The Return of a Man Called Horse - Di Irvin Kershner (1976)
Triumphs of a Man Called Horse - Di John Hough (1983)
Giudizi sintetici: si può vedere (2,5/5); si può perdere (2/5)
Delle guide con il sostegno del governo costringono i Sioux Mani Gialle a lasciare la loro terra sacra. Gli indiani si ritirano, ma aspettano che la punizione soprannaturale scenda sui loro usurpatori. John Morgan, ottavo conte di Kildare, che ha vissuto con la tribù per anni ed è conosciuto come Cavallo, lascia la sua fidanzata inglese e la sua tenuta e torna in America, dove scopre che il popolo della Mano Gialla è stato in gran parte massacrato o ridotto in schiavitù dal commercianti bianchi senza scrupoli e le loro coorti indiane.
Ormai sulla sessantina, l'Uomo chiamato Cavallo è il capo dei Sioux ed è molto odiato dagli uomini bianchi perché "molti bianchi sono morti per i trucchi che ha insegnato ai Sioux". Il governo chiama Cavallo per i colloqui di pace, ma un misterioso cecchino uccide Cavallo e la sua guardia del corpo dopo l'incontro.
Due sequel piuttosto deboli, purtroppo, per un film originale di grande spessore. Come da giudizio sintetico, il secondo, con un piccolo sforzo, si può anche vedere, ma vi sconsiglio assolutamente il terzo, che doveva essere diretto addirittura da Peckinpah. Forse è meglio mantenere un grande ricordo, e vedersi solo l'originale.
Two rather weak sequels, unfortunately, for an original film of great depth. As per the synthetic judgment, the second, with a little effort, can also be seen, but I absolutely advise against the third, which was even supposed to be directed by Peckinpah. Maybe it's better to keep a great memory, and only see the original.
Quarto album per la band di Feltre, ormai una sicurezza e senza dubbio, una delle più belle e interessanti realtà dell'underground metal italiano. Nonostante la loro proposta musicale sia decisamente radicata in un hardcore punk di stile anni '90, i ragazzi sono pieni di energia, il disco e molto carico, e a me piace sostenerli.
Fourth album for the band from Feltre, by now a certainty and without a doubt, one of the most beautiful and interesting realities of the Italian underground metal. Although their musical proposal is definitely rooted in a 90s style hardcore punk, the guys are full of energy, the record is very charged, and I like to support them.
Il direttore della CIA Maxwell Danforth guarda una registrazione dell'agente Laurence Fassett e sua moglie che fanno sesso. Quando Fassett va a fare la doccia, due assassini del KGB entrano nella camera da letto e uccidono sua moglie. La CIA aveva infatti sanzionato la sua uccisione. Fassett, ignaro del coinvolgimento del suo datore di lavoro, è consumato dal dolore e dalla rabbia. Dà la caccia agli assassini, scoprendo infine una rete di spie sovietiche nota come Omega. Fassett indica tre uomini come i migliori agenti Omega: il produttore televisivo Bernard Osterman, il chirurgo plastico Richard Tremayne e il commerciante di borsa Joseph Cardone. Anziché che arrestare i tre membri, cosa che allarmarebbe il KGB, Fassett propone al direttore della CIA di arruolare uno di loro, facendolo "passare" dalla parte dell'Occidente, per sbrogliare l'intera rete in modo più efficiente. Fassett vede un'opportunità in John Tanner, un controverso giornalista televisivo molto critico nei confronti degli abusi di potere del governo. Tanner è stato amico intimo dei tre uomini da quando tutti e quattro erano a Berkeley insieme, e Fassett crede che Tanner possa arruolare con successo uno di loro.
Basato sul libro omonimo di Robert Ludlum, l'ultimo film di Peckinpah (uscito un anno prima della sua morte) è un ottimo thriller carico di suspense, e al tempo stesso, surreale, visionario, quasi lynchiano, cosa che non piacque ai critici (e neppure al pubblico). Eppure, è un ottimo testamento di un regista che ha fatto della violenza, delle sue ragioni e degli effetti sull'essere umano, il suo leitmotiv.
Based on Robert Ludlum's book of the same name, Peckinpah's last film (released a year before his death) is an excellent thriller full of suspense, and at the same time, surreal, visionary, almost lynchian, something that critics didn't like (nor to the public). Still, it's an excellent testament to a director who has made violence, its reasons and effects on human beings, his leitmotiv.
Nel giorno che precede il disastro in Romagna, eccomi nuovamente a Bologna, stavolta al Cinema Perla, per un concerto che fino a poco prima dell'inizio stava per essere rimandato, proprio per il maltempo. Sarà anche per quello che il pubblico non è così numeroso. Sono qui per gli olandesi Gggolddd, che aprono per un set di circa tre quarti d'ora, basato ovviamente soprattutto sul loro ultimo This Shame Should Not Be Mine, con qualche brano riarrangiato (notevole la conclusiva On You, introdotta da Milena Eva, la cantante e leader, spiegando che, come gran parte della sua produzione lirica, si basa sullo stupro da lei subito alcuni anni addietro), penalizzati dalla poca dinamicità sul palco, bilanciati dalla grande voce della cantante e dal suo magnetismo. Il piatto principale sono i giapponesi Mono, esperienza pluri-ventennale e suono massiccio, flemmatici sul palco quanto devastanti quando aprono il gas. Otto brani, che spaziano lungo tutto il loro vasto repertorio, e un approccio che mi ricorda moltissimo quello dei Mogwai per come alternano "bastone e carota" musicalmente, passando da momenti prettamente shoegaze di grandissima classe ad altri aggressivi e noise.
On the day before the disaster in Romagna, here I am again in Bologna, this time at the Cinema Perla, for a concert that until just before the start was about to be postponed due to the bad weather. It will also be why the public is not so numerous. I'm here for the Dutch Gggolddd, who open for a set of about three quarters of an hour, obviously based above all on their latest This Shame Should Not Be Mine, with some rearranged songs (remarkable the final On You, introduced by Milena Eva, the singer and leader, explaining that, like a large part of her opera production, it is based on the rape she suffered a few years ago), penalized by the lack of dynamism on stage, balanced by the great voice of the singer and her magnetism. The main dish is the Japanese Mono, over twenty years of experience and massive sound, as phlegmatic on stage as devastating when they open the gas. Eight songs, ranging throughout their vast repertoire, and an approach that reminds me very much that of Mogwai for how they alternate "carrot and stick" musically, passing from purely shoegaze moments of great class to other aggressive and noisy ones.
Nel deserto dell'Arizona, il camionista Martin "Rubber Duck" Penwald viene superato da una donna su una Jaguar XK-E, poi si imbatte in altri camionisti Pig Pen/Love Machine e Spider Mike, quando un altro camionista li informa tramite il C.B. che sono pronti ad aumentare la loro velocità. Il camionista risulta essere lo sceriffo "Dirty Lyle" Wallace, un nemico di lunga data di Rubber Duck, che estorce loro 70 dollari ciascuno. I camionisti si dirigono al Glide-In di Rafael, dove la ex fidanzata di Duck e adesso moglie di Lyle, Violet, lavora come cameriera. C'è anche Melissa, l'autista della XK-E; la sua Jaguar si è rotta e ha dovuto venderla insieme ad alcune delle sue cose nel tentativo di raggiungere Dallas, mentre è in viaggio per cercare lavoro. Duck offre un passaggio a Melissa; Violet non è impressionata e lo prende da parte per fargli un regalo di compleanno speciale. Mentre sono via, Wallace si presenta al Glide-In per controllare delle targhe. Pig Pen e Spider Mike iniziano a prendere in giro Wallace tramite la radio CB della stazione base del ristorante, portando Wallace a tentare di arrestare SpiderMike per vagabondaggio. Duck entra e cerca di appianare le cose, ma Mike prende a pugni Wallace, provocando una rissa nella tavola calda quando alcuni soldati arrivano per assistere Wallace. I camionisti assortiti prevalgono e decidono di dirigersi verso il confine di stato per evitare il processo.
Penultimo film di Peckinpah, fin troppo simile a Duel di Spielberg, ha grossi difetti e molta confusione. Come spesso accade, ebbe molto successo al botteghino, ma non è sicuramente uno dei migliori film del regista.
Peckinpah's penultimate film, all too similar to Spielberg's Duel, has major flaws and a lot of confusion. As is often the case, it was very successful at the box office, but it is definitely not one of the director's best films.
Big Brave + Aicher + Long Gone, 30 aprile 2023, Circolo DEV, Bologna
Finalmente riesco a vedere il famigerato Circolo DEV, due stanze grandi in centro a Bologna in una traversa di via Irnerio. Quando arrivo, la band sta mangiando una pizza nei cartoni, giusto fuori dal locale, dove si sentono dei suoni, probabilmente il soundcheck della band italiana che aprirà stasera. Atmosfera molto rilassata ed amichevole, aprono appunto i milanesi Long Gone, band che si capisce provenire dal punk hardcore ma adesso rilassata verso uno slowcore apprezzabile, ma abbastanza prevedibile. Dopo di loro è la volta di Aicher, progetto solista di Liam Andrews, bassista e cantante degli australiani My Disco, una roba molto elettronica e di un certo effetto, ma a mio parere, non imprescindibile. La scelta è frutto, in piccolo, di un trend che adesso va molto per la maggiore, per risparmiare ed ammortizzare i costi dei tour: lo stesso bassista fa da musicista aggiunto ai Big Brave, che quindi stasera si presentano con una formazione che potremmo definire "classica", basso, due chitarre (una suonata dalla cantante, con la voce tremendamente simile a quella di Anna von Hausswolff, Robin Wattie) e batteria. Ero molto curioso di vederli all'opera, e non ne sono rimasto deluso: l'impatto è quello di una sorta di Melvins con tocchi noise anche piuttosto marcati, un muro del suono imponente. La scaletta è presto descritta: quella dell'ultimo Nature Morte, snocciolato esattamente nella stessa cronologia. Finiscono ringraziando i presenti e i gestori per averli "viziati". Io rientro in albergo riflettendo sulla differenza che passa tra chi a quasi 60 anni va a vedere i concerti da 40 persone, e chi a 40 anni va a vedere quelli di pensionati famosi che riempiono gli stadi.
Finally I can see the notorious Circolo DEV, two large rooms in the center of Bologna in a side street of via Irnerio. When I arrive, the band is eating pizza to go, right outside the club, where sounds are heard, probably the soundcheck of the Italian band that will open tonight. Very relaxed and friendly atmosphere, the openers are Long Gone from Milan, a band that can be understood as coming from hardcore punk but now relaxed towards an appreciable, but quite predictable slowcore. After them it's the turn of Aicher, a solo project by Liam Andrews, bassist and singer of the Australian My Disco, a very electronic stuff with a certain effect, but in my opinion, not essential. The choice is the result, in a small way, of a trend that is now very popular, to save money and amortize the costs of the tours: the same bassist acts as an added musician to the Big Brave, which therefore tonight present themselves with a line up that we could define "classic", bass, two guitars (one played by the singer, with a voice tremendously similar to that of Anna von Hausswolff, Robin Wattie) and drums. I was very curious to see them at work, and I wasn't disappointed: the impact is that of a sort of Melvins with even rather marked noise touches, an imposing wall of sound. The set list is easily described: that of the last Nature Morte, performed in exactly the same chronology. They end by thanking those present and the managers for having "spoiled" them. I go back to the hotel reflecting on the difference between those who are almost 60 years old go to see concerts for 40 people, and those of 40 years old go see famous retirees who fill stadiums.
Il caporale Rolf Steiner è un soldato veterano della Wehrmacht sul fronte orientale della seconda guerra mondiale. Durante un raid riuscito su una postazione di mortaio nemica, il suo plotone di ricognizione cattura un giovane soldato russo. Mentre il plotone torna alle linee amiche, il capitano Stransky arriva per prendere il comando del battaglione di Steiner. Il comandante del reggimento, il colonnello Brandt, si chiede perché Stransky abbia chiesto di essere trasferito alla testa di ponte di Kuban da doveri più comodi nella Francia occupata. Stransky dice con orgoglio a Brandt e all'aiutante del reggimento, il capitano Kiesel, che ha fatto domanda per il trasferimento al servizio di prima linea in Russia in modo da poter vincere la Croce di ferro. Stransky incontra Steiner mentre torna dalla pattuglia e ordina di sparare al prigioniero. Steiner rifiuta e il caporale Schnurrbart porta il ragazzo a nascondersi. Steiner fa rapporto a Stransky poco dopo, dove viene informato della sua promozione a sergente maggiore. Dopo l'incontro Stransky capisce che il suo aiutante, il tenente Triebig, è un omosessuale nascosto, il che è un reato di pena di morte nell'esercito tedesco.
Tratto dal libro del 1957 Das geduldige Fleisch di Willi Heinrich, e film che a sua volta ha ispirato Inglourious Basterds di Tarantino, La croce di ferro ci mostra un Peckinpah quasi ai suoi livelli apicali, a dispetto delle recensioni d'epoca (che, ad onor del vero, furono buone, così come la ricezione del pubblico, in Europa, e poco buone negli US). Come ebbe a dire il grande Orson Welles, un grande film anti-bellico, con una bellissima caratterizzazione dei personaggi. Da riscoprire.
Based on the 1957 book Das geduldige Fleisch by Willi Heinrich, and the film which in turn inspired Tarantino's Inglourious Basterds, Cross of Iron shows us a Peckinpah almost at his apex levels, in spite of the period reviews (which, for to tell the truth, they were good, as well as the reception of the public, in Europe, and not very good in the US). As the great Orson Welles said, a great anti-war film, with a beautiful characterization of the characters. To rediscover.
Dal punto di vista strettamente biografico, non c'è molto da aggiungere rispetto a quanto vi dissi parlando del precedente City Burials, se non che, non potendo andare in tour a causa della pandemia, la band si è concentrata da una parte a pubblicare materiale già edito, un nuovo album dal vivo, Dead Air (2020), una compilation, Mnemosynea (2021) e un cofanetto del primo materiale della band, Melancholium (2022), e a registrarne di nuovo. Il risultato è questo Sky Void of Stars, dove il metal pian piano scompare, rimane l'eleganza, e qua e là, si apprezzano episodi interessanti, come l'avvolgente e ritmata Birds. Il resto non esalta più di tanto.
From a strictly biographical point of view, there isn't much to add compared to what I told you while I was talking about the previous album City Burials, except that, not being able to go on tour due to the pandemic, the band concentrated on the one hand on releasing material already known, a new live album, Dead Air (2020), a compilation, Mnemosynea (2021) and a box set of the band's first material, Melancholium (2022), and to record new material. The result is this Sky Void of Stars, where the metal slowly disappears, elegance remains, and here and there, interesting episodes are appreciated, such as the enveloping and rhythmic Birds. The rest doesn't exalt that much.
Mike Locken e George Hansen sono amici di lunga data e partner professionali, agenti della Communications Integrity (ComTeg), un'agenzia di intelligence privata che gestisce incarichi segreti per la CIA. Alla fine del loro ultimo incarico, Hansen tradisce Locken uccidendo il loro cliente e sparando a Locken al ginocchio e al gomito, "pensionandolo" di fatto. Dopo mesi di dolorosa riabilitazione, Locken indossa un apparecchio metallico, ma è in grado di camminare con un bastone. Dopo essere stato dimesso dall'ospedale, Locken va a vivere con la sua infermiera, Amy, per continuare la sua terapia. Con il passare dei mesi, Locken si sottopone a un serio addestramento di arti marziali con un bastone, diventandone esperto mentre giura vendetta contro Hansen per il suo tradimento.
Basato sul romanzo Monkey in the Middle (successivamente ripubblicato con il titolo del film) di Robert Syd Hopkins con lo pseudonimo di Robert Rostand, il film fu affidato a Peckinpah (che ormai si era alienato le simpatie di tutti gli studios) direttamente dal capo della United ArtistsMike Medavoy, che funse anche da tutor. Buon film con ottimo ritmo, era impossibile altrimenti, ma lontano dalle profondità dei suoi lavori migliori.
Based on the novel Monkey in the Middle (subsequently republished under the film title) by Robert Syd Hopkins under the pseudonym Robert Rostand, the film was entrusted to Peckinpah (who by now had alienated all the studios) directly from the head of United ArtistsMike Medavoy, who also served like a tutor. Good film with excellent pace, it was impossible otherwise, but far from the depths of his best works.
Il diplomatico americano Robert Thorn e sua moglie Kathy vivono a Roma, dove lei dà alla luce un bambino che muore. Il cappellano dell'ospedale padre Spiletto convince Robert ad adottare segretamente un bambino la cui madre è appena morta di parto. Robert non dice a Kathy che il bambino non è loro. Lo chiamano Damien. Cinque anni dopo, Robert è ambasciatore nel Regno Unito quando eventi misteriosi affliggono i Thorn: un minaccioso Rottweiler appare a casa loro, la tata di Damien si impicca pubblicamente durante la festa del suo quinto compleanno, la nuova tata, la signora Baylock, arriva senza preavviso, Damien resiste violentemente all'ingresso in chiesa, e la presenza di Damien terrorizza gli animali in un parco faunistico. Padre Brennan mette in guardia Robert sulle origini di Damien, suggerendo che non è umano e insistendo che Robert prenda la Comunione. Dice a Robert che Damien è il figlio di Satana, che Kathy è incinta e che lo stesso Damien ucciderà suo fratello non ancora nato e i suoi genitori, a meno che non muoia. Successivamente, Brennan viene ucciso da un parafulmine che cade durante un temporale. Kathy dice a Robert che vuole un aborto, a cui lui si oppone. Damien fa cadere Kathy, ferendola e provocandole un aborto spontaneo.
Enorme successo al botteghino, 2 nominations agli Oscar, uno vinto (miglior colonna sonora), tre seguiti (1978, 1981 e 1991) e un rifacimento (2006), Gregory Peck nei panni del protagonista Robert Thorn, The Omen è un horror che gioca con le sacre scritture, e per pochissimo, non arriva alle vette del (per me) capolavoro L'esorcista. Mette sicuramente paura, questo è poco ma sicuro, al netto dei difetti di goffaggine, soprattutto verso il finale.
Huge box office success, 2 Oscar nominations, one win (best soundtrack), three sequels (1978, 1981 and 1991) and a remake (2006), Gregory Peck as the protagonist Robert Thorn, The Omen is a horror that plays with the holy scriptures, and nearly, it doesn't reach the heights of the (for me) masterpiece The Exorcist. It's definitely scary, that's for sure, net of clumsiness defects, especially towards the end.
Bring Me the Head of Alfredo Garcia - Di Sam Peckinpah (1974)
Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)
Teresa, la figlia adolescente incinta di un potente signore del crimine messicano noto solo come El Jefe (spagnolo per "Il capo"), viene convocata davanti a suo padre e interrogata sull'identità del padre del suo bambino non ancora nato. Sotto tortura, identifica il padre come Alfredo Garcia, che El Jefe aveva preparato per essere il suo successore. Infuriato, El Jefe offre una taglia di 1 milione di dollari a chiunque "mi porti la testa di Alfredo Garcia". La ricerca va avanti per due mesi. A Città del Messico, una coppia di sicari impassibili e in giacca e cravatta, Sappensly e Quill, entrano in un saloon e incontrano Bennie, un ufficiale dell'esercito americano in pensione che si guadagna da vivere come pianista e direttore di un bar. Gli uomini chiedono di Garcia, credendo che avranno più fortuna nell'ottenere risposte da un collega americano. Bennie fa lo stupido, dicendo che il nome gli è familiare ma non sa chi sia Garcia. Si scopre che tutti nel bar sanno chi è Garcia; semplicemente non sanno dove si trova. Bennie incontra la sua ragazza, Elita, una cameriera in un motel dei bassifondi. Elita ammette di aver tradito Bennie con Garcia, che le aveva professato il suo amore, cosa che Bennie si rifiuta di fare. Elita gli dice che Garcia è morto in un incidente per guida in stato di ebbrezza la settimana precedente.
Film bizzarro, più horror che western. Non sorprende da Peckinpah, ma se da una parte non risulta certo il suo film migliore né il suo più significativo, dall'altra non è uno sforzo pensare che certamente, Quentin Tarantino e altri come lui, hanno attinto a piene mani da questo tipo di ibrido. Ottima Isela Vega nella parte di Elita.
Bizarre film, more horror than western. Not surprising from Peckinpah, but if on the one hand it is certainly not his best film nor his most significant, on the other it is not an effort to think that certainly, Quentin Tarantino and others like him, have drawn liberally from this type of hybrid. Excellent Isela Vega in the part of Elita.
Dell'inglese A.A. Williams vi ho parlato già più volte, recensendo due suoi EP, due album e un live, un po' per scusarmi (prima di tutto con me stesso) per averla persa qualche anno fa, quando aprì, all'Alcatraz di Milano, per i Cult of Luna (e i Brutus), ma del resto, come sanno benissimo gli amici milanesi che erano con me, quello era "il miglior kepab di Milano". Scherzi a parte, ho avuto l'impressione che proprio il tour con i Cult of Luna abbia fortemente influenzato questo, che possiamo considerare il suo terzo album, mettendo nel conto anche Songs From Isolation, seppur album di cover. Anche dal vivo, il suono è potentissimo e massiccio, ed è un vero piacere, per chi come me ha bisogno della sua dose quotidiana di chitarra distorta, ascoltarlo. C'è poi la voce e la ricerca melodica, che rendono queste undici tracce davvero degne di nota. Un'artista che sta trovando la sua strada nel migliore dei modi.
Of the English A.A. Williams I have already spoken to you several times, reviewing two of his EPs, two albums and a live, a bit to apologize (first of all with myself) for having lost her gig a few years ago, when it opened, at Alcatraz in Milan, for Cult of Luna (and Brutus), but after all, as my friends from Milan who were with me know very well, that was "the best kepab in Milan". Seriously, I had the impression that the tour with Cult of Luna has strongly influenced this one, which we can consider his third album, also taking into account Songs From Isolation, albeit an album of covers. Even live, the sound is very powerful and massive, and it's a real pleasure for someone like me who needs his daily dose of distorted guitar to listen to him. Then there is the voice and the melodic research, which make these eleven tracks truly noteworthy. An artist who is finding her way in the best way.
Pat Garrett and Billy the Kid - Di Sam Peckinpah (1973)
Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)
Il film si apre nel 1909 (sebbene Pat Garrett sia stato ucciso nel 1908), vicino a Las Cruces, nel New Mexico. Garrett sta cavalcando con uomini che lavorano per il Santa Fe Ring, quando cade in un'imboscata e viene ucciso a freddo dai suoi soci, incluso un certo John W. Poe. Nel 1881 a Old Fort Sumner, New Mexico, William H. Bonney, noto come Billy the Kid, passa il tempo con gli amici sparando ai polli per divertimento. Un vecchio amico di Billy, Pat Garrett, arriva in città con il vice sceriffo JW Bell e si unisce al passatempo. Più tardi, bevendo qualcosa, Garrett informa Billy che l'elettorato lo vuole fuori dal paese e che tra cinque giorni, quando diventerà sceriffo della contea di Lincoln, farà partire Billy.
Altro film che Peckinpah si ritrovò a dirigere "in corsa", in sostituzione di Monte Hellman e coinvolto da James Coburn (qui eccezionale nei panni di Pat Garrett), non è esattamente pregno dei normali parametri peckinpahiani, ma è sostenuto da un grande cast e da un'atmosfera al tempo stesso moderna e western, iscrivendosi a modo suo nel genere revisionistico (appunto) del western.
Another film that Peckinpah found himself directing "on the run", replacing Monte Hellman and involved by James Coburn (here exceptional in the role of Pat Garrett), is not exactly imbued with the normal Peckinpahian parameters, but is supported by a great cast and gives an atmosphere that is both modern and western, subscribing in its own way to the revisionist genre (precisely) of the western.
E' innegabile che continui ad ascoltare Lous and the Yakuza per la bellezza oserei dire accecante di Marie-Pierra Kakoma, ma è pure vero che c'è dell'eleganza innata nel suo mix di pop, RNB, trap e hip hop. Vellutato e sinuoso sono gli aggettivi che più si addicono anche a questo suo secondo album.
It's undeniable that I keep listening to Lous and the Yakuza for the dare I say blinding beauty of Marie-Pierra Kakoma, but it's also true that there's an innate elegance in her mix of pop, RNB, trap and hip hop. Velvety and sinuous are the adjectives that best suit her second album as well.
Mao Zedong. Dalla nascita alla Grande Rivoluzione - Di Han Yuhai (2016)
Quando, il primo ottobre 1949, Mao, sulla porta di Piazza Tian'anmen proclamò la fondazione della Repubblica Popolare Cinese, la Cina era un Paese molto povero e arretrato. Il tasso di mortalità infantile era oltre il 200 per mille, l'aspettativa di vita media era di 35 anni, il tasso di analfabetismo tra gli adulti era di oltre l'80%. Dal 1949 al 1976, l'aspettativa di vita dei cinesi è passata da 35 a 67 anni. Oggi la Cina è il Paese che sta guidando l'economia mondiale.
Han Yuhai, uno storico dell'Università più prestigiosa della Cina, ci presenta con questo libriccino di 144 pagine, la versione cinese di Mao Zedong. O meglio, la versione eroica e sicuramente edulcorata. Ci sarà sicuramente una gran parte di verità in quello che racconta questo libro, ma mi ha lasciato una voglia matta di leggere un'altra versione. E così farò.
Han Yuhai, a historian from China's most prestigious university, presents us with this 144-page booklet, the Chinese version of Mao Zedong. Or rather, the heroic and certainly sweetened version. There will certainly be a great deal of truth in what this book tells, but he left me craving to read another version. And so I will.
Proseguendo con le rimanenze del 2022 (siamo quasi in fondo), eccoci ad un disco che mi pento di non aver approfondito prima. Il quarto album della band di Bayonne, New Jersey è di quelli che non raccontano niente di nuovo, ma che ti prendono alle viscere e ti fanno piangere. L'amico Beach fa notare correttamente che, insieme ai Loathe, danno vita ad una sorta di revival dei Deftones (che, curiosamente, sono ancora in attività), ed è vero, soprattutto nella prima parte del disco. Inutile sottolineare cose che sentirete senza bisogno di suggerimenti, il post hardcore, l'intreccio screamo e le bellissime melodie, ma c'è pure altro, come ad esempio, il fatto che suffocator sembri una State of Love and Trust dei Pearl Jam resa al passo con i tempi, o altre influenze che spesso possono anche variare soggettivamente. Rimane il fatto che (mutilator.) ha un suono che spacca e melodie che commuovono.
Continuing with the remains of 2022 (we are almost at the bottom), here we are with a disc that I regret not having deepened sooner. The fourth album of the band from Bayonne, New Jersey is one of those that don't tell anything new, but that take you to the gut and make you cry. My friend Beach correctly points out that, together with Loathe, they give life to a sort of revival of the Deftones (who, curiously, are still active), and it is true, especially in the first part of the album. Needless to point out things that you will hear without prompting, the post hardcore, the screamo weave and the beautiful melodies, but there is also more, such as, for example, the fact that suffocator sounds like a State of Love and Trust by Pearl Jam rendered pace with the times, or other influences which can often also vary subjectively. The fact remains that (mutilator.) has a massive sound and moving melodies.
A quattro anni dalla sua condanna a dieci anni per rapina a mano armata, a Carter "Doc" McCoy viene negata la libertà condizionale da una prigione del Texas. Quando sua moglie Carol gli fa visita, le dice di fare tutto il necessario per fare un accordo con Jack Beynon, un uomo d'affari corrotto a San Antonio, per liberarlo. Beynon usa la sua influenza e ottiene la libertà condizionale di Doc a condizione che pianifichi e prenda parte a una rapina in banca con due dei suoi scagnozzi, Rudy Butler e Frank Jackson. La rapina inizialmente va come previsto, finché Frank non uccide una guardia di sicurezza. Rudy quindi tenta un doppio gioco, sparando a Frank all'inguine mentre si allontanano e buttandolo fuori dalla loro macchina in movimento, uccidendolo. Nel luogo d'incontro designato, Rudy cerca di fregare Doc, ma Doc lo anticipa e gli spara diverse volte. Doc e Carol prendono i 500.000 dollari (equivalenti a 3,2 milioni nel 2021) e se ne vanno. Rudy, avendo segretamente indossato un giubbotto antiproiettile, è solo ferito.
Film voluto da Steve McQueen (Doc), che convinse David Foster a divenire produttore e che, pur di ritagliarsi un ruolo da good/bad guy non ricevette salario iniziale ma una percentuale sugli incassi (e i cosiddetti final cut privileges, cosa che fece infuriare il regista finale), e che inizialmente doveva essere diretto da Peter Bogdanovich, finì nelle mani di Peckinpah perché McQueen si era divertito a girare con lui il precedente Junior Bonner. Tutto questo per dire che a dispetto del successo al botteghino, risulta essere uno dei film meno interessanti nella filmografia di Peckinpah stesso, leggermente senza grande senso, ma girato superbamente.
Film desired by Steve McQueen (Doc), who convinced David Foster to become producer and who, in order to carve out a role as a good/bad guy, did not receive an initial salary but a percentage of the takings (and the so-called final cut privileges, which infuriated the final director), and which was initially to be directed by Peter Bogdanovich, ended up in the hands of Peckinpah because McQueen had enjoyed shooting the previous Junior Bonner with him. All of this is to say that despite its box office success, it turns out to be one of the least interesting films in Peckinpah's own filmography, slightly nonsensical, but superbly shot.
And in the Darkness, Hearts Aglow - Weyes Blood (2022)
Quando vi ho parlato del suo disco precedente, mi sono dimenticato di aggiungere un particolare "romantico": sia Titanic Risingche questo And in the Darkness, Hearts Aglow (titolo oltremodo poetico) sono usciti per l'etichetta Sub Pop, etichetta che, diciamo la verità, ci fa tornare tutti un po' più giovani. Curiosamente, ma forse neppure troppo, la cantautrice sostiene che entrambi fanno parte di una trilogia. Testi raffinati come la musica, abbiamo già deciso che ci va bene la definizione chamber pop, anche questo risulta un album delicatissimo e di gran classe, al quale dovrebbero guardare (leggi: ascoltare) alcuni sostenitori della musica al femminile che sono rimasti ancorati ad artiste come (ne cito una a caso) St. Vincent: raga svegliatevi, che rischiate di accorgervi di Weyes Blood quando sarà già bollita.
When I told you about his previous album, I forgot to add a "romantic" detail: both Titanic Rising and this And in the Darkness, Hearts Aglow (very poetic title) came out on the Sub Pop label, a label that, let's say the truth, it makes us all a little younger again. Curiously, but perhaps not too much, the singer-songwriter claims that both are part of a trilogy. Lyrics as refined as the music, we have already decided that the definition chamber pop is fine for us, this too is a very delicate and classy album, to which some supporters of female music should look (read: listen) who have remained anchored to female artists like (I'm mentioning one at random) St. Vincent: guys wake up, you risk noticing Weyes Blood when she'll be already boiled.
Junior "JR" Bonner è un cowboy da rodeo che ha superato di poco il suo apice anche se non lo ammetterà mai. Junior viene visto per la prima volta mentre cura le sue ferite dopo una corsa infruttuosa su un toro scontroso di nome Sunshine. Torna a casa a Prescott, in Arizona, per la parata e il rodeo del Giorno dell'Indipendenza. Quando arriva, la casa della famiglia Bonner viene demolita dal fratello minore Curly, imprenditore e sviluppatore immobiliare, per costruire un parcheggio per roulotte. Il padre donnaiolo di Junior, Ace, e la madre con i piedi per terra e paziente, Elvira, si sono allontanati. Ace sogna di emigrare in Australia per allevare pecore e estrarre oro, ma non riesce a ottenere finanziamenti da Curly o Junior, che è al verde. Dopo aver steso il fratello arrogante con un pugno, Junior corrompe il proprietario del rodeo Buck Roan per lasciarlo cavalcare di nuovo Sunshine, promettendogli metà del premio in denaro. Buck pensa che deve essere pazzo, ma questa volta Junior riesce davvero a farcela, rimanendo sul toro per otto secondi interi.
Forse l'unico film di Peckinpah senza spari ("I made a film where nobody got shot and nobody went to see it" ebbe a dire deluso dai risultati al botteghino), anche Junior Bonner (in Italia L'ultimo buscadero) è un film colmo della malinconia tipica del regista, verso un'epoca dove (secondo lui) c'erano dei veri eroi, e che stava tramontando a favore del capitalismo moderno. Grande prova corale, con uno straordinario Steve McQueen nei panni del protagonista.
Perhaps the only Peckinpah film without shots ("I made a film in which nobody shot themselves and nobody went to see it" he said, disappointed with the box office results), also Junior Bonner is a film brimming with the typical director's melancholy, towards an era where (according to him) there were real heroes, and which was fading in favor of modern capitalism. Great choral performance, with an extraordinary Steve McQueen in the role of the protagonist.
Vi parlo oggi, con ritardo, del secondo album dei Tallah, una delle poche "rimanenze di magazzino" del 2022, prima di passare, sempre con colpevolissimo ritardo, agli album del 2023. Ve ne parlo partendo con una ammissione di errore: conclusi la recensione del loro debutto dicendo che era un disco fuori dal tempo, ma ascoltando questo The Generation of Danger mi sto rendendo conto che non è esattamente così. E' vero che appartengono a quel gruppo di band che ha dato vita ad una sorta di revival del nu metal, e che i Korn sono la prima cosa a cui uno pensa quando li ascolta, ma si comincia a sentire la necessità di allargare il campo con tutta una serie di influenze diverse, di quelle che possono essere accostate alla base di partenza senza risultare stridenti. Un bel dischettino allegro.
Today I'm going to talk about, belatedly, about Tallah's second album, one of the few "leftovers" from 2022, before moving on, again with very guilty delay, to the albums from 2023. I'm telling you about it starting with an admission of error: I concluded the review of their debut saying it was a record out of time, but listening to this The Generation of Danger I'm realizing that it's not exactly like that. It's true that they belong to that group of bands that gave birth to a sort of nu metal revival, and that Korn are the first thing one thinks of when listening to them, but one begins to feel the need to broaden the field with a whole series of different influences, the kind that can be mixed to the starting point without being strident. A nice cheerful disk.
The Ballad of Cable Hogue - Di Sam Peckinpah (1970)
Giudizio sintetico: si può vedere (3,5/5)
Intorno al 1905, Cable Hogue è isolato nel deserto in attesa dei suoi partner, Taggart e Bowen, che stanno cercando l'acqua. I due complottano per impossessarsi della poca acqua rimasta per salvarsi. Cable, che esita a difendersi, viene disarmato e abbandonato a morte quasi certa. Di fronte a tempeste di sabbia e altri elementi del deserto, Cable fa un patto con Dio. Quattro giorni dopo, sul punto di morire, si imbatte in una fossa fangosa. Scava e scopre un'abbondante riserva d'acqua. Dopo aver scoperto che il suo pozzo è l'unica fonte d'acqua tra due paesi su un percorso di diligenze, decide di vivere lì e avviare un'attività. Il primo cliente pagante di Cable è il reverendo Joshua Duncan Sloane, un ministro errante di una chiesa di sua stessa invenzione. Joshua dubita della legittimità della rivendicazione di Cable sulla primavera, spingendo Cable a correre nella città di Dead Dog per depositare presso l'ufficio fondiario.
Probabilmente il film più divertente di Peckinpah, è anche uno dei più allegorici. Grande cast privo di stelle di prima grandezza, film godibilissimo.
Probably Peckinpah's funniest film, it's also one of the most allegorical. Great cast without first-rate stars, highly enjoyable film.
Non cambia di molto, rispetto al precedente album del 2017, la band di New York City. Il loro approccio continua ad essere spiazzante, perché, in un modo che a volte sembra perfino un po' ingenuo, persistono mescolando generi metal piuttosto lontani tra di loro (come vi dissi, appunto in occasione del disco precedente, dal black al thrash ma pure dall'hc punk al glam). Così facendo, crediateci oppure no, riescono ancora una volta a risultare sorprendenti.
It doesn't change much, compared to the previous album of 2017, the New York City band. Their approach continues to be unsettling, because, in a way that sometimes even seems a little naive, they persist in mixing rather distant metal genres (as I told you, precisely on the occasion of the previous album, from black to thrash but also from hc punk to glam). In doing so, believe it or not, they once again manage to be surprising.
Durante la guerra civile americana, l'ufficiale di cavalleria dell'Unione maggiore Amos Dundee è stato sollevato dal comando per un errore tattico non specificato nella battaglia di Gettysburg (è implicito che abbia mostrato troppa iniziativa) e inviato a capo di un campo di prigionieri di guerra nel territorio del Nuovo Messico. Dopo che una famiglia di allevatori e una colonna di cavalleria di soccorso sono stati massacrati da un capo guerriero Apache di nome Sierra Charriba, Dundee invia il suo esploratore Samuel Potts per localizzare Charriba e inizia a radunare la sua forza non autorizzata. Tenta di reclutare prigionieri confederati guidati dal suo ex amico diventato rivale di West Point, il capitano Ben Tyreen. Tyreen nutre rancore nei confronti di Dundee e rifiuta la sua richiesta. Prima della guerra, Dundee aveva espresso il voto decisivo alla corte marziale di Tyreen dell'esercito degli Stati Uniti per aver partecipato a un duello, che portò al licenziamento di Tyreen dal servizio e al suo successivo divenire un ufficiale dell'esercito confederato. Dundee è "nato nel sud" (nato e cresciuto nella contea di Davidson, Tennessee) ma ha combattuto per l'Unione.
Al terzo lungometraggio, Peckinpah era già un regista che poteva permettersi un cast di lusso (pensate che il protagonista, Charlton Heston nei panni di Dundee, volle lui recitare col regista per forza). Basato su vari precedenti storici, ispirato vagamente a Moby Dick, intitolato (curiosamente) in Italia Sierra Charriba, il film ha un grande respiro epico e contiene tutte i grandi temi cari al regista, nonostante gli enormi tagli che la produzione impose al regista.
By the third feature film, Peckinpah was already a director who could afford a luxury cast (think that the protagonist, Charlton Heston in the role of Dundee, wanted to act with the director by any means). Based on various historical precedents, loosely inspired by Moby Dick, the film has a great epic breadth and contains all the great themes dear to the director, despite the enormous cuts that the production imposed on the director.
Nei primi anni del 20esimo secolo, un anziano ex avvocato, Steve Judd, viene assunto da una banca per trasportare oro da un campo minerario in alta campagna alla città di Hornitos, in California. Sei minatori sono stati recentemente assassinati mentre cercavano di trasportare il loro oro sull'unico sentiero che scendeva dalla cresta della Sierra Nevada. Nel suo periodo migliore, Judd era un uomo di legge duro e rispettato, ma ora i suoi vestiti e gli occhiali logori gli ricordano che ha superato da tempo il suo periodo migliore. Judd chiede aiuto al suo vecchio amico e partner Gil Westrum per proteggere il trasferimento dell'oro. Gil, che si guadagnava da vivere spacciandosi per un leggendario tiratore scelto di nome The Oregon Kid, chiede aiuto al suo giovane aiutante, Heck Longtree.
Secondo lungometraggio del mitico regista statunitense, flop al botteghino alla sua uscita ma ben ricevuto in Europa, getta le basi per la filmografia di Peckinpah: tramonto degli eroi del West a danno della modernità industriale, le circostanze che fanno venir meno gli ideali, la difficoltà di mantenere onore e lealtà in un mondo ingiusto.
Second feature film by the legendary American director, box office flop upon its release but well received in Europe, lays the foundations for Peckinpah's filmography: the decline of the heroes of the West to the detriment of industrial modernity, the circumstances that undermine ideals, the difficulty to maintain honor and loyalty in an unjust world.
Glue - Historia adolescente en medio de la nada - Di Alexis Dos Santos (2006)
Giudizio sintetico: si può vedere (2,5/5)
Il film è ambientato in una piccola città argentina, Zapala, nella provincia di Neuquén, in Patagonia. Lucas, un ragazzo di 16 anni pieno di testosterone, suona in un gruppo punk rock con il suo amico Nacho. Quando incontra una ragazza, Andrea, i tre si dedicano reciprocamente all'uso di droghe e all'esplorazione sessuale.
Primo lungometraggio di Inés Efron (Andrea) come attrice (quasi) protagonista, sono andato a recuperare questo Glue (sottotitolo in spagnolo "storia adolescente in mezzo al nulla", come il luogo dove è ambientato), una sorta di romanzo di formazione tra punk rock e sesso da principianti. Simpatico.
First feature film by Inés Efron (Andrea) as (almost) leading actress, I went to recover this Glue (subtitle in Spanish "teenage story in the middle of nowhere", like the place where it is set), a sort of bildungsroman between punk rock and rookie sex. Nice.
Ad Almaty, una donna serena e casta di nome Din vede la sua vita intrecciata con le esperienze di una prostituta che le somiglia.
Il penultimo film del contestato (dopo le accuse per percosse verso un'attrice e per crudeltà verso gli animali) maestro sud coreano, girato in Kazakistan con attori locali, è ben riconoscibile come stile, ma, se lo confrontiamo con i suoi grandi lavori, quelli che gli hanno dato notorietà e ci hanno deliziato negli anni passati, risulta essere davvero poca cosa.
The penultimate film of the contested (after being accused of beating an actress and of cruelty to animals) South Korean master, shot in Kazakhstan with local actors, is easily recognizable in terms of style, but, if we compare it with his great works, those who have given him notoriety and delighted us in years past, turn out to be very little thing.
The Comey Rule - Scritto e diretto da Billy Ray (2020) - Miniserie in 2 episodi - Showtime
La serie segue il direttore dell'FBI James Comey nel periodo precedente alle elezioni del 2016 e successivamente nei primi mesi della presidenza di Donald Trump. Nel 2015, Comey chiede a Mark F. Giuliano di rimanere come vicedirettore dell'FBI per guidare l'indagine "Midyear" sul server di posta elettronica di Hillary Clinton. L'indagine denominata Crossfire Hurricane nel 2016 si rivolge a George Papadopoulos, un consigliere della campagna di Trump. Si dice che il GRU (servizio informazioni delle Forze Armate russe) abbia reclutato Carter Page come risorsa. Si dice inoltre che Paul Manafort sia sul libro paga degli oligarchi russi Oleg Deripaska e Dmytro Firtash. L'indagine trova prove non corroborate che il governo russo avesse informazioni dannose su Donald Trump quando soggiornò al Ritz-Carlton Hotel di Mosca nel 2013.
Spettacolare miniserie su fatti reali (ovviamente, romanzati), con due protagonisti in stato di grazia, Jeff Daniels nei panni di Comey e Brendan Gleeson nei panni del presidente Donald Trump. 210 minuti di grande intrattenimento.
Spectacular miniseries about real events (of course, fictional), with two protagonists in a state of grace, Jeff Daniels in the role of Comey and Brendan Gleeson in the role of President Donald Trump. 210 minutes of great entertainment.
"Alaska" è il nome di una discoteca che apre il giovane Fausto, dopo una vita violenta, appena uscito di prigione. È innamorato di Nadine, una ragazza francese che ha avuto un periodo di successo a Milano come modella. Tuttavia, ora è al verde perché Fausto ha utilizzato i suoi risparmi per investire alle sue spalle nella discoteca Alaska. Fausto ha aperto la discoteca con Sandro, un uomo che ha conosciuto tramite Nadine, e gli affari vanno bene, ma Nadine vede la sua relazione con Fausto distrutta perché lui le ha preso i risparmi, quindi lo tradisce andando a letto con il suo capo.
Pur portando un certo rispetto a Cupellini, essendo affascinato dalla protagonista femminile, questo dramma italiano non mi ha colpito particolarmente, una storia che racconta forzatamente una spirale verso il basso, con un finale che sembra incollato a forza.
While bearing some respect for Cupellini, being fascinated by the female lead, this Italian drama didn't particularly impress me, a story that forcibly tells a downward spiral, with an ending that seems to be glued together.
Scary Stories to Tell in the Dark - Di André Øvredal (2019)
Giudizio sintetico: si può perdere (2/5)
Ad Halloween del 1968, nella città di Mill Valley in Pennsylvania, tre adolescenti, Stella, Auggie e Chuck, fanno uno scherzo al bullo Tommy Milner. Quando Tommy e la sua banda li inseguono per rappresaglia, i tre si rifugiano nell'auto del giovane vagabondo Ramón Morales. Concludono Halloween visitando l'ex casa, presumibilmente infestata dai fantasmi, della ricca famiglia Bellows, proprietaria della cartiera locale. All'interno trovano un libro di storie dell'orrore scritto da Sarah Bellows, la giovane figlia dei Bellows che fu accusata di stregoneria quando i bambini della città iniziarono misteriosamente a morire; si sarebbe suicidata. Tommy rinchiude il gruppo all'interno insieme a Ruth, la sorella di Chuck. Fuggono e Stella prende il libro di Sarah.
Basato sull'omonima serie di libri per bambini di Alvin Schwartz, sceneggiatura adattata dai fratelli Hageman, da un soggetto di Guillermo del Toro, Patrick Melton e Marcus Dunstan, sarà colpa mia ma mi è parso un horror infarcito di stereotipi, e poco efficace. La critica, in generale, non è stata d'accordo con me.
Based on the children's book series of the same name by Alvin Schwartz, screenplay adapted by the Hageman brothers, from a story by Guillermo del Toro, Patrick Melton and Marcus Dunstan, it will be my fault but it seemed to me a horror full of stereotypes, and not very effective. The critics, in general, disagreed with me.
Linhas de Wellington - Di Raúl Ruiz e Valeria Sarmiento (2012)
Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)
Nell'autunno del 1810, le forze francesi del maresciallo Masséna stanno invadendo il Portogallo e sono temporaneamente bloccate dall'esercito anglo-portoghese sotto il visconte Wellington nella battaglia di Bussaco. Con l'avvicinarsi di un rigido inverno, Wellington ritira le sue truppe verso le fortificazioni che ha preparato in segreto presso le Linee di Torres Vedras. Usando una difesa di terra bruciata, costringe gli abitanti a evacuare il terreno antistante le Linee e distrugge tutti i rifornimenti che potrebbero essere utili ai francesi. Il film illustra questi drammatici eventi attraverso una serie di vignette che ne mostrano gli effetti sui combattenti, sia soldati regolari che guerriglieri, e sulla popolazione civile.
Progetto del regista cileno Raúl Ruiz, portato a termine dalla moglie alla di lui morte, il film in questione, che conta su un cast corale con attori e attrici importanti, risulta un po' pesante, ma ha il suo perché. E' un film più filosofico che di guerra e tantomeno d'azione, e riflette appunto, sull'assurdità di questo "uso" umano, purtroppo ancora non abbandonato, come la realtà ci ricorda tristemente ogni giorno.
Project by the Chilean director Raúl Ruiz, completed by his wife after his death, the film in question, which has an ensemble cast with important actors and actresses, is a bit heavy, but it has its reason. It is more a philosophical film than a war one and much less an action one, and it reflects precisely on the absurdity of this human "use", unfortunately still not abandoned, as reality sadly reminds us every day.
Anchor and Hope/Tierra firme - Di Carlos Marqués-Marcet (2017)
Giudizio sintetico: si può vedere (3/5)
La vita umile, ma spensierata, di Eva e Kat nella loro barca sul canale londinese viene sconvolta quando Eva dà a Kat un ultimatum: vuole un figlio. Kat resiste, sapendo che finirà lo stile di vita bohémien che ha sempre immaginato con Eva. Quando il migliore amico di Kat di Barcellona, Roger, si ferma a festeggiare con loro, i tre giocano con l'idea di fare un bambino insieme. Sentendosi messa all'angolo, Kat acconsente. Sorprendentemente, l'insolita inseminazione da donatore fai-da-te ha successo. Mentre Eva si gode la gravidanza e Roger fantastica sul suo ruolo nella nuova famiglia, Kat inizia a sentirsi come un terzo incomodo e inizia a prendere le distanze. Quando Eva ha un inaspettato aborto spontaneo, i veri sentimenti di tutti vengono messi a nudo, portando Eva e Kat a rompere mentre Roger si prepara a tornare a Barcellona. I tre si rendono presto conto, però, che non possono sopravvivere l'uno senza l'altro, e inizia un nuovo viaggio per costruire una famiglia.
Simpatica e divertente questa produzione anglo-spagnola, con un cast giovane di volti conosciuti, non si ferma al divertimento, ma instilla il dubbio che un altro tipo di famiglia sia possibile. I tempi sono maturi, non per tutti, ma forse ci vorrebbero più film del genere.
Nice and funny, this Spanish-British production, with a young cast of familiar faces, doesn't stop at the fun, but instills the doubt that another type of family is possible. Times are ripe, not for everyone, but perhaps more films like this should be made.
Nel 1844, l'Ammiragliato britannico invia Sir William Walker, un agente provocatore, sull'isola di Queimada (letteralmente "bruciata"), colonia portoghese nelle Piccole Antille. Il governo britannico cerca di aprire l'isola allo sfruttamento economico da parte della Antilles Royal Sugar Company. Il compito di Walker è organizzare una rivolta di schiavi africani contro il regime portoghese, che il governo britannico intende sostituire con un governo dominato da proprietari terrieri bianchi che ovviamente, avrebbero un occhio di riguardo per la corona britannica. Quando arriva a Queimada, Walker fa amicizia con il carismatico José Dolores, che alletta e fomenta per guidare la ribellione degli schiavi, e induce i principali proprietari terrieri a rifiutare il dominio portoghese. La ribellione di Dolores ha successo e Walker organizza l'assassinio del governatore portoghese con un colpo di stato notturno. Walker stabilisce un regime fantoccio legato alla Compagnia delle Antille, guidato dall'idealista ma inefficace rivoluzionario Teddy Sanchez. Walker convince Dolores a riconoscere il nuovo regime e a cedere le armi, in cambio dell'abolizione della schiavitù. Avendo avuto successo nella sua missione, passa al suo prossimo incarico in Indocina.
Capolavoro pontecorviano, che riprende l'altro suo grande successo La battaglia di Algeri, e con il quale condanna ulteriormente colonialismo, imperialismo e schiavitù. Grandi scene di massa egregiamente orchestrate, ed un Marlon Brando (Walker) immenso, per un film imprescindibile.
Pontecorvian masterpiece, which takes up his other great success The battle of Algiers, and with which he further condemns colonialism, imperialism and slavery. Great crowd scenes excellently orchestrated, and an immense Marlon Brando (Walker), for an essential film.
Valeria, 17 anni, è incinta. Vive a Puerto Vallarta, con Clara, la sua sorellastra, che è calma e convive con la depressione e il sovrappeso. Non vuole che la sua mamma, Abril, da tempo assente, sappia della sua gravidanza, ma a causa dei vincoli finanziari e della schiacciante responsabilità di avere un bambino a casa, Clara decide di chiamare sua madre. April arriva con una gran voglia di vedere le sue figlie, ma viene presto svelato il motivo per cui Valeria non ha voluto entrare in contatto con lei.
Il regista messicano non si smentisce neppure con questo film, che si colloca tra Chronic e Nuevo orden, che tocca un tema come sempre delicatissimo, estremizzando magari una deviazione, ma si sa, la realtà è sempre più che sorprendente. Non faccio spoiler, ma vi assicuro che i suoi film sono sempre tanto avvincenti, quanto disturbanti.
The Mexican director does not deny himself even with this film, which is placed between Chronic and Nuevo orden, which touches on a theme that is as always very delicate, perhaps extremizing a deviation, but you know, reality is always more than surprising. I won't do spoilers, but I assure you that his films are always as compelling as they are disturbing.
Un uomo si sveglia all'interno di un laboratorio su un dirigibile. Una scienziata, Estelle, gli dice che si chiama Henry, afferma di essere sua moglie, ed è stato rianimato da un incidente che lo ha lasciato amnesico e muto. Sostituisce i suoi arti mancanti con protesi cibernetiche, ma i mercenari guidati dallo psicocinetico Akan fanno irruzione nel laboratorio prima che possa sistemare la voce di Henry. Akan afferma che tutte le ricerche di Estelle sono di sua proprietà aziendale. Uccide gli scienziati di Estelle, ma Henry ed Estelle fuggono in una capsula di salvataggio, atterrando a Mosca. I mercenari seguono e rapiscono Estelle. Henry viene salvato da uno sconosciuto di nome Jimmy, che lo informa che i suoi arti cibernetici si stanno esaurendo, il che lo ucciderà se non riesce a ricaricarli. Jimmy viene ucciso dalla polizia corrotta pagata da Akan, ma Henry scappa. Viene raggiunto da un altro Jimmy, ora un barbone alcolizzato, che lo informa che uno dei soci di Akan, Slick Dimitry, ha una pompa di ricarica che serve per gli arti di Henry. I due vengono attaccati e ancora una volta Jimmy viene ucciso. Henry fugge e dà la caccia a Dimitry attraverso Mosca prima di catturarlo. Proprio mentre Dimitry gli promette informazioni, viene ucciso da un cecchino. Henry rimuove la pompa e riceve una chiamata da Jimmy, che lo indirizza a un bordello.
Lungometraggio di debutto per il giovane regista (anche di videoclip) e musicista nato in Russia, non è granché dal punto di vista della sceneggiatura, ma ha dalla sua di essere girato tutto in soggettiva (con delle GoPro montate su una maschera, e per questo il protagonista è stato "interpretato" da vari attori, tra cui anche il regista stesso), ed essere altamente adrenalinico.
Debut feature film for the young director (also of video clips) and musician born in Russia, it's not much from the point of view of the screenplay, but it has the advantage of being shot entirely from a subjective perspective (with GoPro cameras mounted on a mask, and for this the protagonist was "played" by various actors, including the director himself), and be highly adrenaline.
Roberto è depresso dopo che sua moglie, Lucía, muore in un incidente stradale. Decide di lasciare Puerto Vallarta e trasferirsi a Città del Messico con la figlia di 17 anni, Alejandra. Dopo essersi sistemata nella sua nuova scuola, una sera Alejandra va a una festa con i suoi compagni di classe. Alla festa fa sesso con José, che filma l'incontro sul suo telefono. Il giorno successivo il filmato viene fatto circolare nella scuola, e Alejandra inizia a ricevere messaggi di testo che la chiamano troia. Questo fornisce una scusa agli altri studenti per maltrattarla e molestarla sessualmente. Non parla di questi incidenti con nessuno. La scuola organizza una gita a Veracruz alla quale tutti gli studenti devono partecipare. Al resort, ogni camera è condivisa da gruppi di quattro persone. Alejandra è nuovamente bullizzata, e costretta ad andare sotto la doccia dalle sue coinquiline, dopo di che bloccano la porta del bagno. Di notte, mentre il resto degli studenti si gode una festa nella stanza principale, i ragazzi, a turno, entrano in bagno e la violentano.
Secondo film del regista messicano, secondo grandissimo film. Realizzato con mezzi non enormi, con una buona parte del cast fatta da non professionisti, una storia senza filtri, assolutamente moderna, e al tempo stesso, agghiacciante. Da non perdere.
Second film by the Mexican director, second great film. Made with not enormous means, with a good part of the cast made by non-professionals, a story without filters, absolutely modern, and at the same time chilling. Not to be missed.
