in guerra sai si è quello che siamo...

Lettere da Iwo Jima - di Clint Eastwood 2007

Giudizio sintetico: da vedere.

La battaglia di Iwo Jima, nel 1945, fu uno dei fondamentali passaggi della Seconda Guerra Mondiale nello scacchiere del Pacifico. Ultimo avamposto giapponese prima della nazione vera e propria, strategicamente agognata dall'esercito statunitense per poter sferrare l'ultimo e decisivo attacco al paese del Sol Levante, con l'esercito giapponese ormai allo stremo, si rivelò invece una battaglia dura e ostica per gli USA. Merito, oltre che alla particolare concezione della filosofia guerresca da parte dei giapponesi, del generale nipponico Kuribayashi, uomo raffinato e stratega moderno, legato agli States anche da un periodo di apprendimento bellico. Sono sue, soprattutto, le lettere in questione, ritrovate diversi anni dopo quasi intatte.

Non solo. Altri due protagonisti importanti, agli antipodi come estrazione e classe sociale, il fornaio Saigo e il Barone Nishi, cavallerizzo olimpionico alle Olimpiadi di Los Angeles del 1932.

La preparazione, l'attesa dell'attacco, la strenua resistenza delle truppe giapponesi sull'isola, vista molto più dal lato umano che da quello bellico.

Con una sorta di par condicio cinematografica, Eastwood, a pochi mesi da Flag Of Our Fathers, racconta la stessa battaglia dal punto di vista dello sconfitto, e lo fa dipingendo il popolo giapponese quasi migliore del suo, in una sorta di mea culpa, è proprio il caso di dirlo, post-atomico. Ispirato dal libro Lettere illustrate di un comandante in capo, dove lo storico Yoshido Tsuyoko editava le vere lettere di Kuribayashi, scritto da Iris Yamashita con l'aiuto del noto Paul Haggis (oscar per Crash come regista, ma già sceneggiatore sopraffino sempre per Eastwood in Million Dollar Baby), Eastwood si ispira al Malick de La sottile linea rossa, e riesce a mettere in scena un film come sa fare lui, con questo respiro epico che disegna figure umane piene di debolezze ma degne di un enorme rispetto, rimanendo certo meno filosofeggiante rispetto a Malick, ma anche più dinamico, seppur si combatta proprio poco in questo film.

Le linee guida del film, che dura oltre due ore ma che non risulta pesante, proprio perchè riesce ad affascinare lo spettatore con personaggi di profilo alto e profondamente commoventi, senza essere per questo retorici, sono le lettere dei giapponesi (ma, curiosamente, la lettera che toccherà maggiormente il cuore, non solo degli spettatori, è di uno statunitense, letta dal Barone Nishi al termine di una delle scene chiave della seconda parte, e poco prima di un'altra altrettanto riuscita), l'integrità e la profonda umanità del generale Kuribayashi, unita ad una spiccata modernità anche bellica, il messaggio più umano che pacifista che Eastwood contrappone alla guerra, l'intrecciarsi ellittico delle storie del generale e del soldato Saigo, unite a tutta un'altra serie di sottotrame meno approfondite, ma non per questo meno interessanti, una fotografia particolare e bellissima, prosciugata dai colori ma con alcune determinanti eccezioni.

Tutto molto bello, ampi movimenti di macchina, l'alternarsi dei flashback che ci illustrano il background dei protagonisti, il contrasto tra le scene di quiete e quelle di guerra, il commento sonoro mai invasivo, la scelta della lingua originale con i sottotitoli (quindi predominanza del giapponese con alcune frasi ovviamente in inglese), la notevole prova del monumentale Ken Watanabe, già molto apprezzato ne L'ultimo Samurai, qui alle prese col personaggio fulcro, il generale Kuribayashi, ne fanno un ottimo film, come già detto, epico, e allo stesso tempo fortemente critico verso la guerra senza essere militante.

Nonostante la sua grandezza continui a crescere, sembra quasi di toccare con mano l'umiltà di Clint Eastwood, che si misura, per mezzo del cinema, sempre con temi importanti, scegliendo l'approccio giusto.