Daniele e Anna

Daniel & Ana - Di Michel Franco (2009)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Daniel e Ana sono due fratelli che vivono con i loro ricchi genitori a Città del Messico. Ha una fidanzata, Mariana, mentre lei sta per sposarsi con Rafa, che vuole accettare un lavoro in Spagna. I due vengono rapiti e, sotto la minaccia di essere violentati e uccisi, vengono ripresi mentre si spogliano e fanno sesso. Sebbene tornino a casa illesi, le loro vite sono sconvolte: non riescono a parlare tra di loro o con altri dell'accaduto. Col tempo Ana si dimostra più resiliente, consultando uno psichiatra e riconciliandosi con Rafa. Ma lo stato emotivo di Daniel rimane in subbuglio, perché non è del tutto disgustato dal sesso con l'attraente sorella maggiore che ha sempre amato. Compra un pugnale da portare al matrimonio di Ana, ma non sa chi uccidere.

Lungometraggio di debutto dell'ottimo regista messicano, Daniel & Ana è un film estremamente disturbante che però affronta una situazione limite e perfino grottesca, con sorprendente lucidità, e con uno stile asciutto ed essenziale. Bravissimi i protagonisti. Talento puro.

Debut feature film by the excellent Mexican director, Daniel & Ana is an extremely disturbing film which however deals with an extreme and even grotesque situation, with surprising lucidity, and with a dry and essential style. The protagonists are very good. Pure talent.

Un uomo chiamato Cavallo

A Man Called Horse - Di Elliot Silverstein (1970)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

L'aristocratico inglese John Morgan viene catturato, ridotto in schiavitù e trattato come un animale da una tribù di nativi americani. Arriva a rispettare la cultura dei suoi rapitori e guadagna il loro rispetto. È aiutato a capire i Sioux da un altro prigioniero, Batise, lo sciocco meticcio della tribù, che aveva cercato di scappare ed è stato azzoppato ad entrambe le ginocchia. Determinando che la sua unica possibilità di libertà è ottenere il rispetto della tribù, supera la sua ripugnanza e uccide due guerrieri della vicina tribù nemica Shoshone, che gli consente di rivendicare lo status di guerriero. Dopo la sua vittoria, propone il matrimonio a una delle donne con i cavalli presi in battaglia come prezzo della sposa e si sottopone a dolorosi riti di iniziazione, prendendo il nome nativo "Shunkawakan" (Cavallo) come nome Sioux.

FIlm a mio giudizio dalle migliori intenzioni (raccontare un momento storico che ha mietuto molte vittime cercando di comprendere le ragioni di entrambe le parti), e che comunque ha scontentato i nativi americani, Un uomo chiamato Cavallo è indubbiamente un grande film, intenso, recitato con trasporto, e contenente scene fortissime e sicuramente di culto. Come detto, da vedere.

In my opinion, a film with the best intentions (telling about a historical moment that has claimed many victims trying to understand the reasons for both sides), and which in any case has dissatisfied the Native Americans, A Man Called Horse is undoubtedly a great film, intense, acted with transport, and containing very strong and certainly cult scenes. As said, a must see.

Butch & Kid

Butch Cassidy and the Sundance Kid - Di George Roy Hill (1969)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel Wyoming del 1899, Butch Cassidy è il leader affabile, intelligente e loquace della banda fuorilegge Hole-in-the-Wall. Il suo compagno più intimo è il laconico "Sundance Kid". I due tornano al loro nascondiglio a Hole-in-the-Wall (Wyoming) per scoprire che il resto della banda, infastidito dalle lunghe assenze di Cassidy, ha scelto Harvey Logan come nuovo leader. Logan sfida Cassidy a una colluttazione per la leadership della banda. Cassidy lo sconfigge usando l'inganno, ma abbraccia l'idea di Logan di rapinare il treno Union Pacific Overland Flyer su entrambe le sue corse verso est e verso ovest, concordando sul fatto che la seconda rapina sarebbe stata inaspettata e probabilmente avrebbe raccolto ancora più soldi della prima. La prima rapina va bene. Per festeggiare, Cassidy visita un bordello in una città vicina e guarda, divertito, mentre il maresciallo della città tenta senza successo di organizzare una squadra per rintracciare la banda. Sundance fa visita alla sua amante, l'insegnante Etta Place, e trascorrono la notte insieme. Cassidy si unisce a loro la mattina presto e porta Place a fare un giro sulla sua nuova bicicletta.

Film coraggioso e fuori dagli schemi, che è diventato un culto soprattutto per i due protagonisti, Paul Newman (Butch) e Robert Redford (Sundance) irresistibili nei loro siparietti, e per la colonna sonora di Burt Bacarach. Non un capolavoro, quindi, ma certamente un film che ha lasciato un segno.

Courageous and unconventional film, which has become a cult especially for the two protagonists, Paul Newman (Butch) and Robert Redford (Sundance) irresistible in their interludes, and for the soundtrack by Burt Bacarach. Not a masterpiece, therefore, but certainly a film that has left its mark.

Il mucchio selvaggio

The Wild Bunch - Di Sam Peckinpah (1969)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Nel Texas del 1913, Pike Bishop, il capo di una banda di vecchi fuorilegge, cerca di ritirarsi dopo un'ultima rapina all'argento di un ufficio paghe della ferrovia. L'agente corrotto delle ferrovie Pat Harrigan ha ingaggiato un gruppo di cacciatori di taglie guidati dall'ex partner di Pike, Deke Thornton, che tendono un'imboscata e uccidono più della metà della banda di Bishop in una sanguinosa sparatoria, che uccide anche molti passanti innocenti mentre Pike usa una fortuita parata del movimento per la temperanza per proteggere la loro fuga. Pike se ne va con gli unici sopravvissuti: il suo caro amico Dutch Engstrom, i fratelli Lyle e Tector Gorch, l'inesperto Angel e un quinto uomo accecato e ferito terminale dai pallettoni, che Pike uccide per pietà. Il bottino della rapina risulta essere composto da rondelle d'acciaio senza valore scambiate da Harrigan. Avendo bisogno di soldi, si dirigono verso il Messico accompagnati dall'irascibile Freddie Sykes e attraversano il Rio Grande fino al villaggio rurale dove è nato Angel. L'anziano del villaggio li mette in guardia dal generale Mapache, un feroce ufficiale huertista dell'esercito federale messicano, che ha rubato cibo e animali dai villaggi locali per sostenere la sua campagna contro le forze di Pancho Villa.

Una delle vette di un regista grandioso, un film che ha anche dei difetti, ma che va visto assolutamente. Grande cast corale, prova superba di William Holden (Pike), ultraviolenza non fine a se stessa, respiro epico.

One of the peaks of a great director, a film that also has its flaws, but which must be seen absolutely. Great choral cast, superb performance by William Holden (Pike), ultra-violence not an end in itself, epic breadth.

McCabe e la signora Miller (I compari)

McCabe & Mrs. Miller - Di Robert Altman (1971)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nello stato di Washington del 1902, un giocatore d'azzardo di nome John McCabe arriva misteriosamente e borbottando tra sé e sé nella città di Presbyterian Church, che prende il nome dal suo unico edificio, una cappella alta ma per lo più inutilizzata. McCabe acquista rapidamente una posizione dominante rispetto ai minatori ingenui e letargici della città, grazie alla sua personalità aggressiva e alle voci secondo cui è un pistolero. McCabe fonda un bordello improvvisato, composto da tre prostitute acquistate per 200 dollari da un magnaccia nella vicina città di Bearpaw. La londinese Constance Miller arriva in città e gli dice che potrebbe gestire un bordello per lui in modo più redditizio. I due diventano soci in affari, hanno un grande successo finanziario, aprono un bordello di classe superiore che include un bagno per l'igiene e tra i due si sviluppa una relazione romantica, anche se lei lo fa pagare per fare sesso. Man mano che la città diventa più ricca, Sears e Hollander, una coppia di agenti della Harrison Shaughnessy Mining Company di Bearpaw, arrivano per rilevare l'attività di McCabe, così come le miniere di zinco circostanti. Shaughnessy è noto per aver ucciso persone quando si rifiutano di vendere. McCabe non vuole vendere al loro prezzo iniziale di 5.500 dollari, ma esaspera le trattative nonostante gli avvertimenti della signora Miller che sta sottovalutando la violenza che ne deriverà se non prendono i soldi.

Un Robert Altman d'annata, questo western cosiddetto revisionista, con una coppia protagonista dalla chimica spettacolare e un ottimo cast di contorno, e perfino canzoni di Leonard Cohen nella colonna sonora. Film poco compreso quando uscì, da rivalutare assolutamente.

A "vintage" Robert Altman, this so-called revisionist western, with a lead couple with spectacular chemistry and an excellent supporting cast, and even songs by Leonard Cohen in the soundtrack. Little understood film when it came out, to be re-evaluated absolutely.

An event or confrontation which is likely to decide the final outcome of a situation (Mezzogiorno di fuoco)

High Noon - Di Fred Zinnemann (1952)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Ad Hadleyville, una cittadina nel territorio del New Mexico, nel 1898, il maresciallo Will Kane, appena sposato con Amy Fowler, si prepara a ritirarsi. La coppia felice presto partirà per una nuova vita per mettere su famiglia e gestire un negozio in un'altra città. Tuttavia, arriva la notizia che Frank Miller, un feroce fuorilegge che Kane ha mandato in prigione, è stato rilasciato e arriverà con il treno di mezzogiorno. La banda di Miller, suo fratello minore Ben, Jack Colby e Jim Pierce, attende il suo arrivo alla stazione dei treni.

Basato su The Tin Star, racconto breve di John W. Cunningham, il film dell'ottimo regista statunitense di origini austriache è assurto a culto, a mio giudizio a ragione, nonostante la poca dinamicità e alcuni evidenti difetti dovuti alle risorse che all'epoca erano evidentemente limitate. Grande coppia protagonista che recita sottotraccia, per un western atipico e più filosofico che d'azione.

Based on The Tin Star, a short story by John W. Cunningham, the film by the excellent American director of Austrian origins has risen to cult status, rightly so in my opinion, despite the lack of dynamism and some obvious flaws due to the resources that at the time they were evidently limited. Great protagonist couple who play by subtraction, for an atypical western and more philosophical than action.

Sostituzione etnica

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Riflessione mentre leggo un articolo sullo sciopero generale in Francia, ma soprattutto, sul perché Macron vuole alzare l'età pensionabile.

Riassumo da "Le Monde": Nella Francia del 2023 il 26 per cento degli abitanti, cioè uno su quattro, ha più di sessant’anni. Nel 2040 si arriverà a quasi uno su tre. Secondo alcuni studi, nei prossimi anni tra i 2,7 e i 3,7 milioni di francesi anziani avranno bisogno di cure e assistenza costanti. Da uno studio del ministero del lavoro è emerso che entro il 2030 in Francia ci saranno 760mila posti vacanti all’anno, ma entreranno nel mercato del lavoro solo 640mila giovani. Tutto questo avviene in un paese in cui i pensionati detengono più del 60 per cento della ricchezza complessiva e possiedono una grossa fetta dei seimila miliardi di euro di risparmi accumulati dai francesi. Ci vuole poco per capire che in Italia, la situazione è probabilmente ancora peggiore: Il rapporto tra individui in età lavorativa (15-64 anni) e non (0-14 e 65 anni e più) passerà da circa tre a due nel 2021 a circa uno a uno nel 2050. Per mantenere crescita economica, già adesso ci manca forza lavoro. Figuriamoci andando avanti nel tempo. Il calo delle nascite è un'altra cosa "naturale", che va di pari passo con egoismo, edonismo, benessere (il calo della natalità solitamente va di pari passo con la ricchezza media di un Paese). Le conclusioni le tirate da soli, o vi devo fare un disegno?

Un saluto a tutti

Storia della paura

Historia del Miedo - Di Benjamín Naishtat (2014)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Un'estate calda. Un'urbanizzazione benestante, un quartiere privato con un parco gigantesco. Un pezzo di terra abbandonato in periferia e un'ondata di fumo incontrollabile scatenano incertezza e caos.

Magari mi sbaglio, ma questo regista argentino al suo debutto ha presunto un po' troppo. Ma apprezzo il coraggio, visto anche il suo percorso successivo (El movimiento, Rojo). Questo debutto però, nonostante la sua brevità, è un po' troppo ermetico e difficile da seguire.

Maybe I'm wrong, but this Argentinian director assumed a little too much in his debut. But I appreciate the courage, also considering his subsequent path (El movimiento, Rojo). However, this debut, despite its brevity, is a bit too hermetic and difficult to follow.

Quello che mi caò sull'uscio (e poi la rivoleva)

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In riferimento all'estratto che vi allego a questo post, dal (mitico) Il Borzacchini Universale (un libro che dovrebbe essere consigliato nelle scuole, anche quelle non toscane), la spiegazione di una delle più belle espressioni nonsense e iperboliche del vernacolo livornese, ecco, quelli che "criticano" #PaolaEgonu perché tornerà a giocare in Italia dopo che ha sostenuto che il nostro (e il suo) è un paese razzista, mi sembrano tutte persone "che mi ca'arono sull'uscio e poi la rivolevano" . Tra l'altro, questi critici, quando argomentano che la stessa atleta italiana non ha criticato la Turchia quando è andata a giocare in una squadra di quella nazione, aggravano la loro posizione di ca'atori sull'uscio che poi la rivogliono, senza peraltro rendersene conto. Stavolta accennerò un "disegno" esplicativo: la Turchia non è il Paese natale dell'atleta in questione, quindi non si è permessa di esprimere giudizi, giudizi che, da cittadina italiana, Paese al quale tra l'altro, ha dato senza dubbio molto di più della maggioranza dei suoi critici, può tranquillamente esprimere sulla base delle sue esperienze.

Un caro saluto e un buon fine settimana a tutti.

Quello che mi caò sull'uscio.

Locuzione composta di origine incerta, assai diffusa in area livornese, possiede qualche riscontro in area pisana e lucchese. In realtà si tratta di una parte di un modo di dire popolarissimo che suona: <...mi sembri quello che mi caò sull'uscio e poi la rivoleva!...> e trattasi di una delle più rare e preziose forme di non-sense rinvenute nel nostro linguaggio, che designa persona dalle richieste assurde ed esose.

E' senza dubbio una delle tante creazoni, gustose ed originali, che il genio labronico ha saputo forgiare sfruttando la naturale inclinazione all'iperbole ed all'accostamento surreale di fatti quotidiani; infatti se il <caàre sull'uscio a qualcuno> rappresenta atto di offesa di sapore tribale ed oscuro, il <rivolerla indietro (la cacca)> lo fa diventare pretesa quotidiana e naturale, provocando nel contrasto un eccelente effetto comico. <Mi sembri quello che mi caò sull'uscio e poi la rivoleva...!> dirà il gentiluomo livornese all'artigiano che esige un anticipo sulla riparazione dello scaldabagno.

La leggenda della spada

King Arthur: Legend of the Sword - Di Guy Ritchie (2017)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Mordred lo stregone e il suo esercito assediano Camelot. Uther Pendragon, il re dei britannici, si infiltra nella tana di Mordred durante l'attacco e lo decapita con l'aiuto di una spada unica forgiata da Merlino, salvando Camelot. Il fratello di Uther, Vortigern, che brama il trono, orchestra un colpo di stato e sacrifica sua moglie, Elsa, alle streghe del fossato per diventare un cavaliere demone. Uccide la moglie di Uther, Igraine e sconfigge Uther; Il figlio di Uther, Arthur, fugge in barca e finisce a Londinium. Accolto e allevato dalle prostitute, diventa un duro e scaltro boss del crimine di strada. Tuttavia, è tormentato dagli incubi della notte in cui i suoi genitori sono morti senza vedere chi li ha attaccati. Vortigern governa crudelmente i Britanni e dedica risorse alla costruzione di una torre vicino al castello. Quando l'acqua che circonda il castello si ritira, rivelando una spada nella roccia, fa convocare tutti gli uomini della città nel tentativo di rimuoverla. Arthur riesce a sfuggire alla cattura con l'aiuto delle prostitute, ma alla fine viene catturato. Viene portato alla pietra dove rimuove la spada, ma viene sopraffatto dal suo potere e sviene. In cattività, Vortigern spiega il lignaggio di Arthur e il significato della spada per lui prima di pianificare la sua esecuzione.

Forse, se avete letto i miei giudizi sugli ultimi film del regista inglese, sapete come la penso: sempre troppo sopra le righe. Paradossalmente, in questo caso, seppur prendendosi moltissime libertà, dovendo comunque seguire in parte quel che raccontano le leggende su una delle figure inglese più famose, il film risulta assolutamente godibile. Bene il cast, molto numeroso e variegato.

Perhaps, if you've read my reviews on the English director's latest films, you know how I feel about him: always too over the top. Paradoxically, in this case, although taking many liberties, still having to partially follow what the legends tell about one of the most famous English figures, the film is absolutely enjoyable. The cast is good, very numerous and varied.

H

Line of Duty - Di Jed Mercurio - Stagione 6 (7 episodi; BBC One) - 2021

Con sede presso la stazione di polizia di Hillside Lane, DCI Joanne Davidson è l'ufficiale investigativo senior (SIO) dell'operazione Lighthouse, l'indagine sull'omicidio della giornalista Gail Vella. Fleming è ora nella sua squadra. Vengono informati da una fonte segreta dell'intelligence (CHIS) che qualcuno che usa lo pseudonimo di Ross Turner si era vantato di aver ucciso Vella e gli viene dato il suo indirizzo. Buckells ordina loro di aspettare fino al mattino. Davidson, mentre si trova in un convoglio di poliziotti armati che si dirigono velocemente verso l'indirizzo, gli ordina di intercettare un'apparente rapina in un centro di scommesse. Un sospetto viene ucciso e gli altri arrestati; il convoglio è in ritardo ma Terry Boyle, un uomo con sindrome di Down, che è stato precedentemente maltrattato e costretto ad aiutare il gruppo criminale organizzato nelle serie precedenti, viene arrestato. PS Farida Jatri riferisce le sue preoccupazioni su Davidson al DS Steve Arnott di AC-12, che inizia segretamente a indagare sulla condotta di Davidson riguardo alla rapina al centro di scommesse. Né la sua squadra né Arnott sono a conoscenza della relazione di Davidson con PS Jatri, con la quale ha appena avuto una rottura non amichevole. Due serie di impronte digitali vengono trovate sia nell'appartamento di Turner che a casa di Boyle: quelle di Boyle e quelle di Carl Banks, un noto criminale. Il corpo del CHIS scomparso viene scoperto. Quando Hastings dà ad Arnott l'ordine di indagare su Davidson, Arnott va a informare Fleming e conclude dicendo: "O sei il nostro CHIS o sei incorporato come UCO (ufficiale sotto copertura). Ecco perché ti sto dando una dritta, Kate." Lei rifiuta.

Intreccio e ritmo sono stati, e sono rimasti anche per la sesta e conclusiva stagione, i punti forti di Line of Duty, una eccellenza inglese assoluta. Ovviamente, da non sottovalutare il cast di insieme, davvero favoloso pure quello. Una degna conclusione di un grande police procedural, e lo dico senza timore di smentita.

Plot and rhythm were, and remained for the sixth and final season as well, the strong points of Line of Duty, an absolute English excellence. Obviously, not to be underestimated the ensemble cast, that too is really fabulous. A worthy conclusion to a great police procedural, and I say this without fear of contradiction.

Accecato dalla luce

Blinded by the Light - Di Gurinder Chadha (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Nel 1987, Javed Khan e la sua famiglia - i genitori migranti pakistani Malik e Noor e le sorelle Yasmeen e Shazia - vivono a Luton, in Inghilterra, durante la premiership di Margaret Thatcher. A Javed piace la musica rock contemporanea, che Malik disapprova. Javed scrive poesie e testi per la band del suo migliore amico Matt, ma Matt critica il lavoro di Javed definendolo deprimente. Javed si sente fuori posto nel suo nuovo college, dove è uno dei due studenti dell'Asia meridionale; l'altro, Roops, è un fan di "The Boss" Bruce Springsteen. Nel corso di scrittura della signora Clay, Javed prende una cotta per una studentessa attivista di nome Eliza e si interessa alla scrittura come carriera. Javed parla con la signora Clay dopo le lezioni delle sue poesie e dei suoi diari. Durante un pranzo, Roops gli si avvicina e gli dà due cassette di Bruce Springsteen, definendolo "la linea diretta con tutto ciò che è vero in questo mondo di merda". Javed affronta il costante razzismo dei suoi coetanei e vicini, e Malik gli proibisce di socializzare, insistendo sul fatto che debba "seguire gli ebrei" nel suo college visto il loro successo come popolo.

Ispirato alla vera vita del giornalista Sarfraz Manzoor e sulla sua autobiografia Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ Roll, giornalista che ha contribuito a scrivere la sceneggiatura, la regista dell'indimenticato Bend It Like Beckham ci regala il "solito" film delicato, divertente, commovente e pieno di passione, godibile anche per chi non è fan di Springsteen. Naturalmente, grande colonna sonora.

Inspired by the real life of journalist Sarfraz Manzoor and his autobiography Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N' Roll, journalist who helped write the screenplay, the director of the unforgettable Bend It Like Beckham gives us the "usual" delicate film, funny, moving and full of passion, enjoyable even for those who are not fans of Springsteen. Of course, great soundtrack.

PABT (Port Authority Bus Terminal)

Port Authority - Di Danielle Lessovitz (2019)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Un ventenne del Midwest, Paul, arriva a New York City e incrocia lo sguardo con quello di una giovane donna, Wye. I due si innamorano, frequentandosi, e dopo alcuni incontri Paul scopre che Wye è una donna trans.

Dopo molti cortometraggi, nei quali segue sempre comunità emarginate e usa attori non professionisti, la regista californiana Danielle Lessovitz debutta nel lungometraggio con questo film delicato e vagamente onirico, dove onirica è soprattutto la fotografia, e lascia intravedere talento e un occhio che sicuramente ci darà delle soddisfazioni in futuro. Inutile dirlo, ma Leyna Bloom (Wye) è bellissima. 

After many short films, in which she always follows marginalized communities and uses non-professional actors, the Californian female director Danielle Lessovitz makes her feature film debut with this delicate and vaguely dreamlike film, where dreamlike is above all the cinematography, and lets us glimpse talent and an eye that will surely give us satisfaction in the future. Needless to say, but Leyna Bloom (Wye) is beautiful.

La lapidazione di Soraya M.

The Stoning of Soraya M. - Di Cyrus Nowrasteh (2008)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Bloccato nel remoto villaggio iraniano di Kuhpayeh a causa di problemi con la macchina, un giornalista viene avvicinato da Zahra, una donna con una storia straziante da raccontare su sua nipote, Soraya, e sulle sanguinose circostanze della morte di Soraya per lapidazione il giorno precedente. I due si siedono mentre Zahra racconta la storia a Freidoune (il giornalista), che registra la conversazione. Il giornalista deve scappare con la sua vita per raccontare la storia al resto del mondo. Ali è il marito violento di Soraya che cerca di convincere il mullah del villaggio a far capitolare Soraya e a concedergli il divorzio in modo che possa sposare una ragazza di 14 anni. Ali riesce a convincere il mullah minacciando di raccontare al villaggio il suo passato di carcerato.

Film tratto da una storia raccolta dal gornalista Freidoune Sahebjam, che la raccontò nel libro La Femme Lapidée, storia la cui credibilità fu contestata da molti critici iraniani, dall'esperta Elise Auerbach di Amnesty International, e da alcuni critici cinematografici, sicuramente un po' grossolano, racconta ad ogni modo una storia agghiacciante che sicuramente ci ricorda quanto l'applicazione della lapidazione (ma in generale, della pena di morte) è quanto di più disumano possa esistere.

Film based on a story collected by journalist Freidoune Sahebjam, who told it in the book La Femme Lapidée, a story whose credibility was contested by many Iranian critics, by the expert Elise Auerbach of Amnesty International, and by some film critics, certainly a little gross, in any case it tells a chilling story that certainly reminds us how much the application of stoning (but in general, of the death penalty) is the most inhumane thing that can exist.

Frenesia

Frenzy - Di Alfred Hitchcock (1972)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

L'ex capo squadriglia della RAF Richard Blaney viene licenziato dal suo lavoro di barista in un pub vicino a Covent Garden. Si lamenta della sua perdita con il suo amico Bob Rusk, che gestisce uno stand di prodotti a Covent Garden. Rusk lo consola e dà una dritta su un'imminente corsa di cavalli, ma Blaney non ha soldi da scommettere. Fa visita alla sua ex moglie Brenda, che gestisce un'agenzia matrimoniale di successo, e si lamenta ad alta voce della sua situazione. Litigano brevemente, ma lei lo invita a cena. Al verde, Blaney finisce per passare la notte in un rifugio dell'Esercito della Salvezza, dove scopre che Brenda gli ha infilato dei soldi nella tasca del cappotto.

Basato su Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square, un romanzo del 1966 di Arthur La Bern, Frenzy è il penultimo film di Hitch, un film dove rinuncia alla sua "solita" protagonista bionda e provocante, e dipinge una Londra cupa e di qualche anno addietro. Cast corale ben diretto, film complesso e fluido, dove il regista non sembra per niente sul viale del tramonto.

Based on Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square, a 1966 novel by Arthur La Bern, Frenzy is Hitch's penultimate film, a film where he renounces his "usual" blonde and provocative protagonist, and paints a gloomy London of a few years ago. Well directed ensemble cast, complex and fluid film, where the director does not seem to be on the way down at all.

La leggenda di Barney Thomson

The Legend of Barney Thomson - Di Robert Carlyle (2015)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

La storia inizia con Thomson, che vive una vita noiosa come barbiere di Glasgow per 20 anni, sempre tenuto d'occhio dal figlio del proprietario James, Wullie. L'ispettore investigativo Holdall, nel frattempo, sta ispezionando una serie di parti del corpo spedite per posta in tutta la città; a causa della mancanza di progressi, il caso viene passato all'ispettrice June Robertson. Wullie si prepara a licenziare Thomson a causa dei suoi sfoghi pessimistici che incidono sugli affari; un giorno dopo il lavoro, Thomson supplica disperatamente Wullie, e il tutto sfocia in una colluttazione che lo fa pugnalare accidentalmente al petto con un piccolo set di forbici lo stesso Wullie. Thomson in preda al panico mette in un sacco il cadavere, lo infila nella sua macchina, ma il suo amico Charlie ne è involontario testimone.

Debutto alla regia di Robert Carlyle, anche protagonista, con un film scoppiettante, divertente, impreziosito da una prova sopra le righe di Emma Thompson nei panni di Cemolina, la madre del protagonista, che però non va al di là del suo essere commedia.

Directorial debut of Robert Carlyle, also the protagonist, with a crackling, funny film, embellished by an over-the-top performance by Emma Thompson in the role of Cemolina, the protagonist's mother, who however does not go beyond being a comedy.

The Golden Rule

La regola d'oro - Di Alessandro Lunardelli (2020)

Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)

Ettore è un militare italiano; in missione in Medio Oriente, si innamora di Jamila. Quando si congeda, torna tra il Libano e la Siria, trasgredendo le regole militari, quando viene a sapere che Jamila è stata rapita da un gruppo di jihadisti. Viene catturato a sua volta, e in seguito a una lunga trattativa, e al pagamento di un riscatto da parte del governo italiano, viene liberato, ma Jamila rimane nelle mani dei terroristi. Tornato a casa, non si da pace; eppure, viene trattato da eroe, e gli arrivano proposte televisive.

Secondo film del regista italiano, una bella idea e un'ottima idea di fondo. C'è anche un discreto cast, anche internazionale (la libanese Rita Hayek nei panni di Jamila, vista nel bellissimo The Insult, l'israeliana Hadas Yaron nella parte di Yvonne, vista in Fill the Void e Shtisel, il cileno Luis Gnecco come DeLollis), ma il tutto non funziona benissimo. Sarà sicuramente difficile (il fatto che in sette anni sia riuscito a dirigere solo due film), ma se ce la farà, sono sicuro riuscirà a darci qualcosa in più. 

Second film by the Italian director, a nice idea and an excellent underlying idea. There is also a decent cast, even international (the Lebanese Rita Hayek in the role of Jamila, seen in the beautiful The Insult, the Israeli Hadas Yaron in the part of Yvonne, seen in Fill the Void and Shtisel, the Chilean Luis Gnecco as DeLollis), but it doesn't work very well. It will certainly be difficult (the fact that in seven years he has only managed to direct two films), but if he succeeds, I'm sure he will be able to give us something more.

Segreti

Secretos - Di Valeria Sarmiento (2008)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo lunghi decenni di esilio, un ex militante di sinistra torna in Cile per saldare i conti con la sua coscienza, legati alla morte di un compagno ed eroe politico. Il compito di Atalibar è svelare il suo segreto. Ma il suo sguardo si scontrerà con il Paese attuale, incredulo, lontano dalle vecchie ideologie e dove tutti - anche i suoi vecchi colleghi - sono cambiati. In questo modo si intrecciano le storie dei personaggi, in cui altre persone nascondono segreti che provocano alcuni intrecci e che si scatenano, dove vengono scoperte anche certe bugie. 

Divertente ma non solo questo film corale diretto da una regista veterana cilena, e pieno di bravi attori (gran parte del panorama di quel paese). Uno sguardo disincantato, fortemente deluso (chissà se la Sarmiento adesso è meno critica verso il governo attuale), verso la sua patria.

Amusing but not only this ensemble film directed by a Chilean veteran female director, and full of good actors (a large part of that country's panorama). A disenchanted, deeply disappointed look (who knows if Sarmiento is now less critical of the current government), towards her homeland.

Purgatorium

Purgatorio - Di Pau Teixidor (2014)

Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)

Marta e Luis vivono in un appartamento di nuova costruzione. Una notte in cui rimane sola, la sua nuova vicina, Ana, le chiede di prendersi cura di suo figlio Daniel, ma con il passare della notte nessuno viene a prenderlo. Il comportamento di Daniel diventa sempre più instabile, inquietante e violento quando afferma che in casa si nasconde un altro bambino, un bambino che solo lui vede.

Debutto alla regia per il regista spagnolo per un film claustrofobico ma a bassissimo costo, dove le due attrici protagoniste Ana Fernández (Ana) ma soprattutto Oona Chaplin (Marta) danno un senso al tutto. Per il resto, deludente.

Directorial debut for the Spanish director for a claustrophobic but very low budget film, where the two leading actresses Ana Fernández (Ana) but above all Oona Chaplin (Marta) give a sense to everything. Otherwise, disappointing.

La ragazza più felice del mondo

Cea mai fericită fată din lume - Di Radu Jude (2009)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Delia arriva a Bucarest con i suoi genitori per ritirare un premio, un'auto, che ha vinto in un concorso organizzato da un'azienda di bibite. Tutto quello che Delia deve fare è apparire in uno spot pubblicitario. Tutto va bene finché non diventa chiaro che Delia e i suoi genitori hanno intenzioni diverse per la nuova macchina. Nel frattempo, lo sponsor ha bisogno di un vincitore radioso con un sorriso smagliante.

Il primo lungometraggio del regista rumeno lascia già intravedere una buona mano, ma soprattutto, una vena critica che si manifesta attraverso storie semplici, vissute da cittadini qualunque, ma che possono assurgere a metafora delle problematiche sociali di un mondo dove il capitalismo ha vinto. Tra l'altro, film divertentissimo quanto amaro.

The Romanian director's first feature film already lets us glimpse a good hand, but above all, a critical vein that manifests itself through simple stories, experienced by ordinary citizens, but which can become a metaphor for the social problems of a world where capitalism has won. Among other things, a very funny and bitter film.

Intrigo a Stoccolma (Il premio)

The Prize - Di Mark Robson (1963)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il premio Nobel per la letteratura è stato assegnato ad Andrew Craig, che sembra non dargli troppo peso e pare più interessato alle donne e al bere. Arrivato a Stoccolma per la cerimonia di premiazione, è lieto di sapere che la bellissima svedese Inger Lisa Andersson sia stata assegnata come sua accompagnatrice personale. Nell'hotel dove sono ospiti tutti i vincitori, a Andrew viene presentato il Nobel per la fisica, il dottor Max Stratman, un anziano americano di origine tedesca, accompagnato dalla nipote Emily. I premi Nobel per la medicina sono il dottor John Garrett e il dottor Carlo Farelli. Garrett pensa che Farelli debba aver rubato il suo lavoro piuttosto che aver raggiunto il risultato attraverso l'improvvisazione come ha affermato, e quindi che non meriti metà del premio. I vincitori del Nobel per la chimica sono una coppia sposata, i dottori Denise e Claude Marceau. L'amante di Claude Marceau, Monique Souvir, sta viaggiando con loro e Denise si sente trascurata come donna; in seguito chiede ad Andrew di aiutarla fingendo di avere una relazione con lui.

Adattato per lo schermo da Ernest Lehman dal romanzo The Prize di Irving Wallace e diretto dall'esperto Mark Robson, Intrigo a Stoccolma è un piacevole divertissement, più commedia romantica che spy story, con Paul Newman protagonista in un cast vastissimo, in un film che strizza l'occhio ai lavori di Hitchcok ma non raggiunge quelle vette e quegli equilibri.

Adapted for the screen by Ernest Lehman from the novel The Prize by Irving Wallace and directed by the expert Mark Robson, this movie is a pleasant divertissement, more romantic comedy than spy story, with Paul Newman starring in a huge cast, in a film that winks at the works of Hitchcock but does not reach those peaks and those balances.

Love Your Neighbor As Yourself

Ama il prossimo tuo come te stesso - Manuel Agnelli (2022)

Il nostro amato (per tutto quello che ha fatto per il rock alternativo italiano) e odiato (per il carattere non certo affabile) Manuel non ha più niente da dimostrare, quantomeno, al pubblico italiano. Si può quindi concedere perfino di cominciare una carriera solista, e possiamo tranquillamente dire che questo disco, non solo a livello italiano, è di grande caratura, sia a livello di liriche, che a livello musicale: incisivo, estroso, eterogeneo, moderno, decisamente più rock che pop. Uno di quegli album dove è difficile scegliere una traccia preferita. Lo stile è prevedibile, è quello degli ultimi Afterhours, seppure il loro ultimo, bellissimo lavoro, ormai risalga a sette anni fa; infatti, la domanda che è sorta spontanea, non solo a me, dopo l'ascolto di Ama il prossimo tuo come te stesso, è perché non l'abbia pubblicato come Afterhours. Dopo qualche mese però, mi sono dato questa risposta: perché Manuel può, e deve, fare quello che gli pare. Ottimo disco, dove debutta, a sorpresa ma fino ad un certo punto, perfino la figlia Emma, su Lo sposo sulla torta. E, pensate un po', è uno di quei brani che ti rimangono inchiodati in testa.

Our beloved (for all he has done for Italian alternative rock) and hated (for his certainly not affable character) Manuel has nothing more to prove, at least, to the Italian public. He can therefore even allow ourselves to begin a solo career, and we can safely say that this record, not only in Italy, is of great caliber, both in terms of lyrics and in terms of music: incisive, whimsical, heterogeneous, modern, decidedly more rock than pop. One of those albums where it's hard to choose a favorite track. The style is predictable, it is that of the last Afterhours, even if their last, beautiful work dates back to seven years ago; in fact, the question that spontaneously arose, not only for me, after listening to "Ama il prossimo tuo come te stesso", is why he didn't publish it as Afterhours. After a few months, however, I gave myself this answer: because Manuel can, and must, do what he likes. Excellent record, where even the daughter Emma makes her debut, surprisingly but up to a certain point, on "Lo sposo sulla torta". And, surprise surprise, it's one of those songs that stay nailed in your head.

Il delitto perfetto (Comporre O per omicidio)

Dial M for Murder - Di Alfred Hitchcock (1954)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

Tony Wendice, un ex tennista inglese, è sposato con la ricca socialite Margot, che ha avuto una relazione con lo scrittore americano di gialli Mark Halliday. A loro insaputa, Tony ha scoperto la loro relazione e sta progettando di far uccidere Margot in modo da poter ereditare la sua fortuna. Tony è a conoscenza del fatto che Charles Swann, una vecchia conoscenza dell'Università di Cambridge, è diventato un piccolo truffatore con precedenti penali. Tony invita Swann nel suo appartamento di Maida Vale con un pretesto e gli racconta della relazione di Margot. Tony confida anche che sei mesi prima aveva rubato la borsetta di Margot, che conteneva una lettera d'amore di Mark, e l'aveva ricattata in modo anonimo. Dopo aver indotto Swann a lasciare le sue impronte digitali sulla lettera, Tony lo intrappola, minacciando di denunciarlo come ricattatore di Margot a meno che non uccida Margot. Con l'ulteriore incentivo di 1.000 sterline in contanti, Swann accetta di compiere l'omicidio e Tony spiega il suo piano. Tony e Mark parteciperanno a una festa mentre Margot resta a casa da sola. In un momento specifico in cui è certo che Margot sarà a letto, Swann entrerà nell'appartamento usando la chiave di Margot, che Tony nasconderà sotto il tappeto dell'atrio. Pochi minuti dopo, Tony telefonerà all'appartamento dalla festa e Swann ucciderà Margot quando lei risponderà alla chiamata. Swann quindi fischierà al telefono per segnalare che il lavoro è terminato, lascerà segni di un furto con scasso andato storto e rimetterà la chiave sotto il tappeto dell'atrio quando se ne andrà.

Sono rimasto affascinato da questo thriller criminale di Hitch, con la bellissima Grace Kelly nei panni di Margot e un ottimo cast di contorno (su tutti John Williams nei panni dell'ispettore Hubbard), intricato, teatrale e un po' claustrofobico, la solita vena ironica e un grandissimo lavoro sulle inquadrature.

I was fascinated by this crime thriller by Hitch, with the beautiful Grace Kelly as Margot and an excellent supporting cast (above all John Williams as Inspector Hubbard), intricate, theatrical and a bit claustrophobic, the usual vein irony and a great job on the shots.

Morire di tutto

Dying of Everything - Obituary (2023)

Detto del fatto che ogni volta che sento o leggo il loro nome ritorno giovane (leggere qui per credere), la band di Tampa, Florida (della quale ho fatto un brevissimo riassunto biografico qui) arriva all'undicesimo album con questo Dying of Everything, e ogni volta è come ascoltare quello che uscirebbe da un ipotetico parto dall'unione di Slayer e Celtic Frost, naturalmente tutto suonato con un suono adeguato ai tempi. Personalmente, non ci sarebbe granché da aggiungere, se non che, ascoltandoli, chi ha 20, 30 anni meno di me, potrebbe capire da dove arriva il moderno metal estremo. Sappiate che vi invidio, invidio come vi potreste sentire ascoltando questi riff che sembrano fatti di granito.

Said of the fact that every time I hear or read their name I come back young (read here to believe), the band from Tampa, Florida (of which I made a very brief biographical summary here) reaches their eleventh album with this Dying of Everything, and every time it's like listening to what would come out of a hypothetical birth from the union of Slayer and Celtic Frost, naturally all played with a sound appropriate to the times. Personally, there wouldn't be much to add, except that, by listening to them, those who are 20, 30 years younger than me could understand where modern extreme metal comes from. Know that I envy you, I envy how you might feel listening to these riffs that seem to be made of granite.

Paura da palco

Stage Fright - Di Alfred Hitchcock (1950)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Eve Gill è un'aspirante attrice della Royal Academy of Dramatic Art (RADA) di Londra. Viene interrotta durante le prove dal suo amico (e innamorato di lei), l'attore Jonathan Cooper, l'amante segreto della stravagante attrice e cantante teatrale Charlotte Inwood. Tramite un flashback, dice che Charlotte gli ha fatto visita dopo aver ucciso suo marito; indossava un vestito macchiato di sangue. Jonathan afferma di essere andato a casa di lei per prendere un altro vestito, ma è stato visto da Nellie Goode, la cameriera e curatrice dei costumi di Charlotte. È quindi in fuga dalla polizia e ha bisogno di aiuto. Eve lo porta a casa di suo padre sulla costa per nascondersi. Il commodoro Gill nota che il sangue sul vestito di Charlotte è stato imbrattato deliberatamente; lui ed Eve pensano che Charlotte abbia incastrato Jonathan. Jonathan distrugge con rabbia il vestito e, quindi, la prova più utile.

Noir che vede nel cast nientemeno che Marlene Dietrich (Charlotte), tratto da Man Running di Selwyn Jepson, Paura in palcoscenico è un ottimo film con un grande cast (al solito), con molti colpi di scena e un buon ritmo. Hitch ha fatto di meglio, ma è tutto relativo.

Noir starring none other than Marlene Dietrich (Charlotte), based on Selwyn Jepson's Man Running, Stage Fright is an excellent film with a great cast (as usual), with many twists and turns and a good pace. Hitch did better, but it's all relative.

E io sono stato

And I Have Been - Benjamin Clementine (2022)

Le informazioni che la stampa ha ricavato dai rari interventi pubblici o dalle interviste di Benjamin Sainte-Clémentine, dicono che questo disco "leggero", sarebbe la prima parte di una progettata trilogia, che potrebbe chiudere la sua carriera musicale, e che il nostro lascerebbe la musica per altri interessi artistici. Non stento a crederci: concepito durante la pandemia, And I Have Been arriva dopo il matrimonio con la cantautrice inglese Flo Morrissey e la nascita di due figli. Per la prima volta, parla d'amore, naturalmente non in modo pop, perché, come già ebbi a provare a spiegarvi in occasione del suo precedente I Tell a Fly, non c'è niente di più lontano dal pop nel suo approccio. C'è una profondità, sia nelle liriche che nella musica, che è davvero raro incontrare di questi tempi; mi ha emozionato leggere che ha citato anche Lucio Dalla tra le sue influenze, che ovviamente includono autori classici, e la sua grandezza si intuisce anche dalla traccia strumentale contenuta in questo album, Last Movement of Hope. Se volete concedervi una fuga dai perimetri che frequentate musicalmente di solito, Benjamin Sainte-Clémentine è quello che fa per voi.

The information that the press has obtained from the rare public interventions or from Benjamin Sainte-Clémentine's interviews, say that this "light" record would be the first part of a projected trilogy, which could close his musical career, and that he would leave music for other artistic interests. I can believe it: conceived during the pandemic, And I Have Been comes after the marriage to the English singer-songwriter Flo Morrissey and the birth of two children. For the first time, he talks about love, naturally not in a pop way, because, as I already tried to explain to you on the occasion of his previous I Tell a Fly, his approach to the music is really far from pop. There is a depth, both in the lyrics and in the music, that is very rare to find these days; I was thrilled to read that he also mentioned Lucio Dalla among his influences, which obviously include classical authors, and his greatness can also be understood from the instrumental track contained in this album, Last Movement of Hope. If you want to allow yourself an escape from the perimeters you usually frequent musically, Benjamin Sainte-Clémentine is the one for you.

Il caso Paradine

The Paradine Case - Di Alfred Hitchcock (1947)

Giudizio sintetico: da vedere (4/5)

A Londra, Maddalena Anna Paradine è una bellissima ed enigmatica giovane italiana accusata di aver avvelenato il marito più anziano e cieco, un ricco colonnello in pensione. Non è chiaro se sia una moglie riconoscente e devota che è stata falsamente accusata o una femme fatale calcolatrice e spietata. Il rappresentante legale della signora Paradine, Sir Simon Flaquer, assume Anthony Keane, un avvocato penalista brillante e di successo, per difenderla in tribunale. Sebbene Keane sia felicemente sposato da 11 anni, si innamora immediatamente di questa cliente esotica, misteriosa e affascinante. La moglie di buon cuore di Keane, Gay, vede la sua ossessione e, sebbene lui si offra di rinunciare al caso, lo spinge a continuare. Sa che un verdetto di "colpevolezza", seguito dall'impiccagione della signora Paradine, significherebbe perdere emotivamente il marito per sempre. L'unico modo in cui può riconquistare l'amore e la devozione del marito può arrivare solo se lui riuscirà ad ottenere un verdetto di "non colpevolezza" per la signora Paradine.

Dal romanzo omonimo di Robert Hichens, Il caso Paradine è uno dei film di Hitch non famosissimi che mi è piaciuto di più. Un dramma legale con tante belle stratificazioni psicologiche, e una grande interpretazione corale da parte di un cast veramente importante. A livello tecnico, le riprese in aula sono all'avanguardia. La critica non è stata, però, così concorde con me.

From the Robert Hichens novel of the same name, The Paradine Case is one of the not very famous Hitch films that I liked the most. A legal drama with many beautiful psychological layers, and a great ensemble performance by a really important cast. On a technical level, the shooting in the courtroom is state-of-the-art. However, the critics were not so in agreement with me.

Sospetto

Suspicion - Di Alfred Hitchcock (1941)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Nel 1938, il playboy bello e irresponsabile Johnnie Aysgarth incontra l'occhialuta Lina McLaidlaw su un treno in Inghilterra e in seguito la convince a fare una passeggiata con lui. Lei è sulla difensiva e sospetta le di lui motivazioni; lui la insulta con uno stratagemma per creare familiarità. Ma più tardi, alla finestra, sente i suoi genitori parlare di lei. Presumono che non si sposerà mai e, ferita da questo, bacia Johnnie. Spera di avere sue notizie, ma lui annulla il loro appuntamento pomeridiano e poi scompare. Tuttavia, torna per un ballo una settimana dopo e la convince a fuggire per sposarsi nonostante la forte disapprovazione del suo ricco padre, il generale McLaidlaw. Dopo una sontuosa luna di miele e il ritorno in una casa stravagante, Lina scopre che Johnnie non ha lavoro né reddito, vive abitualmente di denaro preso in prestito e aveva intenzione di cercare di spazzare via suo padre. Lei lo convince a trovare un lavoro e lui va a lavorare per il di lei cugino, l'agente immobiliare Capitano Melbeck.

Primo film anche da produttore per Hitch, interpretato da Cary Grant nei panni del protagonista Johnnie e da Joan Fontaine (nella parte di Lina; quest'ultima vinse l'Oscar per la sua performance), basata su Before the Fact (Il sospetto) di Francis Iles (1932), Suspicion è divenuto famoso anche perché il regista si è sempre lamentato del fatto che la casa di produzione volle fargli scegliere un finale che lui non voleva. Detto questo, il film è un gran bel thriller psicologico, dove le atmosfere cupe sono spesso addolcite dal classico umorismo hitchockiano.

His first film as a producer for Hitch, starring Cary Grant as the lead Johnnie and Joan Fontaine (as Lina; the latter won an Academy Award for her performance), based on Before the Fact by Francis Iles (1932), Suspicion also became famous because the director always complained that the production company wanted him to choose an ending that he didn't want. That said, the film is a great psychological thriller, where the dark atmosphere is often softened by classic Hitchcockian humor.

Liefde en licht

Igorrr + Amenra + Der Weg einer Freiheit + Hangman's Chair, 25 Marzo 2023, Link Bologna

Per questo ottimo appuntamento metal di livello, il Link di Bologna rivela i suoi limiti: il parcheggio. Auto parcheggiate lungo la strada d'accesso per almeno 2 chilometri. Detto questo, tanto di cappello per la serata. Arrivo volutamente in ritardo per perdermi l'apertura dei francesi Hangman's Chair, già visti in azione qualche mese fa in apertura dei Paradise Lost, ma in tempo per prendermi una birra e trovare una posizione defilata ma decente. Per secondi suonano i tedeschi Der Weg einer Freiheit, black metal fortemente influenzato da quello scandinavo alla Darkthrone con qualche tentativo, timido bisogna dire, di sfociare nel post-metal. Comunque apprezzabili. Con tutto il rispetto per gli headliner di stasera, gli Amenra (per me questa è la quinta volta che li vedo, due in acustico e tre in elettrico) sono la ragione per cui sono qui; e, ça va sans dire, la band belga non delude mai. Zero dialogo, ma solo il "messaggio" finale (la scritta sullo schermo retrostante al palco che appare dopo ogni concerto, anche stasera non fa eccezione) vale più di mille parole ("amore e luce", vedi titolo del post), e una "potenza di fuoco", accompagnata da un sempre splendido lavoro delle luci, semplici ma efficacissime, devastante. Set di poco meno di un'ora, che però vale da solo il prezzo dell'intero biglietto. Il collettivo che circonda e completa la band di Gautier Serre aka Igorrr è quanto di più eterogeneo si possa immaginare, ed il risultato è estremamente interessante, soprattutto su disco, un po' meno dal vivo. Black metal mescolato con musica barocca (una vocalist classica, la mezzo-soprano Marthe Alexandre) e con una dance durissima, breakcore mista ad industrial metal. Ottimo coinvolgimento del pubblico, ma io lascio prima del termine, va bene così.

For this excellent high-level metal appointment, the Bologna Link reveals its limits: parking. Cars parked along the access road for at least 2 kilometres. That being said, hats off to the evening. I arrive deliberately late to miss the opening of the French Hangman's Chair, already seen in action a few months ago opening for Paradise Lost, but in time to grab a beer and find a secluded but decent position. The Germans Der Weg einer Freiheit play second, black metal strongly influenced by the Scandinavian one like Darkthrone with some attempt, timid it must be said, to flow into post-metal. Nonetheless appreciable. With all due respect to tonight's headliners, Amenra (for me this is the fifth time I've seen them, two acoustic and three electric) are the reason I'm here; and, ça va sans dire, the Belgian band never disappoints. Zero dialogue, but only the final "message" (the writing on the screen behind the stage that appears after every concert, even tonight is no exception) is worth a thousand words ("love and light", see post title), and a devastating (accompanied by an always splendid work of the lights, simple but very effective) "firepower". A set of just under an hour, which however alone is worth the price of the entire ticket. The collective that surrounds and completes Gautier Serre aka Igorrr's band is the most heterogeneous imaginable, and the result is extremely interesting, especially on record, a little less live. Black metal mixed with baroque music (a classical vocalist, mezzo-soprano Marthe Alexandre) and with very hard dance, breakcore mixed with industrial metal. Excellent involvement of the public, but I leave before the end, that's okay.

Il signore e la signora Smith

Mr. & Mrs. Smith - Di Alfred Hitchcock (1941)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Ann e David Smith sono una coppia sposata che vive a New York City che, sebbene innamorati, hanno litigi che provocano arrabbiature di giorni. Una mattina, Ann chiede a David se la sposerebbe di nuovo se dovesse fare tutto da capo. Anche se dice che ora è molto felice con lei e non sposerebbe nessun altro, dice che non lo farebbe, perché sposarla ha significato la perdita della sua libertà e indipendenza. Più tardi quel giorno, Harry Deever, un funzionario della contea dell'Idaho, informa David al lavoro che a causa di un incidente giurisdizionale, il loro matrimonio celebrato tre anni prima in Idaho, non è valido. Dato che Deever è un conoscente di famiglia di Ann, si ferma nel loro appartamento per riferire ad Ann e a sua madre la cosa. Ann non ne parla a David. Crede che lui la risposerà quella stessa notte in cui la invita a una cena romantica nel ristorante che frequentavano prima di sposarsi.

Commedia che negli USA viene definita screwball comedy, Mr. & Mrs. Smith (tradotto in Italia correttamente come Il signore e la signora Smith) è considerata l'unica commedia "pura" di Hitchcock. Seppur diretta con maestria e recitata alla perfezione, non è sicuramente il suo miglior film.

A screwball comedy, Mr. & Mrs. Smith is considered the only "pure" comedy by Hitchcock. Although masterfully directed and perfectly acted, it is certainly not his best film.

La signora scompare

The Lady Vanishes - Di Alfred Hitchcock (1938)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Dopo aver visitato il paese immaginario di Bandrika, la turista inglese Iris Henderson sta tornando a casa per sposarsi, ma una valanga blocca la linea ferroviaria. I passeggeri bloccati sono costretti a passare la notte in un albergo. Nella stessa situazione ci sono Charters e Caldicott, appassionati di cricket ansiosi di vedere gli ultimi giorni del test match a Manchester, e Miss Froy, istitutrice e insegnante di musica. La signorina Froy ascolta un cantante folk per strada; viene strangolato a morte da un assassino invisibile. Quella sera, Iris è infastidita da un forte rumore proveniente dalla stanza sopra la sua. È causato da Gilbert Redman, un etnomusicologo che suona il clarinetto. Tenta di farlo smettere, ma fallisce.

Film che inizialmente avrebbe dovuto essere diretto da un altro regista, tratto dal romanzo Il mistero della signora scomparsa (The Wheel Spins) di Ethel Lina White, del 1936, è uno degli ultimi film "inglesi" di Hitch, e probabilmente il migliore di quel periodo: intricato, intelligente, divertente, ben recitato.

Film that initially should have been directed by another director, based on the novel The Wheel Spins by Ethel Lina White, from 1936, is one of Hitch's last "English" films, and probably the best of that period: intricate, clever, funny, well acted.

Cara cicatriz

Scarface - Di Brian De Palma (1973)

Giudizio sintetico: da vedere (3,5/5)

Nel 1980, il rifugiato cubano ed ex detenuto Tony Montana arriva a Miami, come parte dell'Esodo di Mariel, dove viene mandato in un campo profughi con il suo migliore amico Manny Ray e i loro compagni Angel e Chichi. I quattro vengono rilasciati e ricevono carte verdi in cambio dell'omicidio di un ex generale cubano su richiesta del signore della droga di Miami Frank Lopez. Trovano lavoro come lavapiatti in un ristorante, ma un Tony insoddisfatto proclama che è destinato a cose più grandi. Il braccio destro di Frank, Omar Suarez, manda i quattro ad acquistare cocaina da spacciatori colombiani. Tony e Angel vengono catturati sotto la minaccia delle armi e Tony è costretto a guardare Angel che viene smembrato con una motosega prima che Manny e Chichi lo salvino. I tre uccidono i colombiani e consegnano personalmente a Frank la droga e il denaro recuperati, sospettando che Omar li abbia incastrati.

Film divenuto un culto, lo si può intuire da una sorta di "riassunto tecnico" (sceneggiatura di Oliver Stone, regia di Brian De Palma, musica di Giorgio Moroder, nel cast Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham, Mark Margolis), Scarface si basa sul romanzo omonimo del 1929 di Armitage Trail e dal conseguente film da lì tratto, del 1932. Fatto di stereotipi, estremizza volutamente l'ultraviolenza ed il turpiloquio, e, appunto, diventa culto. Al Pacino sopra le righe costantemente, Michelle Pfeiffer bellissima.

Film that has become a cult, it can be guessed from a sort of "technical summary" (screenplay by Oliver Stone, directed by Brian De Palma, music by Giorgio Moroder, in the cast Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, F Murray Abraham, Mark Margolis), Scarface is based on the 1929 novel of the same name by Armitage Trail and the consequent film based on it, from 1932. Made of stereotypes, it deliberately takes ultra-violence and profanity to extremes, and, in fact, becomes a cult. Al Pacino constantly over the top, Michelle Pfeiffer beautiful.

Per catturare un ladro

To Catch a Thief - Di Alfred Hitchcock (1955)

Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)

Il ladro di gioielli in pensione John "The Cat" Robie è sospettato dalla polizia di una serie di furti con scasso in Costa Azzurra. Quando appunto la polizia arriva nella sua villa in collina per interrogarlo, lui non si fa trovare e si dirige verso un ristorante di proprietà del suo amico Bertani. Il personale del ristorante è composto da membri della vecchia banda di Robie, che sono stati rilasciati sulla parola per il loro lavoro nella resistenza francese durante la seconda guerra mondiale. Sono arrabbiati con Robie perché sono tutti sospettati dal momento che il nuovo The Cat è in attività. Quando la polizia arriva al ristorante in cerca di Robie, Danielle, la figlia di Foussard lo porta in salvo; la giovane donna è molto affascinata da Robie.

Caccia al ladro fu la traduzione italiana del titolo di questo film del grande regista inglese, tratto dall'omonimo libro di pochi anni prima di David Dodge. Protagonista la coppia Cary Grant (The Cat) e la splendida Grace Kelly (Frances Stevens), il film divertente e godibile. 

Film by the great English director based on the homonymous book, from a few years before, from David Dodge. Starring the couple Cary Grant (The Cat) and the splendid Grace Kelly (Frances Stevens), the film is fun and enjoyable.

Grand Union Canal (part of the British canal system)

Grand Union - Di Zadie Smith (2019)

Grand Union contiene diciannove racconti. Undici delle storie sono nuove e inedite mentre otto sono state originariamente pubblicate su The New Yorker, The Paris Review e Granta.

Apparentemente molto eterogenea, questa raccolta di racconti brevi dimostra, se ce ne fosse ancora stato bisogno, la grandezza di Zadie Smith, una delle più grandi scrittrici contemporanee. Attuale, intelligente, divertente, spiazzante, originale.

Seemingly very heterogeneous, this collection of short stories demonstrates, if it were still needed, the greatness of Zadie Smith, one of the greatest contemporary writers. Current, intelligent, funny, unsettling, original.

Nessuno

Nobody - Di Il'ja Najšuller (2021)

Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)

Hutch Mansell conduce una vita normale, avendo due figli con sua moglie Becca e un lavoro d'ufficio insignificante nell'azienda di fabbricazione di metalli di suo suocero Eddie. Il suo matrimonio è teso e la sua vita lavorativa sembra noiosa. Una notte, un uomo e una donna armati irrompono in casa sua e suo figlio adolescente, Blake, affronta l'uomo e lo blocca con una presa alla testa. Hutch si prepara ad attaccare la donna con una mazza da golf, ma cede e supplica il figlio di liberare l'uomo, che prende a pugni il ragazzo. I ladri se ne vanno, ma l'incidente fa pensare a tutti che sia un fallito. Hutch contatta suo fratello, Harry, su una radio nascosta nel suo ufficio e spiega che si è trattenuto perché i ladri erano disperati, spaventati e usavano una pistola scarica. Più tardi quel giorno, sua figlia, Abby, chiede aiuto per trovare il braccialetto del suo gattino scomparso. Senza una parola, Hutch parte per vedere suo padre, David, e prende in prestito il vecchio distintivo dell'FBI e la pistola di suo padre per rintracciare i ladri. Trova il loro appartamento e li minaccia, ma presto scopre il loro bambino malato e se ne va.

Secondo lungometraggio del giovane regista russo trapiantato in UK e che lavora molto negli USA; niente di particolarmente innovativo, ma girato splendidamente e sorpredententemente interpretato da protagonista da Bob Odenkirk (Hutch), a suo agio pure in un ruolo d'azione. Talmente violento da divenire grottesco.

Second feature film by the young Russian director who moved to the UK and who works a lot in the USA; nothing groundbreaking, but beautifully shot and surprisingly starring Bob Odenkirk (Hutch), equally comfortable in an action role. So violent as to become grotesque.