tacita approvazione del capitano del gruppo britannico Ramsey - l'ufficiale più anziano di qualsiasi nazionalità nel campo, e quindi il leader de facto dei prigionieri - Bartlett propone un piano audace: scavare un tunnel sotto il recinto del campo nella foresta, far evadere 250 uomini. Sa che, realisticamente, la maggior parte di loro sarà catturata di nuovo, ma i tedeschi dovranno ritirare una significativa forza lavoro dal fronte per la ricerca, aiutando lo sforzo bellico alleato.

Film di guerra statunitense che col tempo ha acquisito status di culto, dal cast enorme (ed esclusivamente maschile), sul quale giganteggia Steve McQueen nei panni del capitano Hilts, vagamente ispirato a fatti realmente accaduti, e con alcune grandi sequenze di azione.

American war film that over time has acquired cult status, with a huge (and exclusively male) cast, dominated by Steve McQueen as Captain Hilts, vaguely inspired by true events, and with some great action sequences.

你那邊幾點 (Che ore sono lì)

What Time Is It There? - Di Tsai Ming-liang (2001)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Hsiao-kang è un venditore ambulante di Taipei che vende orologi da una valigetta. Suo padre muore. Poco dopo, Shiang-chyi va da lui per comprare un orologio con doppio fuso orario, mentre sta per fare un viaggio a Parigi. Le piace l'orologio personale di Hsiao-kang, che è esaurito. Lui dapprima si rifiuta di vendere il suo orologio, spiegando che suo padre è appena morto e che la cosa porterebbe sfortuna. Lei è persistente e alla fine lo convince a venderle l'orologio. La madre di Hsiao-kang piange la morte del marito; gli lascia cibo e acqua e pensa che potrebbe reincarnarsi. Hsiao-kang guarda un film ambientato a Parigi, I 400 colpi. Durante la sua routine quotidiana, cambia ogni orologio sull'ora di Parigi. Nel frattempo, a Parigi, Shiang-chyi è sola nella sua stanza,  mentre va nei negozi, nei ristoranti e in metropolitana. La madre di Hsiao-kang vede che l'orologio di casa sua ha cambiato l'ora e pensa che sia perché suo marito è tornato. Spegne le luci in casa e blocca tutte le finestre, e lei e Hsiao-kang litigano.

A mio modestissimo parere, uno dei film più famosi del maestro taiwanese di origini malesi, ma non certamente quello migliore o meglio riuscito. Protagonisti il solito Lee Kang-sheng (Hsiao-kang), attore/feticcio di Tsai Ming-liang, e l'affascinante Chen Shiang-chyi (Shiang-chyi), anche lei spesso con il regista, in una sorta di esplorazione della solitudine con l'ossessione del tempo, due tematiche ricorrenti nel suo cinema.

In my humble opinion, one of the most famous films of the Taiwanese master of Malaysian origins, but certainly not the best or most successful one. The protagonists are the usual Lee Kang-sheng (Hsiao-kang), actor/fetish of Tsai Ming-liang, and the charming Chen Shiang-chyi (Shiang-chyi), she also often with the director, in a sort of exploration of solitude with the obsession with time, two recurring themes in his cinema.

Accusato

Anklaget - Di Jacob Thuesen (2005)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Henrik e Nina Christofferson sembrano essere una famiglia normale che vive felicemente. Tuttavia, la loro difficile figlia di 14 anni, Stine, ha l'abitudine di dire bugie in classe. Quando Stine accusa suo padre di abusi sessuali, e viene prontamente creduta dagli assistenti sociali, la famiglia va in crisi. Henrik l'ha fatto? Quando Stine si prepara a tornare a casa, il lato oscuro della vita familiare viene scoperto.

Film drammatico danese di buon livello su un tema scottante, sorretto da un ottimo cast, molte facce già viste in diversi lavori di von Trier e nelle serie danesi più famose: la protagonista è Sofie Gråbøl (Nina) è l'indimenticabile Sarah Lund di Forbrydelsen. 

Good level Danish drama film on a hot topic, supported by an excellent cast, many faces already seen in various works by von Trier and in the most famous Danish series: the protagonist is Sofie Gråbøl (Nina) is the unforgettable Sarah Lund by Forbrydelsen.

Una colonia

Une colonie - Di Geneviève Dulude-De Celles (2018)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nelle zone rurali del Quebec, Mylia inizia il liceo mentre vive con la sorella minore Camille e i suoi genitori, Nathalie e Henri. Vivono al confine di una riserva del popolo Abenaki e Camille lotta contro il bullismo dei suoi coetanei, con Mylia che è la sua unica amica. Quando Mylia arriva al liceo, scopre che il suo armadietto è accanto a suo cugino Gab, ma Gab è freddo con lei. Mylia viene inserita in un corso di storia e cittadinanza. Lì incontra Jacinthe. Jacinthe nota che Mylia prende appunti durante le lezioni di storia e chiede l'aiuto di Mylia con il corso, per evitare un voto negativo. Le due ragazze si incontrano e collaborano ai compiti; in seguito, Jacinthe invita Mylia a una festa. Mylia va e inizia a bere alcolici. Ubriaca, se ne va e vomita. Si sveglia in una casa nella riserva, dove vive un ragazzo del posto, Jimmy, e la nonna di Jimmy la lascia riprendersi sul divano. Quando Mylia torna a casa, trova suo padre Henri sul divano per la notte e nega di aver bevuto.

Molto forte questo debutto sul lungometraggio per la regista canadese, con una storia toccante ed intensa, ed intepreti tutti ben calati nelle parti. Ammirevole la direzione dei giovani attori, e, ripeto, il film è notevole.

This feature film debut for the Canadian female director is very strong, with a touching and intense story, and all the interpreters well suited to their parts. The direction of the young actors is admirable, and, I repeat, the film is remarkable.

Amica

Rafiki - Di Wanuri Kahiu (2018)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Kena aiuta suo padre John Mwaura a gestire un piccolo minimarket a Nairobi mentre fa campagna elettorale per le elezioni locali. Kena vive con sua madre, che non parla molto con John. Kena inizia a flirtare con Ziki, una ragazza del vicinato dai capelli colorati, che è anche la figlia di Peter Okemi, il rivale politico di John. Kena e Ziki hanno una serie di appuntamenti romantici e diventano rapidamente molto intime, ma ci sono tensioni nel mostrare il loro affetto in pubblico perché l'omosessualità è illegale in Kenya.

A dispetto dei difetti tipici dei film africani in genere (mancano bravi attori e i film sono poco fluidi e dinamici), Rafiki ("amica" in swahili) è un film coraggioso che va premiato esattamente e soprattutto perché parla di una storia d'amore lesbica in un Paese dove non è permesso. Sheila Munyiva, l'attrice che interpreta Ziki, è di una bellezza mozzafiato. 

In spite of the typical flaws of African films in general (there is a lack of good actors and the films are not very fluid and dynamic), Rafiki ("friend" in Swahili) is a courageous film that should be rewarded precisely and above all because it is about a lesbian love story in a country where it is not allowed. Sheila Munyiva, the actress who plays Ziki, is breathtakingly beautiful.

Città su una collina

City on a Hill - Di Charlie MacLean - Stagioni 1, 2 e 3 (10/8/8 episodi; Showtime) - 2019/2022

All'inizio degli anni '90 a Boston, l'agente dell'FBI Jackie Rohr lavora, e anzi, sguazza all'interno della corruzione dilagante, ne è un pilastro. Ma Decourcy Ward, il nuovo assistente procuratore distrettuale, vuole sradicare questo sistema marcio fino al midollo. Dopo una rapina ad un furgone blindato, i due uomini si ritrovano coinvolti in una possibile, stranissima, contorta, e perfino divertente, alleanza. E' l'inizio di una avventura molto particolare.

Non è stato sempre facilissimo seguire le tre stagioni di questo dramma poliziesco, ma anche politico e legale, che, appare abbastanza evidente, il creatore MacLean, e Ben Affleck, autore del soggetto, si ispira a The Wire e, in generale, alla premiata ditta Simon/Pelecanos. Ben strutturato e stupendamente recitato da tutto il cast (sul quale ovviamente primeggiano i due protagonisti), spesso risulta fin troppo prolisso. Ma è sicuramente un prodotto di alta categoria.

It has not always been easy to follow the three seasons of this crime drama, but also political and legal, which, it seems quite evident, the creator MacLean, and Ben Affleck, author of the story, is inspired by The Wire and, in general, by the award-winning firm Simon/Pelecanos. Well structured and beautifully acted by the whole cast (on which the two protagonists obviously excel), it is often too long-winded. But it is definitely a high-end product.

Il mio nome è Clitoride

Mon nom est clitoris - Di Lisa Billuart-Monet e Daphné Leblond (2019)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Il film di 80 minuti è un collage di interviste a 12 donne di età compresa tra i 20 e i 25 anni. Nelle interviste condotte dalle registe Daphné Leblond e Lisa Billuart Monet nelle stanze private delle donne, parlano apertamente, in modo autodeterminato e ironico delle loro esperienze con il proprio corpo, della loro lussuria e delle situazioni intime con i partner. Tra l'altro, le giovani donne criticano la mancanza di educazione sul corpo femminile, come l'errata o totale mancanza di tematizzazione del clitoride nei libri di biologia e la rappresentazione spesso abbreviata e stereotipata della sessualità femminile nella società. Tutte le donne intervistate raccontano come hanno scoperto il proprio corpo e la propria lussuria attraverso le proprie esperienze nel corso della loro giovinezza e prima età adulta e come hanno visto rivisti stereotipi sociali e false rappresentazioni. Il clitoride è un punto focale del documentario di Leblond e Monet come l'unico organo umano dedicato esclusivamente al piacere e che è ancora oggetto di molta ignoranza e di miti.

In poche parole, è un vero peccato che questo documentario delle due registe francesi sia stato distribuito malissimo, o addirittura non distribuito affatto. Semplicemente perché il tema di fondo è verissimo, e vale soprattutto per gli uomini: sul clitoride c'è un'ignoranza spaventosa, e questo fa vivere tutti peggio.

In a nutshell, it's a real shame that this documentary by the two French female directors was distributed very badly, or even not distributed at all. Simply because the underlying theme is very true, and is especially true for men: there is a frightening ignorance about the clitoris, and this makes everyone's life worse.

Heavy Metal a Bagdad

Heavy Metal in Baghdad - Di Eddy Moretti e Suroosh Alvi (2007)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Nel 2003, la band heavy metal irachena Acrassicauda fu oggetto di un articolo della rivista Vice. Con l'aiuto della rivista, nel 2005 sono stati in grado di mettere in scena uno spettacolo tutto esaurito nonostante la recente cacciata di Saddam Hussein. I cineasti di Vice sono tornati in Iraq nel 2006 per rintracciare la band. Al loro arrivo scoprono morte e distruzione, compresi le sale prova distrutte dalle bombe. Interviste sincere con i membri della band permettono di avere uno spaccato di una sottosezione della società immersa nella cultura pop americana e delle ostilità che questa attrae.

Al netto dello stile della band protagonista, questo documentario, a mio parere, è imperdibile. La passione dei membri, l'atteggiamento verso la guerra, e il loro candido amore per la cultura statunitense, una cosa che innegabilmente abbiamo in comune, fanno di Heavy Metal in Baghdad un documentario che toccherà le corde del cuore degli appassionati di musica.

Apart from the style of the protagonist band, this documentary, in my opinion, is unmissable. The members' passion, attitude towards war, and their candid love for US culture, something we undeniably have in common, make Heavy Metal in Baghdad a documentary that will tug at the heartstrings of music fans.

Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына (Le notti bianche del postino Alexei Tryapitsyn)

The Postman's White Nights - Di Andrej Končalovskij (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Racconta la storia della gente di un remoto villaggio russo, il cui principale contatto con il mondo esterno è il postino Aleksey; Aleksey è innamorato di una donna del villaggio, Irina, madre single di Timur. È stato girato nel Parco Nazionale Kenozersky, Arkhangelsk Oblast, Russia.

Un film che è quasi un documentario, con un ritmo lento al pari della vita del villaggio protagonista, dove ogni inquadratura è un quadro. Divertente e amaro, esteticamente favoloso.

A film that is almost a documentary, with a slow pace like the life of the protagonist village, where every shot is a painting. Fun and bitter, aesthetically fabulous.

Finché dura la guerra

Mientras dure la guerra - Di Alejandro Amenábar (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Il film racconta gli eventi accaduti a Salamanca nella seconda metà del 1936 attraverso il filo conduttore del conflitto politico e personale dello scrittore e filosofo Miguel de Unamuno fin dalla proclamazione, la mattina del 19 luglio, che "lo stato di guerra è dichiarato a Salamanca e, con l'aiuto di Dio, in tutta la Spagna» e il suo iniziale appoggio alla parte ribelle (che significa la sua destituzione il 22 agosto da rettore a vita dell'Università decretata dal presidente della Repubblica Manuel Azaña) fino a quando alla fine del film, torna in macchina a casa sua in via Bordadores accompagnato dalla moglie di Francisco Franco, Carmen Polo, dopo la conclusione dell'atto di apertura dell'anno accademico tenutosi in quello che allora era noto come "Día de la Raza" (12 ottobre ) nell'auditorium dell'istituto e la sua morte nel pomeriggio del 31 dicembre dello stesso anno.

Si riprende, a mio parere, dopo il passo falso di Regression del quale abbiamo parlato ieri, il regista spagnolo, con un tema scottante, una delle tante storie che portarono al regime franchista, e il "ritiro" dell'appoggio a tale regime da parte di un famoso intellettuale spagnolo dell'epoca. Aiutato da un cast spagnolo importante, il film è vibrante e riesce a restituire la probabile atmosfera di quei tempi.

In my opinion, after the misstep of Regression we talked about yesterday, the Spanish director came back on track, with a burning issue, one of the many stories that led to the Franco regime, and the "withdrawal" of support for that regime from part of a famous Spanish intellectual of the time. Aided by an important Spanish cast, the film is vibrant and manages to restore the probable atmosphere of those times.

Regressione

Regression - Di Alejandro Amenábar (2015)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Il film è ambientato in Minnesota, nel 1990. Il detective Bruce Kenner indaga sul caso di John Gray, che ammette di aver abusato sessualmente della figlia diciassettenne Angela, ma non ricorda l'abuso. Cercano l'aiuto del professor Kenneth Raines per usare la terapia della memoria recuperata su John Gray per recuperare i suoi ricordi e arrivano a sospettare che il loro collega detective George Nesbitt sia coinvolto. Lo trattengono ma non riescono a trovare prove contro di lui. Gli investigatori sospettano che sia coinvolto un culto satanico a causa della testimonianza di Angela, in cui Angela afferma di essere stata abusata da persone mascherate e qualcuno le ha scattato delle foto. Bruce e Kenneth incontrano il fratello separato di Angela, Roy Gray, per chiedere perché ha lasciato la casa. Usando la tecnica della regressione su di lui, ricorda figure incappucciate che entravano nella sua stanza quando era giovane. Bruce e Kenneth sospettano che la nonna di Roy, Rose Grey, sia coinvolta, ma non trovano nulla dopo una perquisizione della sua casa.

A mio modesto parere, uno dei punti più bassi del regista spagnolo, che ha fatto pure cose buone e molto buone. Un classico esempio di come, anche con un cast di lusso, si può sprecare tempo e soldi. Confuso, e molto poco convincente.

In my humble opinion, one of the lowest points of the Spanish director, who has also done good and very good things. A classic example of how, even with a luxury cast, time and money can be wasted. Confusing, and very unconvincing.

Fronte del porto

On the Waterfront - Di Elia Kazan (1954)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Terry Malloy è un ex pugile corrotto, costretto dal capo del sindacato Johnny Friendly ad attirare il collega lavoratore portuale Joey Doyle su un tetto. Joey viene spinto giù dal tetto e Terry è visibilmente sconvolto perché credeva che i teppisti del sindacato avrebbero semplicemente spaventato Joey a proposito del suo presunto piano di testimoniare contro Friendly alla Waterfront Crime Commission. Gli altri portuali restano in silenzio, temendo per la propria vita. Terry si riconnette con la sorella di Joey, Edie, che spinge il prete locale, padre Barry, a chiamare i lavoratori portuali a una riunione. Barry cerca di convincerli a stare insieme, ma Friendly ha inviato Terry a riferire su quanto viene detto. Terry viene deriso dagli altri lavoratori portuali prima che l'incontro venga interrotto dagli uomini di Friendly. Terry aiuta Edie a scappare mentre Timothy "Kayo" Dugan viene convinto da padre Barry a testimoniare. Friendly rivela a Terry che Dugan ha testimoniato a porte chiuse, e il giorno successivo Dugan viene ucciso da un carico di barili di whisky liberati dagli uomini di Friendly.

Ispirato ad una serie di articoli di inchiesta del New York Sun, il film affronta un problema endemico a proposito dei sindacati US e la loro commistione con la criminalità organizzata, non senza una drammaticissima storia d'amore che fa da filo conduttore. Il film è la consacrazione di Brando, che inizialmente aveva rifiutato la parte, con una performance superlativa, spalleggiata degnamente dalla bellissima Eva Marie Saint, e vinse otto Oscar su dodici nomination. Non c'è altro da aggiungere.

Inspired by a series of investigative articles from the New York Sun, the film deals with an endemic problem concerning the US unions and their mingling with organized crime, not without a very dramatic love story that acts as a common thread. The film is the consecration of Brando, who had initially refused the part, with a superlative performance, worthily supported by the beautiful Eva Marie Saint, and won eight Oscars out of twelve nominations. There is nothing more to add.

Rimani vicino alla musica

Stay Close to Music - Mykki Blanco (2022)

L'ultimo album in studio di Mykki Blanco mi ha un po' deluso, devo essere onesto: sono riuscito (credo) a comprendere parte della sua grandezza, e mi aspettavo grandi cose. C'è chi, come Damien Morris su The Guardian, incolpa il via vai di ospiti: Jonsi, Michael Stipe, Anohni, Saul Williams e altri meno conosciuti. Forse ha ragione, anche se non del tutto: il complesso pare un po' fuori fuoco, non so come spiegarlo meglio. Eccessivamente prolisso, seppur nella sua poliedricità. Per chi non ha dimestichezza, siamo dalle parti dell'hip hop, ma di classe e, soprattutto, fatto da una persona transgender con tematiche liriche che parlano apertamente di omofobia, transfobia, AIDS/HIV e leggerezze del genere. Eppure, si può dare di più.

Mykki Blanco's latest studio album disappointed me a bit, I have to be honest: I managed (I think) to understand some of its greatness, and I was expecting great things. There are those, like Damien Morris in The Guardian, who blame the comings and goings of guests: Jonsi, Michael Stipe, Anohni, Saul Williams and other lesser-known guests. Maybe he's right, even if not entirely: the complex seems a bit out of focus, I don't know how to explain it better. Excessively verbose, albeit in its versatility. For those who are unfamiliar, we are from the hip hop side, but classy and, above all, made by a transgender person with lyrical themes that openly speak of homophobia, transphobia, AIDS/HIV and similar frivolities. Still, more can be given.

Атомная подводная лодка «Курск» (Sottomarino nucleare "Kursk")

Kursk - Di Thomas Vinterberg (2018)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

La Flotta del Nord della Marina russa inizia un'esercitazione nel Mare di Barents. La flotta schierata include il Kursk, un sottomarino di classe Oscar. In mare, l'ufficiale di armi Pavel riferisce che la temperatura interna di un siluro HTP sta aumentando rapidamente, indicando una potenziale perdita di perossido di idrogeno. Il capitano però ignora le preoccupazioni di Pavel e pochi istanti dopo il siluro esplode prematuramente, uccidendo l'equipaggio della sala armi. Un'esplosione secondaria dei restanti siluri fa un buco nello scafo anteriore del sottomarino, mandando la nave sul fondo del mare. I membri dell'equipaggio sopravvissuti si radunano nello scompartimento più a poppa, che ora sta rapidamente imbarcando acqua. L'equipaggio attende disperatamente i soccorsi, mentre sulla terraferma le mogli dei marinai cominciano a sentire voci riguardanti il sottomarino stesso. Il commodoro della Royal Navy David Russell rileva gli eventi sismici e deduce che Kursk ha avuto un incidente. L'ammiraglio Grudzinsky, comandante della Flotta del Nord, inizialmente crede che non ci siano sopravvissuti, ma una volta sentiti dei colpi attraverso lo scafo del sottomarino, i russi schierano immediatamente un sommergibile di salvataggio. La vecchia e mal tenuta imbarcazione non riesce a sigillare lo scafo del Kursk, ed è costretta a tornare in superficie e attendere una ricarica della batteria di 12 ore.

Ispirato alla vera storia del sottomarino Kursk, e basato sul libro A Time to Die di Robert Moore, anche questo film di Vinterberg è piuttosto prevedibile, al di là di essere ben fatto. Il cast è importante, con alcune punte di diamante, e internazionale, ma non basta.

Inspired by the true story of the Kursk submarine, and based on Robert Moore's book A Time to Die, also this film by Vinterberg is rather predictable, beyond being well done. The cast is important, with some spearheads, and international, but that's not enough.

Comune

Kollektivet - Di Thomas Vinterberg (2016)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Una storia sullo scontro tra desideri personali, solidarietà e tolleranza in una comune danese negli anni '70.

Dall'omonima commedia teatrale scritta dallo stesso regista insieme a Mogens Rukov, il film è una divertente, ma prevedibile riflessione sulla difficoltà di mantenere gli ideali e abbandonare l'egoismo che cova dentro tutti noi. Cast importante per la Danimarca, con l'aggiunta di Fares Fares, uno svedese di origini libanesi che gli appassionati conoscono bene.

From the play of the same name written by the director himself together with Mogens Rukov, the film is an amusing but predictable reflection on the difficulty of maintaining ideals and abandoning the selfishness that lurks within all of us. Important cast for Denmark, with the addition of Fares Fares, a Swede of Lebanese origins who fans know well.

Via dalla pazza folla

Far from the Madding Crowd - Di Thomas Vinterberg (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Il film è ambientato intorno al 1870 in Gran Bretagna. Mentre Bathsheba Everdene lavora nella fattoria di sua zia nel Dorset, incontra un contadino vicino, Gabriel Oak. Dopo che si sono conosciuti, Gabriel le propone matrimonio, ma la testarda Bathsheba rifiuta, dicendo che è troppo indipendente. Una notte, un nuovo cane da pastore insegue l'intero gregge di Gabriel giù da un dirupo. Dopo aver saldato i suoi debiti, è senza un soldo e parte in cerca di lavoro. Al contrario, Bathsheba eredita una fattoria da suo zio e se ne va per occuparsene. Durante una fiera mentre cerca di trovare un impiego, Gabriel vede gli ufficiali di reclutamento. Una ragazza, Fanny Robbin, indica uno dei soldati, il sergente Frank Troy, il suo innamorato. Suggerisce a Gabriel di cercare lavoro in una fattoria a Weatherbury. Gabriel arriva per trovare diversi edifici in fiamme e salva il fienile dalla distruzione. All'alba del giorno successivo, viene presentato alla nuova padrona della fattoria, Bathsheba, che lo assume come pastore. Nel frattempo, Fanny va nella chiesa sbagliata per il suo matrimonio e Troy, apparentemente abbandonato, è devastato.

Quarto adattamento del libro omonimo di Thomas Hardy, con un cast eccellente, mi aspettavo molto di più dalla direzione del bravo regista danese. Un film esageratamente alla ricerca della commozione, ed eccessivamente prolisso. Peccato.

Fourth adaptation of Thomas Hardy's book of the same name, with an excellent cast, I expected much more from the direction of the good Danish director. A film overly in search of emotion, and excessively verbose. What a pity.

Paese morto

Țara moartă - Di Radu Jude (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Un film costruito contrapponendo ciò che una vasta raccolta di fotografie su lastre di vetro degli anni '30 e '40 recentemente scoperte ci dicono della Romania e ciò che non mostrano.

Film certamente non di facile fruizione, ma sicuramente l'ennesima prova del grande talento di questo giovane regista rumeno. Si riesce a comprendere la profondità delle ferite di quel Paese.

Film certainly not easy to use, but certainly yet another proof of the great talent of this young Romanian director. It is possible to understand the depth of the wounds of that country.

Cuori sfregiati

Inimi cicatrizate - Di Radu Jude (2016)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

In una località in riva al mare, giace malato un giovane di nome Emanuel. È venuto in un sanatorio per sottoporsi a una cura, terribile quasi quanto la sua malattia. Racchiuso in un calco in gesso per immobilizzare le sue ossa, deve riposare indefinitamente e sperare nel ritorno della sua salute. Disperato, Emanuel giace sulla schiena e ascolta le onde sulla riva fuori. A poco a poco, però, mentre si abitua alla stranezza del suo nuovo mondo, scopre che la vita all'interno del sanatorio è vibrante e caotica come quella che ha lasciato in città. 

Trasposizione dell'omonimo libro dello scrittore ebreo rumeno Max Blecher, che non ho letto ma che ha una reputazione che lo precede, il film dell'ottimo regista rumeno è piuttosto divertente, ma un poco prolisso. Buono il cast.

Transposition of the book of the same name by the Romanian Jewish writer Max Blecher, which I have not read but which has a reputation that precedes it, the film by the excellent Romanian director is quite funny, but a little long-winded. The cast is good.

A quality that evokes pity or sadness

Páthos - Conjurer (2022)

Secondo album per la band di Rugby (Warwickshire) in UK, dopo il debutto del 2018 (Mire), un live album per Audiotree, vari singoli, uno split con i Palm Reader e una collaborazione con i Pijn. Questo Pathos è un disco interessante, a mio giudizio, all'interno del metal estremo, non perfettamente incasellabile. Quindi, oltre alle corrette catalogazioni del sempre ottimo Metal Archives in proposito, che cita sludge, doom e post-metal, c'è sicuramente una buona dose di death/black metal, e perché no, perfino del grind. Quindi, se riuscite ad immaginare un mix tra YOB e Cult Leader, siete sulla strada giusta. Se siete amanti dell'estremo, con una certa classe, non rimarrete delusi.

Second album for the band from Rugby (Warwickshire) in the UK, after their 2018 debut (Mire), a live album for Audiotree, various singles, a split with Palm Reader and a collaboration with Pijn. This Pathos is an interesting album, in my opinion, within the extreme metal, not perfectly pigeonholable. So, in addition to the correct cataloging of the always excellent Metal Archives in this regard, which mentions sludge, doom and post-metal, there is certainly a good dose of death / black metal, and why not, even grind. So if you can imagine a mix between YOB and Cult Leader, you are on the right track. If you are a lover of extreme, with a certain class, you will not be disappointed.

Fino a quando la luce non ci prende

Until the Light Takes Us - Di Aaron Aites e Audrey Ewell (2008)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Until the Light Takes Us inizia con un viaggio in treno da Fenriz (Darkthrone) a Stoccolma, dove in seguito partecipa a una mostra dell'artista Bjarne Melgaard alla Lars Bohlman Gallery. Lungo la strada viene controllato alla dogana perché ha con sé dei gas lacrimogeni. La storia si sposta nella prigione di massima sicurezza di Trondheim. Varg Vikernes (Burzum) viene intervistato lì nella sua cella. Le registrazioni per gli album A Blaze in the Northern Sky e Burzum vengono discusse per prime, con stacchi tra Fenriz e Vikernes. Le interviste poi iniziano a raccontare la storia della scena black metal dal punto di vista di Varg Vikernes e Fenriz. Nel mezzo ci sono anche le dichiarazioni di Jan Axel Blomberg (Mayhem), Kristoffer Rygg (Ulver), così come Olve "Abbath" Eikemo e Harald "Demonaz" Nævdal (Immortal). Bård G. Eithun (ex Emperor) appare oscurato e con una voce distorta. Il documentario inizialmente si concentra sulle prime fasi dei Mayhem fino alla morte di Per Yngve Ohlin, noto come Dead. Seguono scene con Fenriz nel bar metal "Elm Street" di Oslo e ancora della visita alla mostra dell'artista Bjarne Melgaard, che ha preso la scena black metal come base per una serie di dipinti e sculture. Vede una connessione tra la scena black metal e il dipinto di Edvard Munch L'urlo. Oltre alla visita di Fenriz alla mostra, viene mostrata anche una performance dell'artista Harmony Korine in uno studio d'arte.

Un lavoro non solo accurato, ma con un taglio molto interessante, da parte di due documentaristi statunitensi, uno dei quali purtroppo deceduto nel 2016, che risulterà estremamente interessante agli appassionati di metal estremo, ma che tratta l'argomento di un fenomeno che ha tutt'oggi influenze sulla musica di un certo tipo, in maniera decisamente seria e competente, cercando di scavare a fondo, e riuscendoci in parte. Da non perdere.

A work not only accurate, but with a very interesting cut, by two US documentary makers, one of whom unfortunately died in 2016, which will be extremely interesting to extreme metal enthusiasts, but which deals with the subject of a phenomenon that has still today influences on music of a certain type, in a decidedly serious and competent way, trying to dig deep, and partially succeeding. Not to be missed.

Mezzanotte

Midnights - Taylor Swift (2022)

Mi costa un po' ammetterlo, ma secondo me la sempre bellissima Swifty sta perdendo un po' di ispirazione musicale, nonostante si sia raffinata a livello di arrangiamenti, soprattutto lavorando anche con Bon Iver, che si sente qua e là (non quanto Antonoff), e sia diventata adulta a livello di liriche (anche se su questo tema, tutta questa voglia di spalare merda sugli ex e fare un po' la vittima ha un po' stancato), questo suo ultimo lavoro suona un po' piatto, si ha spesso la sensazione di ascoltare un'unica canzone lunga 44 minuti. Anche se, in alcuni passaggi, complice la sua maturazione anche nell'uso della voce, fa ancora venire i brividi.

It's hard for me to admit it, but in my opinion the always beautiful Swifty is losing some musical inspiration, despite having refined herself in terms of arrangements, especially also working with Bon Iver, who is heard here and there (not as much as Antonoff) , and has become an adult in terms of lyrics (although on this subject, all this desire to shovel shit on exes and play the victim a bit has got a little tired), this latest work of hers sounds a bit flat, it has often the feeling of listening to a single 44-minute long song. Even if, in some passages, thanks to her maturation also in the use of the voice, it still makes you shiver.

Bravo!

Aferim! - Di Radu Jude (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il film è ambientato in Valacchia all'inizio del XIX secolo, quando un poliziotto locale, Costandin interpretato da Teodor Corban, viene assunto da Iordache, un boiardo, per trovare Carfin, uno schiavo zingaro fuggito dalla tenuta del boiardo dopo aver avuto una relazione con sua moglie, Sultana.

Notevole film di un altro interessantissimo regista rumeno; combina storia, horror, dramma e commedia, denuncia le radici profonde del razzismo contro i rom, e al tempo stesso fa molto ridere. Anche lui, è da tenere d'occhio.

Remarkable film by another very interesting Romanian director; combines history, horror, drama and comedy, denounces the deep roots of racism against Roma, and at the same time is very funny. He, too, is one to keep an eye on.

Toto e le sue sorelle

Toto și surorile lui - Di Alexander Nanau (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Bucarest, Romania. Totonel, 10 anni, e le sue sorelle, Andreea di 14 e Ana di 17 anni, aspettano il ritorno della madre dal carcere. Man mano che crescono, ognuno di loro impara a sopravvivere da solo, sperando che quando la madre tornerà, la famiglia si riunirà.

Il 44enne regista rumeno è specializzato in documentari, tanto che nel 2020 è stato candidato, con il suo Colectiv, agli Oscar in due categorie. Questo è il suo lavoro precedente, ed è a tratti estremamente toccante. Consigliato, seppure difficile da reperire.

The 44-year-old Romanian director specializes in documentaries, so much so that in 2020 he was nominated, with his Colectiv, for an Oscar in two categories. This is his previous work, and it is extremely touching at times. Recommended, although difficult to find.

دست‌نوشته‌ها نمی‌سوزند (I manoscritti non bruciano)

Manuscripts Don't Burn - Di Mohammad Rasoulof (2013)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Khosrow e Morteza sono partiti per una missione per uccidere qualcuno. L'assassinio dovrebbe essere organizzato come un suicidio. All'ultimo minuto, però, sono costretti a cambiare i loro piani iniziali...

Ennesima dichiarazione politica del regista che, se non ho capito male, è stato nuovamente arrestato ultimamente; magari non è molto stiloso, ma arriva dritto, e le recitazioni sono eccellenti.

Yet another political statement by the director who, if I understand correctly, has recently been arrested again; maybe he's not very stylish, but it comes straight, and the acting is excellent.

Ormar

Wardruna, Teatro dal Verme (MI), 22 gennaio 2023

Pur non avendo ascoltato niente del loro passato, quando ho sentito Kvitrafn sono rimasto talmente ammaliato, che ho deciso che sarebbe stato interessante vedere la band norvegese dal vivo. Quando mi sono accorto che avevano una data riprogrammata (inizialmente doveva essere nel 2021) a Milano, era già esaurita. Quando ne hanno aggiunta un'altra, il giorno precedente, mi sono precipitato a comprare il biglietto. Dopo avervi assistito, posso dire che è stata una scelta totalmente indovinata.

Ci sarebbe da indagare a fondo sul perché i Wardruna sono seguiti al 99% da un pubblico metallaro. Per la loro provenienza? Per il loro background? Per via dei Manowar? La risposta non credo possa essere provata, quindi rimaniamo con il dubbio: così è. Quindi, fuori dall'elegante ma moderno Dal Verme, e non appena si aprono le porte, all'interno, è un'invasione metallara, che si mescola ad altre persone di chissà quale estrazione. Due date totalmente esaurite (la capienza è ufficialmente di 1.436 posti), attesa palpabile, un palco che si presenta già da subito elegante ed evocativo al tempo stesso, ed infine, con qualche minuto di ritardo sulla tabella di marcia, comincia lo spettacolo. Ed è veramente uno spettacolo: luci sobrie ma efficaci, che spesso generano giochi di ombre sullo sfondo davvero belle ed adeguate all'atmosfera, qualche sparuto visual ispirato alle liriche (e lo spettacolo nello spettacolo sono gli strumenti antichi usati dalla band), una band molto affiatata capitanata da un Einar Selvik maestro di cerimonie, e una scaletta di un'ora e mezzo che abbraccia tutta la loro discografia. Grandissimo il contributo della cantante Lindy Fay Hella, tra l'altro. Pubblico a dir poco adorante, che finalmente viene "accontentato" da Einar dopo quasi un'ora e venti di canzoni, in pratica prima degli encore, quando finalmente si concede, con un discorso accorato, quasi commosso, sulla radice della musica che suonano, e con un messaggio di pace e fratellanza universale, ma non pomposo. Ancora Einar bissa dopo il primo encore, congeda la band, per ringraziare ancora della calorosa accoglienza, promettendo di tornare quanto prima, ed introducendo la sua (da uno dei suoi lavori solisti) Snake Pit Poetry parlando della serie TV Vikings, da loro musicata, e della figura storica e leggendaria di Ragnar Lodbrok, al quale (chi ha visto la serie lo saprà) questa canzone è ispirata/dedicata. Come ho detto prima, scelta indovinata, concerto indimenticabile.

Although I haven't heard anything from their past, when I heard Kvitrafn I was so enthralled, that I decided it would be interesting to see the Norwegian band live. When I realized they had a rescheduled date (originally it was supposed to be in 2021) in Milan, it was already sold out. When they added another the day before, I rushed to buy the ticket. Having witnessed it, I can say that it was a totally right choice.

We would have to investigate thoroughly why Wardruna are 99% followed by a metal audience. For where they come from? For their background? Because of the Manowar? I don't think the answer can be proven, so we remain with the doubt: it is so. Then, outside the elegant but modern Dal Verme theater, and as soon as the doors open, inside, it's a metal invasion, mingling with other people from who knows what background. Two totally sold out dates (the capacity is officially 1,436 seats), palpable expectation, a stage that is immediately elegant and evocative at the same time, and finally, with a few minutes late on the schedule, the show begins. And it's truly a show: sober but effective lights, which often generate really beautiful plays of shadows on the background and appropriate to the atmosphere, some sparse visuals inspired by lyrics (and the show within the show are the ancient instruments used by the band), a band very close-knit led by a master of ceremonies Einar Selvik, and a lineup of an hour and a half that embraces their entire discography. The contribution of the singer Lindy Fay Hella, among other things, was great. An adoring audience to say the least, which is finally "satisfied" by Einar after almost an hour and twenty of songs, in practice before the encores, when he finally concedes himself, with a heartfelt, almost moved speech, on the root of the music they play, and with a message of peace and universal brotherhood, but not pompous. Again Einar repeats after the first encore, dismisses the band, to thank again for the warm welcome, promising to return as soon as possible, and introducing his (from one of his solo works) Snake Pit Poetry talking about the TV series Vikings, set to music by them, and of the historical and legendary figure of Ragnar Lodbrok, to whom (those who have seen the series will know) this song is inspired/dedicated. As I said before, guessed choice, unforgettable concert.

Abitare

Hausen - Di Till Kleinert e Anna Stoeva (2020) - Miniserie in 8 episodi - Sky Atlantic

Jaschek si trasferisce con suo figlio Juri in un fatiscente edificio prefabbricato per lavorare come custode. Dopo qualche tempo, Yuri scopre che il blocco è abitato da un essere malvagio che si nutre delle anime dei coinquilini e possiede anche Jaschek. Insieme ai vicini inizialmente ostili, Yuri si propone di combattere la creatura.

Confesso che ho avuto un po' di difficoltà per portare a termine la visione di questa serie tedesca, che si preannunciava intrigante, con una bella idea di fondo, e che comunque riesce a conservare un'atmosfera disturbante ed estremamente claustrofobica per tutta la durata. Purtroppo, il ritmo è soporifero in modo davvero pesante, il che alla fine non si riesce a promuoverla a pieni voti.

I confess that I had a little difficulty completing the vision of this German series, which promised to be intriguing, with a good underlying idea, and which in any case manages to maintain a disturbing and extremely claustrophobic atmosphere for the entire duration. Unfortunately, the pacing is soporific in a really heavy way, which ultimately it fails to promote it with flying colors.

Fiori in soffitta (nuovamente)

Flowers in the Attic - Di Deborah Chow (2014)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Nel 1957, i bambini Dollanganger - Chris di 14 anni, Cathy di 12 anni e le gemelle di 5 anni Carrie e Cory - vivono felici con i loro genitori, Christopher e Corrine, in Pennsylvania. Questo cambia quando Christopher muore in un incidente d'auto, lasciando la famiglia devastata e pesantemente indebitata. Quattro mesi dopo, Corrine annuncia che si trasferiranno e andranno a vivere con i suoi ricchi genitori in Virginia. Spiega ai suoi figli che si era allontanata dai suoi genitori ed è per questo che ha cambiato il suo cognome. All'arrivo a Foxworth Hall, la madre cupa, claustrofobica e dal cuore freddo di Corrine, Olivia, porta i bambini in una piccola stanza in soffitta. Il giorno successivo, ai bambini viene fornito un elenco di regole e Olivia dice loro di restare sempre in soffitta. Corrine spiega che suo padre, Malcolm, l'ha rinnegata per essere fuggita con Christopher, che in realtà era il suo fratellastro biologico (il fratellastro minore di suo padre) e sono stati diseredati. Promette ai bambini che si farà perdonare da suo padre; una volta che l'avrà perdonata, lei lo presenterà ai bambini e vivranno felici insieme a Foxworth Hall.

Remake del film (omonimo) del 1987, tratto dal romanzo di V.C. Andrews, a dispetto di una dinamica ovviamente più moderna, qualche ritocco e un cast piuttosto importante, a me è parso decisamente inferiore, e quindi meno convincente, dell'originale.

Remake of the 1987 film (of the same name), based on the novel by V.C. Andrews, in spite of an obviously more modern dynamic, some tweaks and a rather important cast, seemed decidedly inferior to me, and therefore less convincing, than the original.

Fiori in soffitta

Flowers in the Attic - Di Jeffrey Bloom (1987)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo la morte improvvisa del padre, gli adolescenti Chris e Cathy Dollanganger e i gemelli di 5 anni Cory e Carrie sono costretti a viaggiare con la madre Corrine per vivere con i suoi ricchi genitori, che l'hanno rinnegata anni fa. La madre di Corrine, Olivia, una fanatica religiosa, accoglie sua figlia e i suoi nipoti a condizione che i bambini debbano essere sequestrati in una stanza chiusa a chiave, quindi suo marito morente Malcolm non saprà mai della loro esistenza. I bambini sono rinchiusi all'interno di una delle camere da letto della villa, con accesso solo alla soffitta tramite una scala segreta. La loro nonna rivela la verità su ciò che ha causato la cancellazione di Corrine dal testamento di suo padre: il marito di Corrine era il fratellastro di suo padre, rendendo i loro figli il prodotto dell'incesto. Tornando dai bambini quella notte, Corinne è costretta a dimostrare di essere stata frustata da sua madre come punizione per aver sposato suo zio e aver avuto figli. Corrine spiega che poiché suo padre non sa dei bambini, ha ancora la possibilità di ereditare la sua fortuna quando presto morirà.

Dramma psicologico tratto dall'omonimo romanzo di V.C. Andrews (primo di una serie, The Dollanganger Family Series) e diretto da un regista che ha lavorato molto, nel campo horror, soprattutto come sceneggiatore. Si narra che molti fan del libro siano rimasti scontenti della trasposizione, ma personalmente, non conoscendo il romanzo, ho trovato il film molto inquietante, e quindi convincente.

Psychological drama based on the novel of the same name by V.C. Andrews (first in a series, The Dollanganger Family Series) and directed by a director who has worked a lot in the horror field, especially as a screenwriter. It is said that many fans of the book were unhappy with the transposition, but personally, not knowing the novel, I found the film very disturbing and therefore convincing.